钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

浅议钢琴音乐治疗

音乐治疗是一门年轻的应用学科，它是界定在心理学与音乐学之间的．而且与这些学科所不同的是，它还融合了其他多元学科，所以说，这是一门综合性的学科。音乐治疗是运用医学的原理，美学的思维，音乐的手段来对患者进行心理调节。钢琴音乐治疗对人类的心理健康能够起到非常神奇的作用，之所以会有这样的疗效，全在于它运用了音乐中的理性美学思维。本文就钢琴音乐治疗进行了探讨。     

浅谈中国钢琴教育发展之路

本文通过对中国钢琴教育发展成就的介绍，阐述了中国钢琴教育是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土。并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

钢琴教学中学生音乐想象力的探索

本文立足于在钢琴教学中实施想象力教学现状，首先分析了想象力在钢琴教学中意义，继而提出在钢琴教学发展想象力对策，以期对相关研究有所借鉴意义。     

李云迪中国钢琴梦2013全国巡演

<正>2013李云迪中国钢琴梦音乐会巡演用短短80天的时间,在全国举行30场国际高水准的音乐会,影响数以亿计的听众,堪称中国古典音乐史上里程碑。钢琴家在大城市音乐厅举办音乐会并不稀奇,但李云迪是首位集中深入全国30个大中小城市,进行专业演出的钢琴艺术家。中国钢琴梦音乐会     

肖邦音乐的现代色彩--析《f小调第二钢琴协奏曲》的和声特色

肖邦的音乐艺术体现在多种方面,它既体现在音乐旋律创作方面,同时也体现和声艺术领域方面。文章主要从肖邦早期的钢琴作品《f 小调第二钢琴协奏曲》中独特的和声艺术创作方式着手,深入分析和研究各种和声技巧,以展示其所蕴含的现代色彩的和声特点。     

浅谈中国钢琴音乐创作的发展

钢琴在世界的发展历史悠久，随着我国经济文化事业的发展。近年来钢琴在我国的发展也取得了一定的成绩，但是由于我国钢琴音乐与西方国家相比发展时间短。基础薄弱。所以目前我国钢琴音乐发展还存在一些问题。本文就此展开讨论，通过概述我国钢琴音乐发展的历程，具体分析了我国钢琴音乐发展创作的不足。希望为我国钢琴音乐未来的发展和研究提供一些参考。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

浅析近代中国钢琴作品的发展

本文对近代中国钢琴作品的发展历程进行了详细的阐述，并且通过结合一些优秀的中国钢琴作品谱例，进一步说明了学习中国钢琴作品的重要性     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

论哈尔滨的钢琴音乐文化

哈尔滨钢琴文化的形成可追溯到20世纪初,是伴随着中东铁路的修筑,大批俄国侨民和外籍人口的涌入而形成的.钢琴文化本身属于一种外来的文化,在哈尔滨这一特点显得更加突出.外籍人在哈尔滨的音乐活动,以及中国自身钢琴文化的发展都是哈尔滨钢琴文化形成的重要因素.钢琴文化的主要内涵之一即钢琴教学,因此,提高教学水平是推动钢琴文化的根本问题.     

中国钢琴音乐的民族化建构

该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

关于李斯特钢琴音乐的特征与影响问题探析

通过对李斯特钢琴音乐作品的概括分析,分别从技巧、主题、和声等几方面探讨了李斯特钢琴音乐的整体特点,揭示了李斯特钢琴音乐的思想内涵及对后世的深远影响。     

中国音乐探微

中国音乐受其生长环境的影响,受传统文化的熏陶,她的语言"一字多韵"、"一音多声",声腔气韵淋漓尽致;她的线条百转千回,灵动飘渺,行云流水,一气呵成;受儒道文化影响追求和谐之美,气韵之美。中国音乐传神而富有神韵,寻求天人合一之境界,形成独特的中国之魅力。     

《哈农钢琴练指法》教学浅析

《哈农钢琴练指法》是钢琴教学中非常重要的教材之一,是法国钢琴教育家哈农专门为练习手指而编写的一部教材,起最大的特点是目的性强,针对性强,对提高手指能力效果显著。但传统的练习方法枯燥乏味,难以坚持,运用多元化的弹奏方式进行练习,增强了趣味性和针对性,使哈农练习能达到事半功倍的效果。     

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1第一乐章音乐本体研究

本文以贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1第一乐章为例，旨在于深层次研究该乐章中的主题、和声与调性、曲式结构、材料等等，进而揭示该乐章的独特魅力。