风景画创作初探

风景画作为独立画种已有几百年的历史了，期间经历了从古典到浪漫到印象派再到现代派的一系列发展与变化。这一时期的风景画创作从形式和内容都有了很大的变化，但其实质仍是继承、发展与创新。而风景画创作中的审美体验、形式与技巧等是影响风景画创作的重要因素。     

“诗”与“画”的融合——试比较黑塞《堤契诺之歌》与王维“山水诗”的诗歌创作

赫尔曼·黑塞和王维生活在不同时代,分属东西两大不同文化体系,但二者在诗歌创作上有着诸多可供比较之处。黑塞诗集《堤契诺之歌》中所呈现出的"诗"与"画"的关系,与王维"诗中有画,画中有诗"的创作特色有异曲同工之妙。二者创作的相似性不仅源于相近的艺术气质,也与他们相似的人生经历有关。同时,黑塞所受的中国文化的熏陶也拉近了二者精神层面的距离,使得两人在诗歌创作中的比较有了依据和可能。     

多元化教学方法组合在材料力学教学中的实践

该文针对高职院校人才培养目标,在材料力学课程与工程实际问题紧密相结合的前提下,将启发式教学、口诀法教学和列表法教学等多元化教学方法组合贯穿在整个教学过程中,并自编《画内力图》的口诀,解决了画内力图难的问题,收到较好的教学效果。     

郭银土与他的"薯香画"

郭银土先生以他的切身生活经历,结合多种绘画艺术语言,创作出大量表达对现实生活关注和带有"草根情结"的小品画,引起了广泛的关注,被评论家称为"第三种语言".以此结合其艺术特质形成郭银土先生别具一格的"薯香画",并在客观上走出一条具有相对独立价值的艺术道路.     

豆塑画工艺品店

豆塑画是一项民间艺术，它是利用各种豆料本身的形状和天然的色彩进行艺术构思，通过创作灵巧的双手和智慧的创作，设计制作的艺术画。豆塑艺术既有雕塑艺术的造型特点，又有绘画艺术的笔墨色彩，其工艺品是旅游纪念和馈赠亲朋的最佳礼品。同时又是出口创汇的好产品。因比开一家豆塑画工艺品店市场前景广阔。     

现代水彩的现状思考

水彩是一个新兴的画种,在国内艺术院校中,国、油、版、雕四个系可常见,而水彩画系却很少,即使单独成立院系,也是较为年轻,无法与传统院系相比,但是我们又可以从美协的专业委员会设置上看到这个画种的不断壮大。因此国内一些艺术家钟情于水彩艺术的创作,大胆尝试各种媒介和材料,他们的目的是要探索有关水彩更深层次的东西,推动水彩艺术向前发展。     

嵩岳画风:大气沉雄意由笔生——中国嵩岳画派创始人郭子昂绘画风格点评

郭子昂的画有两个特点:一是以灰色调为主,二是画的内容主要是嵩山.他的嵩山采风写生长卷是一种突破,我认为是真正意义上的创作.子昂的画给人感觉好的主要原因是他的画跟别人不雷同.子昂的山水画用线我很喜欢.他的画大气磅礴,有自己的独特风格,已经是一家了.嵩山是子昂的根据地,他是嵩岳的人,嵩岳是他的家.子昂嵩岳山水画的风格,以他的采风长卷为代表,我把他称为开门派.     

“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点,也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看：中国画强调线的作用,骨法用笔以线造型,西画则强调以面为主,以面造型;中国画以墨为主,以色为辅,讲究固有色,西画以色为主,强调外光和环境色的作用;中国画以散点（流点）透视为主,西画以焦点透视为主;在构图上,中国画采用虚实疏密的对比手法,强调计白当黑,空白处理,而西画则以实境为主,虽有远近虚实之分,但不管天地云水都要在画布上涂满。而中国画则除需要画的实景外,其余可留下空白的纸面,一笔不画。这就是在构图上,…     

从《祝福》看鲁迅小说的创作艺术

《祝福》是鲁迅小说中具有代表性的一篇,《呐喊》、《彷徨》两集中所体现的主要创作艺术在《祝福》中得到了集中而鲜明的体现。诸如简洁而传神的肖像描写、画眼睛以显示人物的灵魂、个性化的人物语言、重复的艺术手法、“看/被看”的情节结构模式等鲁迅小说典型的创作艺术在《祝福》中都有体现。《祝福》可以作为考察鲁迅小说创作艺术的一个典型文本。     

魏晋至隋朝地理书的演变及数量增多的原因——从《汉书·艺文志》到《隋书·经籍志》

《汉书·艺文志》中与地理有关的书目主要涉及兵书地形、五行形法,经过魏晋南北朝的发展,《隋书·经籍志》中的地理书逐渐演变独立,划分为史部中的地理类。伴随着地理学科的独立和发展,地理书的数量激增,其原因与演变过程有着密切的联系,在各朝代有着不同的主导因素:魏晋时期,"求异志怪"的地理观与宗教特色的生活方式引发了对地理的重新认识与思考;南北朝时期,"求真竞美"的创作观念促进了地理书的撰写;隋朝时期,"上计"资料搜集制度帮助了地理书的创作与编纂。     

陈师曾绘画美学思想管窥

文章从陈师曾的论画出发,引出"不即不离"、"不似之似"、"入法出法"三个问题进行讨论,在对陈师曾的画论文本和绘画作品的分析过程中,运用矛盾律分别解决"即"与"离"、"似"与"不似"、"入"与"出"等问题,以窥陈师曾论画的美学思想之一斑.     

黄宾虹绘画对书法的影响——以手札和画跋为例

在中国近现代美术史上,黄宾虹是一位卓越的国画大师。自20世纪90年代以来,黄宾虹的绘画日益受到美术界的广泛关注与推崇,其绘画及画学方面的成就随着时间的推移已显示出巨大的影响力。黄宾虹在书法及书学方面的成就亦非常突出,他许多绘画理论,以及笔法和墨法的运用皆从书法中来。可以说,书法与绘画始终伴随其一生,并互相滋养,相互融合,形成以书入画、以画养书的创作模式,直到晚年达到人与书画俱老的境界。在近代社会环境和思想潮流的影响下,加之个人在画学、金石学和文字学等领域的不断深入研究,其书学理论体系逐渐形成并且渐趋完备,他晚年的手札展现出极高的艺术特色和表现力,可谓与其艺术思想一脉相承的产物,相比于其他形式的书作,充分体现出一种自然随性、不事雕琢的意境。     

试论油画创作

油画创作是油画教学中的一门十分复杂的课程,我们要尊重艺术创作规律,提高艺术素质,来调整我们的创作观念,弥补我们在创作中的薄弱环节。     

怎样培养创作思维

创作思维主要来源于作者对素材的感受,并且与作者的学识和修养有关。创作思维是个人的艺术追求在作品中的反映,要培养创作思维,就要张扬个性,并且要有感而发,要在画面中倾注激情和想象。在创作中要善于观察生活,把眼前美景变为心中美景,从而在作品中表达意境。构图、色彩和线条是表达创作思维的手段。要在创作中灵活运用,变为自己的艺术语言。     

拉磨、打拳及其他

有一组漫画,第一幅画的是一头骡子正在拉磨,只见它“骠”不停蹄,兢兢业业;第二幅画的是,磨被搬走了,可骡子仍在原地转圈不止。看了这幅画,忽又想起了“笑林广记”中的一则笑话来。古时候,有一位精通拳术的男士,拳打得远近闻名。然而有一天,他与老婆吵架,却被老婆一拳     

陈继儒与嘉兴名士书画交游考略

陈继儒为晚明时期松江画派的代表人物之一,他与嘉兴名士交往密切,其书画创作也深受嘉兴书画名流的濡染,他们在画理、书画鉴赏与收藏方面给陈继儒以启悟,为他拓宽眼界、进行字画辨伪及提高鉴赏能力提供了有益的帮助。主要考述了陈继儒与嘉兴籍书画名人特别是项氏、李日华、冯梦祯的交往情况,探寻嘉兴名士对他书画的影响及晚明时嘉兴书画名士的生活风尚。     

再论张爱玲小说创作中的“世俗化”倾向

“世俗化”是张爱玲小说创作中独特的风格,也是其艺术魅力所在。家庭身世、时代环境与中西两种文化等因素,都在不同程度上影响着张爱玲在小说创作中“世俗化”倾向的追求。张爱玲小说创作中的“世俗化”主要表现在题材选择、人物塑造及作品的表现手法等方面。“世俗化”倾向这一主题让我们看到了乱世中的另一种生命形态。     

湖南十大创富书画家——裁情写艺陈白一

陈白一的美术作品“把一个古老的画种从古代转向了现代”，在中国画的历史上写上了浓厚的一笔!现在，77岁的陈白一先生正在家创作“百幅白描”作品，经过近五年的努力，这一百幅作品终于快要完成了!说起自己的艺术之路，陈老显得格外回味，他好像又沉浸在了一次艺术洗礼中，激动、高兴，让人从心底里感动，从心底里敬佩!     

影视音乐在影视艺术中的美学特质与功能

影视情节催生了影视音乐的创作,影视音乐也推动了影视情节的发展,二者在互动中趋于完美。影视音乐的美学功能是多方位的,既营造画面的特定氛围,烘托声画合一的艺术效果,又能为揭示人物内心情感活动,加强影视作品的戏剧性服务,同时能够统一内在结构,深化主题思想。     

室内设计专业素描教学中的空间想象力的培养问题

空间想象力是室内设计专业学生一个最基本的能力。针对“对着实物画明暗、画结构”的传统教学模式在培养空间想象力中的不足,笔者提出“1 2 4”的素描教学模式,以期达到基础素描和结构素描的个性与共性的统一,更好的培养学生的空间想象力,为学生以后专业课的学习打下坚实的基础。