如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。     

浅谈舞蹈教学在青少年素质教育中的作用

舞蹈教育使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，舞蹈教育教学活动为青少年身心全面发展提供了生动、广泛的舞台，为提高青少年的艺术修养，发挥想象力、创造力，促进德、智、体、美的全面发展，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。开设舞蹈课程使学生的综合素质得到了提高，在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。     

浅谈舞蹈教学中训练模式的构建

随着社会的飞速发展，人们在对物质生活需求越来越高同时对精神上也有了更高的追求。舞蹈教育作为艺术教育中的重要环节，对社会精神与人文环境都产生积极的影响，在这种良好的发展形势下，舞蹈教育得到了较好的发展与普及。舞蹈学习的过程需要通过不断的学习与训练，从舞蹈形态、协调能力、韵律等多方面组成舞蹈训练内容。以下本文就如何构建舞蹈教学中的训练模式提出了探讨。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族，能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展，并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用，使他们更加正规化，科学化，系统化，对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。     

论蒙古舞的地域特征及艺术特征

蒙古舞是全国五大民族舞蹈科目中最具有特点的舞蹈，无论是在教学中还是在舞台表演过程中都对我国民族舞蹈的发展起着不可忽视的重要作用。本论文以蒙古舞蹈民族文化为背景，分析蒙古舞的地域特征和艺术特征，以求对蒙古舞发展中的创新性及继承性提供现实的理论基础。     

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源 舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间，还尚未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，     

浅谈舞蹈力学之美

舞蹈伴随着人类物质文明的发展，已经历了几千年历史变迁，在社会生活中发挥着不可估量的作用。人类的生产、生活、战争、祭祀、爱情、生与死无一处没有舞蹈文化的足迹，经历了无数代人的创造、继承、发展、演进，舞蹈已成为人类文明的重要组成部分，它展示着人们拥有的潜在的历史精神能力与情感体验。     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

论马克思文艺理论与中国舞蹈文化融合

当代中国的文化艺术事业，已经蓬勃发达起来，舞蹈作为文化的一个范畴部分，也处在着高度发展和创新的阶段。在这样的国内环境中，舞蹈的本身除了普及和发展之外，还应该如何去学习其他西方国家优秀的成分，才能在吸收的过程中不能失去在本国的民族文化特色，笔者将在马克思文艺社会学思想的指引下，对当代中国的文化形态之一，舞蹈的借鉴与发展做简单的论述。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

道具在舞蹈编创中的功能

舞蹈编创实践中，我们在突显舞蹈本体的基础上。可以借助道具来为舞蹈作品服务。道具的恰当运用，有利于延展舞者的身体、丰富舞者的情感，塑造美的形象，完成艺术的创造。舞蹈构图会因道具的运用而富有立体感、层次感，体性，赋予舞蹈艺术语言的形象性，从而营造出完美的舞蹈意境。象征和隐喻是编导在舞蹈道具的运用中赋予道具生命力的手段，隐含了编导所要表达的寓意，帮助编导完成内心世界的情感表达，同时也是表现了舞蹈灵魂的最高境界。道具的有效运用，还能在作品结构中起到承上启下的作用，通过道具承接转换的功能，使两个舞段婉转地连结在—起，珠联璧合，相得益彰。因此得出道具具有延展舞者身体，丰富舞蹈语汇，赋予意境想象，抒发内心情感，使舞蹈结构和谐统一等多种功能。     

广场舞在群众文化活动中的作用

广场舞作为群众文化生活中的一项重要活动，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以全场集体舞为主体，在一种节奏的引导下，人们舞动着身体，产生出震撼人心的舞蹈表演形式，这种舞蹈不仅得到了中老年喜爱，而且越来越多的青年人也参与其中，大大推动了我国舞蹈艺术多种类的发展，也为全民健身活动注入了新的生机和活力。     

浅析音乐与舞蹈的民族性融合

主要研究了剧创作中音乐与舞蹈相结合的民族性特征，得出如下结论：中国音乐剧的发展与舞蹈创作的融合，必须以中国的民族历史文化为依托；发展中国特色的音乐剧和舞蹈时要正视其发展的背景，接受他的历史，才能够真正理解音乐舞蹈的精华所在；艺术的发展同样需要更新，与时俱进，与时代艺术发展的脚步相结合。     

当代大学舞蹈教育的现状与展望

21世纪综合大学舞蹈专业应以什么样的模式来适应和满足现代社会的发展和需求?现代社会又需要什么样的舞蹈人才?正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,培养高素质、高层次、综合型的舞蹈人才是舞蹈教育发展的必然要求。本文对当今中国综合大学舞蹈专业进行了研究,从现状出发,叙述舞蹈专业当前的教学要求及未来的发展方向和发展目标。     

中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探

在进行舞蹈学习的过程中，如何提高舞蹈的表现力是舞蹈学习的关键目标。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要注重对学生舞蹈表现力的培养，并且通过合理的进行技巧传授，让学生掌握更多的表演力提高技巧。本文对于中专舞蹈教学中培养舞蹈表现力的相关问题进行了分析与探讨。     

探析高职院校舞蹈教育

舞蹈作为美的表现,长久以来,舞蹈一直受到人类的青睐。将舞蹈和教学相结合,也屡见不鲜。现如今,德智体美教育共同发展,舞蹈教学在教育界也发展迅猛。因为舞蹈教学的优势显而易见,它不仅可以陶冶学生的情操,还可以传播舞蹈文化、提高全民素质。舞蹈教学集技巧性与实践性为一体,是一门高职素质教育,是高职院校素质教育的重要组成部分。