浅析塞尚的绘画风格

塞尚之前的造型艺术，从根本说，是模仿自然或是再现自然的艺术，衡量艺术的高低主要取决与再现自然的逼真程度如何。而塞尚的出现，则打破这个惯例。在塞尚看来，作品中描绘的对象都是为了实现他的艺术理想：将物体归结为几何形体，至于描绘的实际主题是不重要的。这是他艺术风格具体的表现。他还是一个承前启后的关键人物，对后来的野兽主义、立体主义等都具有重要影响。本文主要是通过分析塞尚的绘画作品来浅谈塞尚的绘画艺术风格。     

论中西文化碰撞下的“常玉风格”

常玉作为上个世纪第一批留学欧洲的艺术家，与同时代的林风眠、徐悲鸿相比，无论在生活态度还是艺术风格上，都有着截然不同的价值追求。他反对照搬西方学院派，主张作品的个性化创作，从而形成了自己亦中亦西的“常玉风格”。常玉的作品糅合了书法、野兽派、表现主义等艺术的多重技巧，言简意赅，抽象而又不夸张，乍看简单却又经过仔细的推敲，洋溢着东方文化的精神特质。常玉这种具有东方情调的艺术特色告诉我们，东方人的艺术可以向西方文化学习，但更应扎根于东方的传统文化，从中得到借鉴启示。     

浅析现代艺术思潮影响下的中国现代陶艺

本文主要论述现代艺术思潮影响下中国现代陶艺表现形式的本土性，并分别从艳俗艺术风格的独特性、装置艺术风格的超越性、新表现主义风格的原始性三个方面论述了中国现代陶艺的影响，这是一个非常有趣的命题。     

凝固的史诗

汉代雕塑艺术展是重庆中国三峡博物馆一个古代艺术专题陈列。汉代巴蜀地区出土的雕塑类文物艺术品，秉承本地区传统，得区域文化雨露滋润与工匠灵性陶冶，无论是内容构成还是艺术风格均展现出鲜明的地域特色，在中国汉代雕塑艺术中独树一帜。     

浅析王家卫导演的电影风格

“时间”不仅是哲学领域的一个永恒命题，也是文学、电影所着力探讨与表现的对象。从1988年至今，王家卫编导的九部完整的电影作品逐步确立了其独特的艺术风格．王家卫也因此被誉为香港的电影作者，“时间”元素在其电影文本及艺术风格的确立中即占据着十分重要的住置。与一般的电影作者专注艺术追求而舍弃商业市场不同，王家卫一直努力谋求着相互拒斥的二者之间的对接与整合，其作品的商业属性．如对香港类型片的借鉴、调用大牌明星等为当代语境中艺术电影更好地生存与发展提供了可贵的启示。不过，王家卫的电影也存在着主题局限、人物矫作、叙事琐碎、社会影响消极等或隐或显的不足。     

略论玻璃艺术的起源与发展

玻璃艺术是一种古老而又现代的艺术门类,从艺术史的角度对玻璃艺术的演变和发展进程进行梳理,无论是对了解古代玻璃艺术发展的历史还是对丰富现代玻璃艺术表现语言都有意义。就世界玻璃艺术中心转移过程来看,早期玻璃艺术在世界各地都有多元的发展,而在文艺复兴之后,欧洲则成为世界玻璃艺术的中心;就玻璃艺术风格技术演变和发展的进程来看,玻璃艺术及其工艺技术越来越向着玻璃本身的材质美与工艺美方向发展。     

歌剧与音乐剧之略比

歌剧与音乐剧都兴起于欧洲，都是综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，它们在编排过程、剧幕安排等地方有很多相似之处。但在历史渊源，艺术风格，对演员的要求上却有着很大区别，是两种不同的艺术表演形式，给人们带来了风格迥异的艺术享受。     

汉画对唐卡绘画中线描艺术的影响

由于佛教在亚洲的广泛传播,佛教艺术变成了一个超民族的美术体系,不同民族之间的交流从未中断。其中的一支伴随着汉、藏文化交流的历史洪流,对内地汉画的艺术风格多有吸收,从而形成独特的艺术风格。本文仅从唐卡与汉画之间的线描艺术,来说明这一点。     

浅析18世纪英国绘画

18世纪前的英国绘画并不如它的文学艺术那样璀璨夺目。当欧洲其他国家相继进入文艺复兴开始绘画的革新时，英国却还停留在中世纪的影响之下。18世纪前的英国绘画主要接受了外来绘画的影响，他们没有形成自己独立的民族传统，也没有出现过一个具有欧洲意义上的大师。进入18世纪，英国的政治、经济和文化领域的巨大变革，为英国民族艺术风格的形成奠定了良好的社会基础。18世纪的英国是仅次于法国的欧洲美术的中心，这是英国第一个“黄金时代”。     

从现实主义的表现手法探讨汉画像石对当代木刻版画创作风格的影响

汉画像石是我国先民们创造的艺术经典，对后世艺术的发展影响深远，在此通过对汉画像石艺术风格和表现手法上的分析，探讨这一经典的艺术形式对当代木刻版画在创作风格上的影响，进一步论证学习传统艺术对现今艺术创作重要的启示意义。     

话剧民族化与现代化的探索者——刘喜廷

刘喜廷，辽宁省著名导演。在话剧、儿童剧、歌剧、戏曲、歌舞晚会、戏剧教育等方面做出了很大贡献，对推动辽艺导演艺术风格的形成与发展上起到了不可忽视的作用。本文系2012年8月对他本人进行口述采访后的整理。着重记录了他对于戏剧艺术和导演艺术的感悟和体会。     

论传统豫剧的艺术特点

豫剧艺术以其优美动听的旋律和特有的中原音韵而倍受广大人民群众的喜爱，它从形成至今经过两个多世纪的发展，在曲调上逐渐形成了自己的艺术风格，本文基于传统艺术来探讨其艺术特点。     

小壶雅趣

鼻烟在明代自欧洲传入中国,到清代吸闻鼻烟在各阶层更是风尚,发展出匠心独运的各式鼻烟壶,且迅速地融入了中国的艺术风格,在清代美学工艺上大放光彩,成为清代艺术的重要表征之一。在重庆中国三峡博物馆中,馆藏鼻烟壶289件,其中不失精品之作。而各式质材的鼻烟壶中,瓷鼻烟壶为主要大类。     

李世忠的国画

李世忠，字林胄。教授、高级工艺美术师，系中国艺术家协会、中国摄影家协会、中国美术画家协会、中国装潢技术学会会员，中国和文化国际传播中心理事会常务理事。擅长中国山水画，他潜心探索将西画中的色彩、透视、构图等技法和摄影艺术中的用光、明暗、景深等手法与国画艺术有机结合，融于一炉，锐意创新，铸就了自己独特的艺术风格。他笃信“艺术源于生活”，终身亲近自然，     

远眺近观——滕英的艺术

滕英，1982年毕业于当时的浙江美术学院油画系，95年至97年在中央美院油画研修班研修。93年至今，从事油画创作，同时还从事版画艺术及水墨艺术的创作，并活跃在中国和欧洲艺坛。这种跨学院、跨画种、跨国界的艺术历程，凸显着滕英作为一个现代艺术家不断开掘自己，从写形趋向抽象、从状物趋向表现、从叙事趋向抒怀的艺术发展的心路历程，     

中国现代芭蕾舞剧艺术风格赏析——以《红色娘子军》和《自毛女》为例

摘要：中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《自毛女》在中西方舞蹈艺术科学整合之中，又突出了芭蕾中国化的艺术风格。几十年来，影响了一代又一代的观众，并推动了中国芭蕾舞剧的大繁荣和太发展。本文时其艺术风格进行了赏析。     

山沟里走出的“画家村”

达尼画家村，一个浪漫而富有诗意的名字。任凭直觉，你肯定以为这是欧洲某地的一个村落，浸润着浓浓的艺术气息。     

木石有灵性禅会文——造型艺术家徐善根创作品赏

艺术木雕的领军人物、造型艺术家徐善根在石雕木雕领域,创造了一种全新的艺术风格,开创了艺术造型新时代。     

宁波国际友好城市（二）：德国亚琛市和谐新农村

亚琛市属北莱茵——威斯特法伦州，是德国西部一个较大的城市，现有人口约24万。亚琛是一座具有两千年历史的古城，曾是欧洲中世纪查理曼帝国的首府，享有“欧洲心脏”之称。市内古迹众多，其中亚琛大教堂是德国著名的四座艺术建筑之一，被联合国教科文组织列为世界文化遗产；温泉、帝王将相的行宫、博物馆、美术馆等遍布全市。     

试析普契尼的歌剧创作——以《蝴蝶夫人》为例

普契尼是一个典型的意大利式的歌剧作曲家,他的歌剧创作有其独特的艺术风格。其中《蝴蝶夫人》是较为典型的一部。在《蝴蝶夫人》的欣赏过程中,几乎可以领悟到普契尼歌剧创作中所有的技法与特点。他的歌剧创作旋律诗情化、音乐民族化、故事悲情化,其创作牢牢扎根于意大利歌剧的传统,是真正弘扬威尔第歌剧艺术的剧作家。他的歌剧创作有其独特的艺术风格,他那独特的艺术魅力将吸引着越来越多的人们喜爱。