浅释偶然音乐《4＇33″》

音乐作品《4＇33″》以零音符作为作品的载体、以无声的表演现场传达作品创作理念。在整个人类音乐文化中仅唯一部奇特怪作，意味着偶然音乐的诞生与终结。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

论《费加罗的婚礼》中费加罗形象的艺术表现

《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的一部重要作品，并为大家所熟知。这部以爱情为主题的意大利喜歌剧，用轻松幽默的感性方式，向人们展示着歌剧的魅力，并在作品中暗含的反对封建统治的思想也是这部作品在当时被人们喜爱的重要原因。 本文以歌剧主人公费加罗的形象为切入点，对费加罗的戏剧形象和音乐表现手法这两大部分进行分析，突出了费加罗乐观、机智、沉着、稳重、热爱生活等的性格特征，同时也在音乐表现手法上，强调了重唱和咏叹调在费加罗音乐形象塑造时的重要作用。并探讨了戏剧和音乐作为歌剧艺术的重要组成因素，对歌剧人物创作的重要意义。     

根据广东音乐改编的中国钢琴作品的风格及演奏特点探析

由广东音乐改编的中国钢琴作品是中国钢琴音乐发展的组成部分,它代表了中国钢琴音乐的一种风貌,散发出一种渗透了中西音乐元素的独特音乐。通过对广东音乐风格的钢琴改编作品的风格与演奏特点的介绍,阐明了本文的价值取向,并总结改编作品在中国钢琴音乐发展中的重要意义。     

浅析莫言小说《檀香刑》中的拟声词

本文以莫言小说《檀香刑》为例,从该作品中拟声词的结构特征、语法特征、与标点符号的配合、修辞效果等方面来进行lifl~_,以表明其作品中大量拟声词的运用使得作品语言表达更简洁、更具形象性和音乐美。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

论二胡演奏中地域性风格的把握

我国是一个由多民族组成的国家,千百年来,由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以,真切的表现出二胡作品的地方音乐风格,准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色,才能更好的表达出作品的意境和内涵。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

浅论音乐的特性及教育功能

按照《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》中对“音乐”条目的解释，“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”从目前的音乐生活中大多数人El常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内。但是，20世纪一些现代音乐流派的“作品”显然难以用这样定义涵盖，例如，偶然音乐的一些“作品”（如美国作曲家约翰·凯奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的所谓作品）。不过这些特例不应影响我们对音乐这门音响艺术的一般理解。     

黄自经典合唱作品分析与探究

作为我国近现代音乐的先驱者和开创者的黄自，培养造就了大批音乐专业人才，为提高我国专业音乐教育水平做出了卓越的贡献。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。     

论圣桑第二钢琴协奏曲第一乐章的分析及演奏

本文通过对圣桑生平以及其代表作品《第二钢琴协奏曲》音乐创作背景的基本介绍，使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下，进一步的对作品的第一乐章的曲式结构，音乐动机及发展，演奏速度，技术难点、演奏处理、双钢琴配合进行演奏研究。为读者能够在准确领悟圣桑的创作风格及其音乐审美观中做出有益的探索与思考。     

浅谈黎锦晖的音乐特点

黎锦晖先生是中国代音乐吏上一位重要的音乐家,其一生创作出的许多作品都被誉为经典,尤其是创作于二十世纪二三十年代的儿童歌舞作品．对少年儿童进行美育活动起着重要作用,是我国在此领域少有的音乐先驱者。他的教育理念是以歌舞实施的美育,既继承了中国古代歌舞教育实践,还对如今的素质教育产生了重要影响。     

高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品——以王建中钢琴改编曲为例

王建中钢琴改编曲是中国钢琴改编曲中的重要作品。我国高师钢琴教学中较多使用王建中作品,研究王建中作品,可以吸收更多的民族音乐营养。用钢琴演奏中国乐曲,既可以坚定我们的民族自信心,又为中国走向世界搭建台阶,实现中国音乐与世界音乐的双向融通。     

乐器之王——从钢琴作品的发展看钢琴的地位

本文以各时期的钢琴作品为研究对象，从音乐史学的角度对其进行分类，并从中看出钢琴地位的发展     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

以《火把节的欢乐》谈花腔艺术歌曲的演唱

中国风格的花腔声乐作品创作相对薄弱，著名作曲家、音乐教育家尚德义先生对这一领域进行了大胆尝试和探索，并取得了丰硕成果。本文以《火把节的欢乐》此首花腔女高音作品为例，从风格与演唱两方面对其进行分析论述。     

漫议人类社会发展进程中的音乐及音乐的认识功能

按照《中国大百科全书音乐●舞蹈卷》中对音乐条目的解释，“音乐”是凭借声波而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器管而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。从目前的音乐生活中大多数人日常所能欣赏到的音乐基本上都可以包含在这一关于音乐的定义范围内，但是20世纪一些现代音乐流派的“作品”（如美国作曲家约翰）●岩奇的《4分33秒》是不由演奏者发出任何声音的所谓作品，不过这些特例不应该影响我们对音乐这门音响艺术的一般理解。     

调性感与音程感的有机结合

具有明确调性扩展意识的音乐作品（简称为“调性扩展类作品”）可以说是现代音乐试图走出调性音乐的第一步.它在音准的把握上有别于传统的调性音乐,但与其又有着千丝万缕的联系.该类作品中仍有明确的调号和较为鲜明的调性音,但如何在视唱时处理好作品中出现的音准问题,则应从分析调性感与音程感之关系入手.     

音乐赏析——把握肖邦作品中的情感

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。