新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐,并伴随新技术的发展呈现新的艺术魅力。文章分析了剪纸艺术的性格特征,以剪纸图案在面料上的运用及剪纸立体造型在服装设计中的应用为切入点,着重分析了激光切割、数码印花、电脑刺绣、3D打印等新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用及创新。     

论剪纸艺术在礼仪服装上的应用

在中国不断发展中的服装行业,应当更加注重中华传统文化的融入。而剪纸艺术作为一门民间的传统艺术形式,有着独特的中华韵味。而将剪纸融入到礼仪服装之中,用最为正式端正的姿态书写着中华文化在服装上的传承与发展。二者相辅相成,相互促性,相互弥补。本文主要以剪纸艺术在礼仪服装上的传承发展与应用展开阐述,通过剪纸艺术自身的分析,礼仪服装对于剪纸艺术的弥补作用和剪纸艺术的优势对于礼仪服装设计上的运用进行探讨。     

服装设计专业的图案色彩设计教学研究

图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式,而色彩在服装图案中起到了突出服装特点、传达情绪的作用。服装图案的色彩设计是服装设计中的一个重要环节,它将直接影响到服装设计的最终质量。文章首先介绍了服装设计专业的图案色彩设计教学目的,接着分析了具体的教学内容,并对服装设计专业的图案色彩设计教学策略进行了深入的探讨。     

浅析哈尼族服饰图案对现代服装设计的启示

以民艺学思想为基础,分析了现代服装设计中存在的问题,探析了哈尼族服饰图案的艺术特点,指出哈尼族服饰图案具有组织形式简约、色彩运用唯美、文化内涵丰富等典型艺术特征,这些特征可运用于现代服装设计中,为现代服装设计增添新的活力。     

黑白色在现代女性服装设计中的价值体现

色彩作为服装设计的三要素之一,对服装风格的表达有着重要的作用,世间万物都可作为色彩的灵感来源为设计师们提取运用,而黑白两色在色谱家族中的经典地位是其它色系无法撼动的,本文从黑白色系所表达出的语境艺术特色入手,阐述黑白色彩在审美、情感以及在现代女性时装上的价值体现。重点分析了黑白色在设计中所存在的局限性,以及在女装中不同场合的应用手法,使其能够充分了解到黑白色强大的影响力。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

《服饰色彩》课程实践教学模式思考

服饰色彩是服装设计的专业平台课,实践是非常重要的环节,目的是为了培养学生对服饰色彩的认识和鉴赏能力,能够利用色彩增强服装的艺术表现力。通过合理的实践方式,学生理解了服饰色彩中的基本原理和独特规律,并为服饰研究、设计及应用提供理论依据和坚实的实践基础。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

中老年服装设计的艺术要素分析

文章概述了当前服装市场的现状,总结了中老年服装设计中艺术要素方面存在的问题,并分析了形成该问题的原因。文章分析认为艺术要素存在的问题直接影响了中老年服装自身的质量,并从款式、色彩和面料等方面提出具体的解决方案。     

服装设计中新型纺织面料的应用探究

在服装设计中,面料是核心也是基础,服装设计人员能够依靠面料实现自身对服装设计的想法和构思,且服装的色彩设计以及款式设计都需要依靠面料来完成,服装设计中应用更为新型的纺织面料能够使企业在行业竞争中站稳脚跟。因此,本文针对服装设计中新型纺织面料的应用进行分析和研究,并结合当前市场需求阐述服装设计中新型纺织面料的应用需求,为当前时期服装设计的可持续发展奠定坚实基础。     

中原民间艺术进“时装专题设计”课堂的教学探讨

传统“时装专题设计”课程在课程结构和内容方面缺乏独创性和时效性,通过探讨中原民间艺术文化在“时装专题设计”课程中的教学问题,在专业设计课程中致力达到挖掘、整理、传承、活化应用中原民间艺术符号与元素,总结中原民间艺术在创意产品设计中的应用方法,结合现代创意服装设计的特点,使中原传统文化有机地融入到现代创意服装设计类别当中,在原有的课程大纲中设立项目结合环节,让服装设计的单项类别与中原传统文化课题项目发生交叉,力图使学生能够结合中原区市场实际需要设计出更符合时代需求的服饰品。     

谈后现代主义时装中的“颠覆美学”

后现代主义作为设计观念,是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代,发展于70年代,成熟于80年代的一股设计思潮。在后现代主义设计理念的影响下,时装设计从形象、材料、色彩、风格等方面都完全打破了传统的美学标准,形成了一种全新的"颠覆美学"。     

浅析情感因素对服装设计的影响

服装设计如同艺术表现,是一种情感的物质化表现。论文通过对情感的内涵特征、影响因素、作用意义等方面进行分析,探讨服装设计中基本的色彩、形态、材质含有的"情感因素"的作用,来了解和把握有关服装设计中"情感"的效能运用及表达。同时通过对一些著名服装设计师作品中存在的情感因素的运用与把握,进一步概述了现代流行服装中的各种情感因素的表达。     

蓝印花布元素在现代服装设计中的应用

蓝印花布是具有民族传统文化特质的一种设计元素,其特有的美感及工艺价值是中国传统文化中不可或缺的一部分,对当今服装设计具有极其重要的借鉴意义。如何将传统元素与流行元素融会贯通,在现代服装设计中注入新的符合时代进步的创新元素是本文的写作目的。本文着重论述蓝印花布的靛蓝美与图案美是构成蓝印艺术最具识别性的特征之一,通过色彩与图案的创新设计将其应用在现代服装设计中,使蓝印花布更符合当今流行趋势及大众审美趣味,将蓝印之美以新的面貌展现出新时代风采。     

和服纹样在现代服装设计中的应用

日本和服上的染织纹样有浓郁的日本民族传统艺术的审美特征,本文以这些传统的和服纹样为研究对象,对它们进行整理和分析,从众多表象中总结出其本质特征。以多样的设计方式将这一传统的文化元素应用于现代服装设计上,表达现代设计的原理,使之适应人们对现代服装的审美需求。     

1998/1999年石家庄市冬季服装色彩流行调查分析

通过对石家庄市部分群体服装色彩的调查,分析１９９８／１９９９ 年石家庄市冬季服装色彩的流行趋势和流行特点,并提出了几条引导流行的相应策略。     

浅谈设计艺术文化

在当前社会中,人类的科技知识文化日新月异地变化着,各种时尚的商品不断地涌现出来,可以说商品与人们的生活息息相关,人们喜欢选择和购买美观又实用的商品。而艺术设计满足了人们在审美上的多种要求,为人们带来了多样化的生活和多样化的艺术选择,使人们感受到对购物的愉悦感和满足感。放眼我们周围的形形色色的各类商品,充分体现了产品所蕴含的艺术设计文化的特色,无论社会怎么演变,设计师都要把握艺术设计文化的规律。     

浅谈服饰风潮Amekaji和Vintage的复古文化异同

服饰文化发展到今天开始猛刮复古风潮,时尚界、艺术界,甚至街头一路潮人都凸显出对复古元素的喜爱。各种做旧处理,破坏处理,甚至用料上,无不显示着复古服饰独特的潮流韵味。从复古文化中的Amekaji和Vintage两种风格入手,探析两者风格在文化内涵中的差异,以期对当下服饰复古风潮的兴起以及对复古元素的运用有所启发和引导。     

动植物纹样在民间服饰中运用与研究

动植物吉祥纹样是渗透于生活之中的艺术,它历史悠久,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格,成为中华民族民间文化艺术的明珠。文章主要考察了江南大学民间服饰传习馆中的数百种藏品,从我国传统动植物结合纹样在民间服饰中的外观体现谈起,着重论述了动植物结合纹样在头饰、上装、下装、鞋子的上体及其所要表达的吉祥观念,最后阐述了动植物吉祥纹样在现代服装设计中的运用。