色彩张文斌

张文斌的国画已经不是传统意义上的国画,尽管仍然画在宣纸上,但很难以一个准确的称谓来定义,可以说是接近油画的彩墨画。他的画对宣纸品质要求高,画里有中国传统的水墨,也有丙烯,还有油彩。     

追求时代和谐之美--孙明华教授国画作品赏析

在国内市场经济快速发展的今天,年亦古稀的教授画家孙明华先生淡漠绘画功利得失,专攻人物画创作,工写兼备,画风朴实,创作出众多反映现实生活和谐美的系列作品。笔墨当随时代,是艺术家时生活的感悟,也是时代的呼唤。我观赏画家的作品,心灵便随着他那讴歌时代特色的画笔引领,触摸到他从事艺术创作的脉搏思路。“八·一”南昌起义是中国人民解放军诞生的纪念日,画家艺术再现这一历史光辉时刻的巨幅国画《胜利的早晨》取得创作成功。著名国画大师潘天寿先生亲自在画面上题诗作跋,“八·一’南昌旭日红,     

兼容并蓄的“神鸡王”——记辽宁国画院院长白燕君

欣闻白燕君先生在“鸡年画鸡首届中国画金鸡奖”活动中名列榜首,被称之为“神鸡王”。记者在北京古玩城书画艺术世界1019室,采访了这位谦和的国画大师。白燕君先生,1949年生于北京,世代书香门第。自幼受家庭熏染,习熟文学艺术、古玩字画鉴赏。现为辽宁省政协委员、辽宁国画院院长,是中国当代实力派画家。白燕君先生的国画花鸟、雄鸡图既有传统的线条,又不落前人之套,且笔调简练、取意集中、夸张得     

“散漫”笔墨之趣 黄战生作品印象

黄战生的作品主要以荷花为题材,很多人通过传统的笔墨、传统的造型来表现荷花,是想要画出荷花的一种气质,这种气质实际是被传统的形式所规定的,而黄战生画荷花更重一种趣味。也就是说,在他的创作中,不是表达对象本身,不在于荷花画得怎样,而是他个人趣味在形式上的体现。黄战生不过是借用了传统的题     

彩与墨在中国的碰撞

当代水彩画以期独有的透明清澈的特制,不以厚涂而却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏,使其能问鼎深入当代画的领域中。同样以水调和颜色,用毛笔在纸上,中国水墨画近一千年的漫长历史,确定了与西方绘画走向两个极端不同的方向。中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,同时也受到了中国本民族——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响,水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中,涌现出八大山人、张大干、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师,引领着中国画的传统技法一脉相承,从写实到写意,从工笔到泼墨,使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长.     

阿老谈打假

最近有朋友从云南来,说起当地一企业请了北京的什么"画家"去,画了一张画,拿走了7000块,还忿忿然显出不平状。这位朋友也忿忿然:"是名值7000还是画值7000?"如今的"笔会"可真不少,能写两笔的都敢称"家"称"师",难辨真伪。画呢?你难说能值几个钱能有保留价值。应景之作应酬之画又偏有专好附庸风雅的人,结果牛不大皮吹得不小,结果是坏了国画的名声。这假还不该喊打么?     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中．涌现出八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师，引领着中国画的传统技法一脉相承．从写实到写意．从工笔到泼墨．使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长。     

蒙养笔墨绘生活——中国美术家杨必位国画赏析

杨必位曾任重庆市美术家协会副主席,现在是中国著名的百杰画家之一。杨必位早年从事黑白版画和水印版画的创作,后来又主攻国画山水,经常有佳作参加省(部)市和全国各类美展并多次获奖。我很早就认识了杨必位,每次到他家里去拜访时,都会见到一幅幅四尺全开的山水国画作品挂满四周的墙壁,画     

景龙画猫

刘景龙先生在县文化馆工作,干了一辈子宣传和书画教育工作。基层美术工作者,大都是多面手,写标语,搞展览,配合中心,迎接节庆,写写画画,年年如此。上世纪七八十年代,他有条件静下心来画起了年画,他创作了大量的以乡村为题材的民情民俗、喜庆吉祥、工笔重彩的年画,由河北美术出版社及湖南、河南等省级出版社出版发行。他的年画作品形式新颖,色彩明快,深受群众欢迎。记得景龙画猫还是九十年代的事。改革开放十年后,经济复苏,文艺复兴,弘扬传统文化已蔚然成风,景龙也随之画起了国画。     

论素描在中国画中的重要性

在快速发展的现代社会,中国画以传统为基点,充分吸收借鉴西方美术因素,这也是当前时代中国画以创新求发展的重要途径.徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等国画大师的成就都证实了这一点.他们都不同程度的借鉴了西方素描,在中国画中进行改造,走出了自己独特的中国画之路.     

浅析日本“浮世绘”

<正>在日本绘画中,最典型、知名度最高的首推浮世绘。浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。浮世绘大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故,题材多样化,其中最有代表性和艺术性,也是最有研究价值的当属美人画。     

浅谈矿物颜料在现代装饰领域之扩展应用

矿物颜料绘画是我国重要的色彩绘画技法,东汉时期传入日本的中国矿物颜料绘画在日本也得到了广泛的开发和应用。如今,矿物颜料作为一种不易变色的天然石色颜料,在现代中国画和装饰画领域中被逐步应用和发展起来,矿物颜料也将由此成为一朵不败的奇葩。在研究传统颜料和技法的同时,我们不能脱离了现代社会的审美需求。如今,作为传统材质的矿物颜料在不断发展的现代装饰绘画领域得到了扩展和应用,使得装饰艺术即具有传统韵味又不失现代美感。     

人民大会堂藏画欣赏

李苦禅（1898—1983），原名李英，号励公，山东高唐人。早年曾从徐悲鸿学素描，1920年入北大攻读中文，两年后转到图立艺专学西画。1923年拜齐白石为师。1925年后长期从事美术教育和国画创作，先后在杭州艺专、中央美术学院任国画教授。作品继承了八大山人等大师的画凤而又独辟蹊径。多次举办个人画展并参加国内外美展。代表作有《山岳钟英》《双鹰图》《鱼》等。出版有《李苦禅画集》《李苦禅画辑》等。     

《风中短笛》：清新明丽之美

由著名作家、诗人陈应松先生作序，英之军著的第二本诗集《风中短笛》近日由湖北人民出版社出版。作者精选了其近年创作的诗歌短章140余首，诗集融诗、画一体，柔美、细腻、鲜明、优雅，有时像国画中的写意，     

信仰之光

信仰,就是相信人生中有一种东西,它比自己的生命重要得多,甚至是人生中最重要的东西,值得为之活着,必要时也值得为之献身。提起信仰,人们常常会想到宗教。在人类历史上,在现实生活中,宗教信仰的确是信仰最常见的一种形态,不过,两者不完全是     

爱好、传统、创新：她经营中药画将爱好变成财富

她是个传统的女子，从小喜欢学画国画，也喜欢学中医中药知识。这两项“国粹”并没带给她实惠，甚至还影响了她的正常学习和工作。但那天，机会来了，她在网上看到了“中药画”这个概念，从此开始学做中药画并进行了创新……传统女子传统爱好，中药画带来人生转折     

凤翔年画在招贴设计中的应用研究

年画是我国特有的民间艺术,也是中国民俗的形象反映,但在信息高速发展的今天逐渐从人们的生活视觉中淡化。从凤翔年画的艺术特色的造型手法、题材内容、色彩表达三个方面出发,以凤翔年画的艺术形式与现代招贴设计的结合作为其核心,对凤翔年画在现代招贴设计中的互动应用展开讨论,探讨凤翔年画与设计的融合点。     

国画的现代化研究

国画是中国文化的瑰宝也是中国文化的重要组成部分.也就应该为我们的社会主义文化大发展大繁荣做出更大的贡献,适应时代潮流更好的服务于广大人民群众.为社会主义文化发展做出贡献,就必须把国画现代化,以适应当下的大环境,就像石涛所说的:笔墨应随当代,本文主要是以国画的外在美和内在美为出发点,浅谈如何使我们的国画更具有现代化提出自己的见解.中国论文网     

工艺竹折扇制作技术

工艺竹折扇既是日常生活用品,又是现代居室和人际交往中的一种传统艺术品。它在普通折扇上加工诗、书、画、景使之增值,是投资少的好项目,不妨试试。 1 材料和工具 白竹折扇、毛笔、国画笔、水粉色等。 2 步骤与技法 ①确定书画题材的内容和画法,作好画稿准备。其题材内容不限,但因画面小取材不宜太繁杂,要求诗、书、画、印要与扇面特定形状巧妙结合,并适应扇