器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

成功在于思考和选择——读王永胜花鸟画新作

这些年,王永胜的作品不断地在改变着面貌,基本上形成了独特的艺术个性,沿着清淡素雅、幽冷隽异的主体格调向纵深发展。这说明,他在艺术创造的过程中很重视艺术家精神素质的凝练。画家的创作行为主要体现在两个方面,一个是勤于动手,一个是勤于思考,二者缺一不可,凡是成功的画家,在这两方面都给人们留下深刻的印象。此外,创作的方     

装饰艺术设计的形象思维教学

装饰艺术是一门较年轻的学科。装饰艺术设计应用于装饰壁画、装饰雕塑、壁挂、壁饰、屏风、书籍装饰画、器物装饰画等，具有广泛的实用价值。装饰艺术设计有工艺设计的属性，也有艺术创作的属性，设计过程既是逻辑思维的过程，也是形象思维的过程。培养学生的形象思维能力、想象力和独创性是创作设计教学中最困难的课题之一。一、装饰艺术是表现性艺术装饰艺术是表现性艺术，而不是再现性艺术。装饰艺术设计在一定意义上是指有针对性地表现或创造装饰艺术形态时所经历的从内心活动到外在表现形式的过程。是“意”的物化过程。所谓物化，《庄…     

浅论戏剧的三度创造

在戏剧艺术的整个创作过程中，第一个阶段是剧作家的剧本创作，即一度创造。焦菊隐说：“剧作家进入生活，提炼生活，采用在现实生活中完全有可能性的题材，集中表现出现实生活的人物思想与情感，这是文学作品，是一度创造”。①     

大锣演奏中的乐感和技术表现

戏剧，我国传统艺术百花园里的一朵奇葩，豫剧是这朵奇葩的花蕊。大锣作为豫剧乐队的主要伴奏乐器，其伴奏艺术和演奏技巧非常重要。我是一名大锣演奏员，自戏校开始就学习和从事大锣演奏，近十几年的伴奏经历，打过传统文武戏、新编创作戏，现将我的经验和心得说出来，以供大家参考。     

记忆方法与钢琴背谱训练

良好的音乐记忆是钢琴演奏者必备的才能。钢琴学习者在系统全面地掌握多种记忆方法的基础上,有针对性地进行强化练习,就能够在背谱训练的过程中提升记忆的品质,增强记忆的能力,获取理想的背奏效果,从而在正式演奏场合获取自如的创作手段。     

艺术的“似“与“非似“

"似"是学习过程,是吸取各家的精华;"非似"是创作及形成风格的过程."似"是"非似"的根基,"非似"高于"似",二者结合才能创造完美的艺术.     

演员应该具备什么样的素质

演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。     

浅谈歌唱中声与情的艺术处理

正确处理声与情的关系,对于培养歌唱者的艺术表现力至关重要,只有＂声＂与＂情＂的结合和统一,相得益彰,才能实现真正意义上的艺术创造。在演唱这个二度创作的过程中,声音的恰当运用及韵味的得体展现会给声乐作品带来的新的生命力。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

浅谈音乐教学中的合作学习

音乐是声音的艺术,音乐艺术的创作、表演、欣赏等各环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特行为.随着新课程的改革,课堂教学活起来了,音乐课中的合作学习和创造力的培养主要或者应该体现在:合作中体现民主、合作中展示自我、合作中进行创造、合作中渗透德育之中.     

武生在道情戏剧中的表演

一个武生演员所创造出来的不单单是一个角色，一个形象，它是戏剧艺术构成的基本要素。创作角色形象的艺术是构成演剧的基本因素。     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维在人类个体在不断发展的过程中，探索未知领域过程中必不可少的思维方式，它是人类社会发展的精髓。钢琴教学作为一种用来培养学生创造性思维的方式，已经越来越得到音乐教育者的认同。由于演奏钢琴曲日本来就是一个艺术的再创造的过程．演奏者的根据自己对于乐曲的理解进行二度的创造和演绎．这在钢琴教学中。用来培养学生的创造性思维．非常重要。如何在钢琴教学中提高学生的创新能力，培养学生的创造性思维。激发学生的想象力。已成为钢琴教学过程中的难题之一。     

传神写照——艺术典型创造的审美追求

艺术作品要真实生动地塑造典型形象，就必须写出它们的形状和神态，必须在审美地把握现实生活的过程中，不是简单地停留在摹仿自然的表象上，而是在追求形似的同时，更突出地表现对象的个性、韵味和内在精神，力图通过抒情写意强调神余象外，创造出形神统一、栩栩如生的艺术典型来。这是艺术典型创造的审美追求。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

e时代数字中国画之思考

数字中国画是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它的创作氛围远远超过了传统艺术的创作空间,它要求的是一个更高综合的文化与科学相结合的氛围。艺术家要成为艺术与科学的两栖人才,展开另一个艺术的新视野,但电脑是用来表达思想的手段,好的电脑技术不等于创作出好的作品。只有自身具备了一定的修养、造型、审美与创造能力,才能让此成为真正的好帮手。     

闪烁人性光辉的诗篇——论朱践耳的钢琴叙事诗《思凡》

朱践耳为独幕芭蕾舞剧《思凡而创作的钢琴叙事诗《思凡》是他音乐创作的重要组成部分。该作品结构宏达、气势非凡,以奏鸣曲式来呈现、发展戏剧情节、刻画人物的内心世界,表达了对人性的肯定,具有哲理思辨性。在新中国大型钢琴奏鸣曲的创作历史上具有重要的地位。从教学和演奏的角度来看,本曲也是一首不可多得的优秀钢琴文献。文章通过对《思凡》细致深入地分析,根据笔者演奏实践所得出的经验,从钢琴教学和演奏的角度切入,挖掘本曲在教学和演奏中的现实意义。     

艺术是一种建构

本文比较分析了阿根廷当代作家博尔赫斯和中国现代画坛巨匠吴湖帆的艺术创作,探讨了艺术与现实关系这个老课题在现代艺术实践中的新理解。透过这两位艺术家的创作,我们看到艺术作为一种建构,是怎样创造出一个迥异于现实世界的“第二自然”。吴湖帆在模仿前人画作的基础上建构起了自己的自然山水模式,在现代中国画创作上独树一帜,博尔赫斯从图书馆的８０万藏收中获取养料,凭自己的渊博知识,从浩潮的人类书籍中选取创作题材,来     

e时代数字中国画之思考

数字中国画是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它的创作氛围远远超过了传统艺术的创作空间,它要求的是一个更高综合的文化与科学相结合的氛围.艺术家要成为艺术与科学的两栖人才,展开另一个艺术的新视野,但电脑是用来表达思想的手段,好的电脑技术不等于创作出好的作品.只有自身具备了一定的修养、造型、审美与创造能力,才能让此成为真正的好帮手.