浅谈艺术中的空间表现

艺术家对空间的运用是艺术家意境传达、情感表达的主要方式。也是艺术作品多元化发展的重要途径，随着艺术的发展，对空间的呈现方式也不断深入，阿恩海姆对空间的解读，阐释了艺术作品中艺术家处理空间的手段。帮助我们理解艺术家的创作过程和艺术作品的审美价值。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

生命的艺术与艺术的生命——杜尚

杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为20世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次触到了在艺术史逻辑没法进入的部分：大相无形。正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事。变成提升精神境界的事。在艺术史中没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美．让它成为服务于思想的工具。     

回首那段灿烂——“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”烟台获奖作品展示之三

“对从20世纪走来的中国美术家来说,中、西美术语言的交融与龃龉是每个人都无法回避的经历与课题,不管你是院校训练出身的,还是业余自学成才的。只是这种交融与龃龉,在艺术创作者感悟生活而生表达的欲望;投身创作而忘规矩的限制被艺术研究者、文化批评家看重的历史性课题,也成为实践中的艺术家直觉的需要与目标,丛如日就是这样一位艺术家。”山东师范大学美术学院院长孔新苗说。     

意象表现主义油画的眼神与延伸--张吉霞作品欣赏

确定当下艺术的审关价值，其根本的意义在创造者，也就是艺术家本身是否具有文化的特质。说到底，艺术是一种文化运动--是推开世俗，引导大家审美消费的文化实践。任何时代的优秀作品，都是这个时代精神的体现，艺术家在显露极强的创作能力的同时，以另有的语言方式实现着对现实的评判。艺术创作源于真挚的情感和丰富的想象。在与画面的对话中，也是精神的升华和愉悦。     

浅论“簇概念”视域下的艺术边界

本文对“簇概念”进行了分析与概述,并对“簇概念”进行了理论评判.指出,贝伊斯＆#183;高特提出“簇概念”的艺术命题,把众多艺术品的一般特征作为判别艺术的必要但非充分条件,艺术边界由此而处于动态变化中.艺术活动是一种实践,在实践过程中起主导作用的是伴随发生的语言直觉.艺术的边界因此更具有灵活性与适时性,但存在着无法在艺术场内部达成最低共识的缺陷,可以引入阿瑟＆#183;丹托的观点,建立一种艺术家、鉴赏者的对话机制.     

命途坎坷多贫贱，一声呐喊惊世界——浅谈《呐喊》的艺术创作情感

艺术是物质世界的升华，也是慰藉心灵的良药。艺术创作的情感是泺于艺术家对生活的提炼。它的产生基于艺术家生活环境与其内心的感受。创作情感如何构建？需要哪些元素的组合？一方面，是艺术家的生活积累，另一方面需要特定的环境与心境；再加上艺术家对艺术的理解与表现。那么如何让将情感通过艺术品进行转化呢？这就要看艺术品是否感染了鍪赏者，是否让鉴赏者产生共鸣。     

油画创作研究

艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修乔和品味妁重要标志，油画创作是一个艰辛昀过程，但也是有法可循的。首先，要强化自己的兴趣和爱好，明白自己的艺术追求；其次，要明白历史，从中获得我们认为有价值的东西，再次，就是要了解当代，参与其中，用自己的声哥诠释对当今世界的看法、艺术家只有从整体上提高自身的学识、修养。才有可能恰到好处地在油画中释放和宣泄情感，也才可能创造出具有油画品格和自我风格的作品。     

艺术缔造的城市高度

城市若没有他们及他们的艺术,城市就将失去灵魂,失去光泽,从而失去生命……而重庆是幸运的,她因为拥有了众多的艺术家而拥     

试论涂鸦艺术的模糊性和矛盾性

在任何人都是艺术家，任何人都能创造艺术的后现代观念中，对艺术和艺术家概念的宽泛程度更是前所未有。也正是在这个时代涂鸦发展为一个后现代的绘画流派，被称为了“涂鸦艺术”。但涂鸦行为本身的地下隐蔽性，创作的随意性、非系统性，构成了它作为后现代艺术特有的模糊性和矛盾性。本文试图从涂鸦行为本身出发结合美国后现代艺术发展的大环境对涂鸦艺术作探讨。     

宁静的热情

人们常说艺术像一面镜子，传统艺术反映出艺术家眼中的客观世界，现代艺术照出了艺术家的心灵世界。而油画家张杰对艺术理想的诉求，就是如何把中国古人的山水表现融于当代油画之中，从观察“形”本身升华到一种精神“上”的寻找。     

山沟里走出的“画家村”

达尼画家村，一个浪漫而富有诗意的名字。任凭直觉，你肯定以为这是欧洲某地的一个村落，浸润着浓浓的艺术气息。     

谈美育中艺术个性的形成

艺术个性是指人的艺术活动中的个性倾向性 ,个性倾向性是艺术活动中形式多样性的动力 ,主要显现为艺术风格、创新能力、求异思维方式的种种差异。 2 0世纪现代主义思潮越来越强调艺术家的主观精神 ,外在表现为艺术形式的种种探索、艺术风格的时时转变。表现主义、立体主义、超现实主义流派的作品使人的感观更加丰富多彩 ,也给艺术的发展注入了活力。艺术品总是与艺术家的个性有密切关系 ,有着艺术家个性的印记。而自然科学发现没有个性痕迹 ,这正是艺术区别于自然科学的关键所在。信息时代科技水平日新月异 ,艺术个性之外的技法、技巧、经验…     

油画艺术魅影之慨叹

在油画艺术界，是我们的艺术家们通过不断地探索，不断地去发现，才使我们的艺术更具有艺术魅力。     

卡通与艺术的跨界交集

由"卡通"衍生了一种新的艺术语言。"独立性",是运用这类语言艺术家们的共性。对自我的追问,亦是对时代的追问。在对于自我的解构中,艺术家们结构了当代青年的情感世界。人类终究要成长、衰老,卡通却不会,卡通是一个梦,梦中居住着我们最真实的记忆。借用"他人"的"卡通艺术"来营造"我"的"卡通语言"。这里的卡通,已然是一种象征性符号,一种表面的艺术语言,是艺术追求过程中内在精神世界个性化的外在话语方式。     

技术与艺术的脉络关系

技术不等于艺术，技术是艺术的精神载体，它是将艺术家的情怀、情感、一系列想法通向艺术品诞生的纽带和桥梁。艺术不是仅凭技术能解决的问题，它是才能、智慧对技术的控制与选择，这便是工匠与艺术家的区别所在。好的艺术品，它能丰富人们的生活，怡悦人们的心情，启发人们的思想。使人们的视野更加开阔，品格更加高尚，灵魂更加纯洁，精神更加振奋。技术本身并不具有价值，它只是艺术的精神载体，只有当它被强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒。     

艺术银行的运作模式

按照法国兴业银行香港私人银行部前副总裁朱莉娅（Julia）的理解，所谓的“艺术银行”包括两个方面的含义：艺术银行（ArtBank）和艺术银行业务（ArtBanking）。艺术银行是指“以艺术品为存取租赁物的委托机构，在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品，再将作品转租或销售给政府机关、公共空间、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等”；艺术银行业务则是指“在私人银行业务中占据越来越重要地位的艺术银行”，“加上‘ing’，就是指艺术投资的银行服务，为收藏家服务，扶持年轻艺术家”。     

吴建军:在苍茫世界里漫步

什么是艺术?大概,艺术是最难说清楚的领域了,绘画艺术也是这样。绘画流派、绘画风格、艺术标准……每个艺术家和评论家可能都会有自己的感受或观点。尤其关于传统与创新之争,这么多年来,中国绘画艺术界总是吵吵嚷嚷、众说纷纭,论战此起彼伏。时至今日,当商业文化越来越多地进入艺术界并拥有一定的话语权之后,这个领域更加热闹了。但不管什么派别的理论,大约都会承     

中华民间艺术瑰宝——西部剪纸艺术赏

不久前，朋友带我拜访了一位剪纸民间艺术家，但看到她的作品，我一下被这种质朴的艺术形式所吸引并感动，引起了我对剪纸艺术的浓厚兴趣。通过她使我对剪纸艺术有了一些了解。