浅谈钢琴音色的教学

本文结合钢琴的音色特点和弹奏要求，从技术层面着手，分别阐述手指、手臂、手腕等几个部分的动作要领，旨在不断提高弹奏钢琴时的声音质量，直到弹奏者完整演绎一部优美的钢琴作品。     

学前教育钢琴教学中增加幼儿歌曲弹奏的设想

学前教育专业的学生,在钢琴教学中除了进行钢琴弹奏基本知识、基本技能的训练、掌握一定量的练习曲、扎实地打好基础外,还要较多的进行幼儿歌曲的弹奏练习,使他们将来工作起来便得心应手。本文即从幼儿歌曲弹奏的训练方法,教材的编写方面阐述幼儿歌曲弹奏的重要性。     

钢琴演奏中踏板技巧的论述

钢琴踏板是一个运用十分广泛的工具,是任何一个钢琴手都必须练习的过程,更是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容。钢琴演奏过程中踏板是一项不可缺少的辅助过程,是演奏能够完美结束的前提和必然条件。     

浅谈钢琴集体课教学

一、入门教学。站指、节奏和协调性是关键 (一)站指 手指是钢琴弹奏的“前线战士”。手指的支撑站稳能力是钢琴弹奏的基础。钢琴入门教学必须站稳手指。摆好手型，训练好手指的支撑能力，具体练习有单音断奏、双音断奏、连奏。     

浅谈钢琴教学中的慢练

慢练是钢琴教学中非常重要的学习方法,本文通过慢练有利于读谱和背谱,是克服点,解决高难度技巧的金钥匙,是快速弹奏的基础;有利于双手的技巧组合等详细地阐述了慢练在钢琴教学中的重要性。     

高校钢琴教师应注重提高学生文化修养

高校钢琴教学中大多数教师只注重对学生进行弹奏技术训练,而忽视了对学生文化修养的培养,导致大部分学生淡薄文化知识学习,不仅钢琴演奏的作品内涵不深、表现力不够,同时由于知识缺乏,个人修养欠缺,不能很好服务于社会。文章将从如何增强学生学习文化知识意识、拓展知识面、更新教学方法以提高学生人文素养等方面,探寻在高校钢琴教学中怎样提高学生文化修养,以促进学生全面发展,成为高素质音乐人才。     

谈中小学青年音乐教师基本功比赛

基本功是教师从事教育教学工作的基本条件。近年来，随着全国及省市、地区各科教师教学基本功考核与比赛活动的开展，涌现出一批颇有前途的优秀青年教师，同时也暴露出一些青年教师在基本功方面的缺欠。声乐能唱出歌剧咏叹调，却对一首普通的歌曲甚至儿童歌曲唱的平平淡淡，毫无感情；钢琴能弹贝多芬、肖邦，对小学音乐教材上的儿歌却弹奏的磕磕巴巴，缺乏连贯。     

论钢琴弹奏中的歌唱性

歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。在音乐表演艺术的领域中，人们所有的情感，通常是直接用人声或间接用器乐歌唱来抒发的。当我们用歌唱的内在感觉弹奏钢琴，并把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是弹奏中的歌唱性。     

键盘乐器演奏中的心理分析与对策

一、前言 在钢琴、电子琴、手风琴演奏或考试中，许多学生都有这样的体会，自己弹奏或练习时轻松自如．声情并茂，音乐富有感染力。而一旦有其他人在场或面对舞台的灯光音响或考试中的考官的时候．则会出现手指颤抖、身体僵硬、心跳加速、忘记乐谱、等现象，和自己单独弹奏时简直判若两人。     

幼儿钢琴教学法探索

钢琴向来被人们誉为"乐器之王"。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,它也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子多方面的发展,许多家长选择让孩子从小便学习钢琴,然而钢琴教学是一项十分专业的学问,特别是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童的心理学与教育学。只有这样,才能根据幼儿心理特点总结出自己独特的钢琴教学。因此,本文作者通过自身的经验,结合幼儿钢琴教学的基本规律,探讨钢琴教师在教学中需正确运用的方法,有效地培养幼儿钢琴的演奏能力。     

分枝要趁早

传承不可能不争拗,与其久拖不决,不如加速引爆笔者跟朋友说准备开拍一部传承电视剧,剧目为通利琴行风云。宣传短片是以悠扬的音乐,特别是美妙的琴声开场,但绝不能用Steinway牌钢琴弹奏,一定要用日本Yamaha(雅马哈),因为这有60年历史、市占率第一的通利琴行,亦是雅马哈钢琴的总代理,资产更达数百亿。老爸李子文,其琴行是以其英文名Thomas Lee缩写成Tom Lee,中文叫通利。     

三分钟内完全改变心态

斯皮尔伯格执导的《ET外星人》,是我印象最为深刻的一部电影。第一次看它是在20多年前,我在澳大利亚读大学的时候。记得那是悉尼一个很传统的电影院,在电影正式放映之前,舞台上有一个很大的钢琴,有人弹奏。然后幕布放下,电影开始。     

肖邦钢琴作品特色分析

肖邦是音乐史上一位最具有诗人气质的浪漫主义天才艺术家,其创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域.其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等.他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力.     

浅谈钢琴陪练的现状及对策

钢琴陪练是一座架设在钢琴学习者和钢琴教师之间的桥梁,其工作重点在于钢琴学习的辅助性,使学习得到具体、系统的辅导,使琴童在钢琴学习过程中养成良好的练琴习惯,以及适合的练琴方法。许多儿童在专业的钢琴老师辅导下进行钢琴学习,但他们的年龄普遍偏小,记忆力和学习技能偏差,无法完全吸收钢琴老师教授的专业知识,此时,钢琴陪练起到了很好的作用,这一职业也得到了越来越多的人的认可。随着人们生活水平的提高以及琴童数量的与日俱增,"钢琴陪练"这个新兴行业随之兴起,并得到了越来越多人的认可。本文对钢琴陪练的重要作用进行了详细的介绍,阐述了陪练过程中出现的问题,并对这些问题提出了具体的解决办法。     

“绝处逢生”的智慧

二十世纪初期，维也纳有一位极负盛名的钢琴家——维特史坦，他在二次世界大战中，不幸被炮弹炸断了右手；当时，他原来用来弹奏钢琴的右手，血流如注，自己也被吓得哭喊大叫!可是，尽管维特史坦如何大吼哭叫，都无法改变他右手被炸断的事实!没了右手，怎么弹钢琴？钢琴家的生命就此打住吗？不!不!绝不!     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

种下“付出”,才能收获“杰出”

一位少年琴童在国际大奖赛中摘得了少年组第一名的桂冠,看过这篇报道后,我并不感到震惊,因为在时下的中国,学钢琴的少年很多,弹得一手好钢琴的少年也不在少数。但是,在这篇报道中出现了两个问号,却深深拔动了我的心弦。问号一:你能每天在钢琴前坐上11个小时吗?我的回答是:不能!在琴凳上持续坐11个小时,那该多么难受!11个小时就是39600秒,一个坐姿坚持39600秒,那该多么难耐!问号二:你能连续11个小时反复练习弹奏同一支曲子吗?我的回答仍然是:不能!虽然钢琴演奏的乐曲是美妙的,然而一支曲子反反复复练习11个小时,那绝对不是一件美妙的事。期间…     

跟着手套学钢琴

技术美国一家创业公司推出了一种教人弹奏钢琴的手套,而该创意竟是源自于一项帮助四肢瘫痪人士恢复触觉的发明,与此颇有异曲同工之妙。该手套原名为"移动的音乐手"(MMT),可以连接电脑、MP3或智能电话读取某首歌曲的音符,如《天鹅湖》,然后通过无线传输到手套,随着每个音符的演奏顺序,手套上的控制设备会发送震动"提示并敦促"手指按下正确的琴键。     

钢琴教学应注意的环境细节

依据当前艺术类院校钢琴教学必须以素质教育为目的,通过教学细节改善,人文素质的提高,培养出具有一定的艺术修养的人才。提出现阶段艺术类院校钢琴教学应注意的环境细节,钢琴教学一定要从教师单一的钢琴训练模式,转向培养学生的文化素质、人文素质、审美意识这种全面的教育目的,以适应时代发展的要求和市场对人才的需要。     

浅谈如何提升钢琴课堂教学质量

随着新课程改革的全面发展以及素质教育的开展,教学有效性成为摆在我们面前的重要任务.钢琴演奏是逻辑思维与形象思维的有机融合,要想提高钢琴教学质量,在教学过程中,我们应该充分关注学生差异,为学生积极营造善于发挥、善于创造的空间,进一步提高钢琴教学质量.为此,在钢琴教学过程中,教师不仅应当关注学生对钢琴基本技能的驾驭程度,还应当关注学生对音乐本身的理解和领悟程度.