中国山水画的文化解读与分析

本文通过对中国传统山水画背后所依托的文化进行解读,试图找到中国山水画艺术衰落的原因及突破中国山水画传承和发展的“瓶颈”的出口.     

山水画的审美精神

中国山水画作为一个独立的画科,至今已有一千多年的历史.是中国特有的一个文化概念,山水画的意境是中国山水画的精髓所在,中国的山水画重要的是通过画家主观意识的认知和超越,使观者体会到无穷的美感与睿智.     

山水画的审美精神

中国山水画作为一个独立的画科,至今已有一千多年的历史.是中国特有的一个文化概念,山水画的意境是中国山水画的精髓所在,中国的山水画重要的是通过画家主观意识的认知和超越,使观者体会到无穷的美感与睿智.     

宋代山水画的审美意蕴研究

宋人对自然美有着独特的探索精神,其审美观念对后世山水画所产生的影响不可忽视。如果宋朝人没有如此伟大的成就,就没有后续山水画的持续发展。在宋代 画院不仅设备齐全而且具有一定规模 产生了许多名篇佳作。宋代山水画处于成熟阶段,能够把握住山水画清晰美观的精髓,展现了中国特有的审美特征。     

高焕喜山水画作品选

高焕喜,男,山东枣庄人,现任山东县域经济研究院院长,北京大学等多所大学客座教授,资深县域经济、农村经济专家。擅书画,现任山东省美协会员、九天神马书画院常务副院长,秦山书画院、羲之书画院等多家书画院顾问,《联合日报》书画版顾问,《城市信报》书画版特邀编委。时有画作参展发表,作品被中央电视台等多家单位和许多国内外书画爱好者收藏。     

中国山水画创作研究与探讨

宋代著名文人画家曾谈过:"山水心匠自得处高也",此话道出了山水画在中国画中自古以来的重要地位,揭示了画者及观者澄怀味象、传情达意的功能.     

论马远山水画中的诗画融合现象

马远本人是一个很有绘画天赋的人,把李唐创作中的局部构图技术变得更加简洁,发展其小斧劈皴为大斧斧劈皴,并让自己的画作都具有诗的意境,开创了一个全新的时代——图文互含诗画结构,确立了自己在绘画艺术领域的独特风格。     

浅谈北宋山水画的意境美

意境美是艺术作品中的重要因素,是中国传统美学的范畴,更是中国绘画的精髓,学会营造画面意境,对众多艺术表现有很大的影响。作者心灵的真实写照完全寄托于画面的意境之中,能否使欣赏者在欣赏作品时产生一种内心的共鸣,这就是写意山水画所追求的最高标准。本文通过对北宋山水画意境美内涵的分析,研究北宋时期山水画构图审美形式方面的变化,突出北宋山水画在中国绘画史上的重要性,并在此基础上论述北宋时期山水画作品的意境美。我国北宋时期的山水画从不同层面上极力营造意境美,给人以美的享受。     

简论中国山水画中的“空白”

通过老庄思想和现代理论家关于“空白”的理解、对历代山水画家作品的分析以及画家们在山水画的创作中通过“空白”对画面意境的营造,使大家对“空白”在中国山水画的作用有更深入的理解,从而使空白在山水画中的运用具有更深刻的指导意义。     

浅谈现代名家山水画市场投资技巧

当前,我国的艺术品市场同国家的经济一样,正面临着前所未有的发展时期。而名家书画又是其中一道靓丽的风景线,山水画是其中最重要的部分,就像股市的龙头股,影响着大盘的走势。有的人认为名家的作品投资风险大,建议大家多投资一些还不太出名的画家以减少风险,孰不知风险大回报也大,现代名家的作品,特别是山水画,还有着很大的升值空间,所以掌握一些投资的技巧也就显得分外重要了。     

中国山水画研究理解

中国山水画不同于西方风景画,它的出现从另一方面是为了表现出中国传统知识结构对山山水水的理解,所以在绘者本身,对思想品质,学识修养要有很高的要求。     

开宗立派 承前启后——记楼阁山水画大师何镜涵

在群星璀灿的中国画坛，何镜涵的名字极为响亮。早在北京画院建院时，他就是画院八位终身画师之一，堪称当代中国画坛一位德高望重的元老。何老的作品以鲜明的时代感、民族感、独特的风格、非凡的气势，引起社会及书画艺术界广泛关注。     

裴希敏山水画艺术欣赏

<正>了悟心境心师造化吾一日三省,以虔诚为人,以智慧做事,以心灵作画。师古融今为大智,守古抄袭为奴才,心境造化为天才。人有大志,画有大气;人品高,画自高;人品得休养,画品得天趣。了悟心境,心师造化。"心境"与"造化"二者兼具造     

浅谈中国山水画的临摹与写生的重要性

临摹与写生是学习中国山水画的一个重要的过程,临摹是学习的第一道门槛,中国山水画传承了中国传统的教育模式,关系到中国画延续的问题,古人把临摹的范本称之为粉本,对待它是格外的珍惜,这就是学习中国画的第一步。如何去创造,表达自己的语言形式特点等内心的根本问题,就必须去写生,通过临摹运用到写生,在写生中体现出来,从而进行创作。临摹与写生的关系,是中国山水画的传承延续问题,是创造的根本性问题。本文以近代国画前辈们的例子以及自己学习的观点讨论临摹与写生的重要性,希望能对大家有所作用。     

黄宾虹山水画中笔墨的气韵和节奏

中国山水画以活为高境界,用笔的线条美和节奏的跳跃感使得山水画被赋予生命,创造出一种心灵与画交融,画有尽而意无穷的意境。在生动的笔墨情韵中创造气势流畅的气韵和节奏感。黄宾虹正是通过对本论点的研究抓住了山水画的精髓,了解了山水画中气韵和节奏感所具有的特性。本文主要论述黄宾虹山水画中笔墨的气韵和节奏,分析气韵和节奏在他山水画中的运用和体现以及其影响因素。     

对现代中国山水画传承与发展的一点思考

近年来,越来越多的人热衷于学习中国传统山水画,有些人发现如今的山水画和古时的山水画存在区别却不知道其衍变的来龙去脉。作为中国画里面一个主要的分支门类,山水画虽然在起源上没有人物画那么早,在其出现后一直与人物画和花鸟画平行发展,成为人们特别是文人雅士所欣赏的一个画科。但随着西方思想的渐入,山水画已经不再被受西方思想和教育影响的新时期中国人所理解和欣赏,认为传统中国画是封建陋习的一种体现,在这种情况下,很多前辈站出来运用当时他们所能运用的条件改良和发展中国画,到今天为止已经确立为目前这种中国画创作和品鉴模式,人们还在按照这种模式不断地教育下一代以图其传承光大。     

浅析平远山水画审美之意境特征

平远山水画在审美方面具有意境美,具有逸、简、淡、空旷的特点以及与禅宗道家的美学相向的特征.从“逸”来讲,平远山水画对自然之美的追求和禅宗道家强调主体的内心精神隐逸情怀具有相向性.从“简”来讲,平远山水画其法简,与禅宗道家力求简炼的思想相同.从“淡”来讲,平远山水的渲淡体现了水墨的本色也体现了禅宗道家的虚静.从“空旷”来讲,平远山水画计白当黑,虚实相生,无画处皆成妙境.