略论电影音乐艺术表现功能

电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素,它不仅服务于电影创作的整体要求,同时也有自己独立的艺术规律。电影音乐具有描绘情境与表达意义、推动叙事和突出主题、营造氛围和渲染情感、变换节奏和衔接结构等艺术表现功能。     

略论电影音乐艺术表现功能

电影音乐是电影艺术创作苍可或缺的元素，它不仅服务于电影创作的整体要求，同时也有自己独立的艺术规律。电影音乐具有描绘情境与表达意义、推动叙事和突出主题、营造氛围和渲染情感、变换节奏和衔接结构等艺术表现功能。     

电影创作与美国文学

20世纪的美国文学成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式,也是一种最具可能性的形式。在这样一个文学与艺术错综在一起的时代,电影艺术为美国文学创作立法,更对美国文学界产生巨大影响：一是电影拍摄的形式影响了小说的创作手法;二是电影拍摄的手段同时也影响了美国戏剧的形式。可见艺术与文学在某种意义上有着密切的关系,更是相辅相成的。     

论电影的审美取向和主流价值观表达

在电影的商品属性与艺术属性中，艺术属性应该成为电影的基础支撑。而与近十年的中国古装武侠片在商业上取得的巨大成功相反，这些影片在艺术审美方面则表现得相当肤浅。电影应传达给人以高尚的审美感受以及主流价值观，这一点正是大部分当代中国电影所缺失的，也应该是电影文化健康发展的途径和方向。     

名角治团的三利三弊

名角通常也叫台柱子,是指那些在某个艺术领域出类拔萃的人。像京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云,他们都是京剧艺术领域里的名角。地方戏也如此,像豫剧的常香玉、评剧的大小白玉霜、越剧的袁雪芬等,她们都是所在艺术领域里的名角。有时名角也指某个地域在艺术上有突出成就的人,如豫剧早期分别以开封、洛阳、商丘、漯河为中心形成的“祥符调、豫西调、豫东调、沙河调”四大流派,它们也都有自己的代表性人物。有时名角也指某个艺术流派的知名人物,尤其是开创性人物,     

论《致青春》电影改编的独立风骨

本文以电影《致青春》为例,从背景改编、情节改编、人物改编三方面阐述了电影改编的独特风格与艺术创造的作用和意义。指出编剧及导演在保持原著内涵的基础上融入了改编者对于作品的独特感受与认识,表现了电影不同于小说的独立气质和风骨。这也说明,电影和小说是不同的艺术手段,我们不能苛求电影完全忠实于原著。     

影视广告中电影美学法则的探讨

影视广告,借用电影拍摄这种艺术表现手法来实现对产品或服务进行宣传的目的,从某种程度上看,影视广告应该可以算作一种小型的"商业电影"。当谈到影视广告的具体拍摄和制作时,电影的视听语言就被吸纳过来,成为影视广告的表现手段,同时电影美学法则也成为了衡量影视广告艺术美感的标准。     

《劝导》——从小说到电影

简·奥斯丁的小说所塑造的人物都亲切生动．传递的价值观念和生活哲理对当今社会生活仍具有重要的借鉴意义,深受读者喜爱。因此。一些电影导演热衷于将她的小说改编成电影．力图用另一种艺术形式来展现简·奥斯丁小说中的世界。《劝导》是简．奥斯丁的最后一部完整的小说．也是她艺术上和思想上最成熟的一部作品。本文对ITV（Independent Television）版的电影《劝导》与原著进行对比研究．通过分析电影对原著人物形象的艺术加工和处理,对情节的改编和删减,说明电影在尊重原著的基础上．利用其特有的艺术形式和艺术手法．展现了与原著不同的《劝导》。     

论《致青春》电影改编的独立风骨

本文以电影《致青春》为例,从背景改编、情节改编、人物改编三方面阐述了电影改编的独特风格与艺术创造的作用争意义.指出编剧及导演在保持原著内涵的基础上融入了改编者对于作品的独特感受与认识,表现了电影不同于小说的独立气质和风骨.这也说明,电影和小说是不同的艺术手段,我们不能苛求电影完全忠实于原著.     

莫让"激情"污了观众视觉

一部《色戒》火了,赢得各种大奖的同时,也成为人们茶余饭后津津乐道的话题,当中的激情戏变成人们争论的焦点。尽管李安声明影片中的床戏对人物塑造以及电影整体结构的发展必不可少,但在媒体的炒作下,所谓的艺术显     

中国电影数字化的诞生与发展

随着社会的进步和发展,与之相适应的娱乐业也随之以飞快的速度发展,而在众多五花八门、异军突起的娱乐门类当中,电影是最为贴近人们、也是最受欢迎的艺术形式之一。从无声的默片时代、到有声的黑白电影时代、再到陪伴我们多年的彩色胶片电影时代,直至今天的数字电影,电影在经过了多年的变革与发展以后,如今数字化已经成为世界电影发展的新动力和增长点。     

人物

贾樟柯：我的电影我做主 贾樟柯的电影在内地没有大卖过，可他也从来不愁钱。他有稳定的投资人和销售渠道，这个艺术片导演从一开始就遵循商业规则。他并不狂热地追求短暂的票房。拍完电影之后，他会全力投入全球的推广。     

浅析影视产业中的色彩运用——以藏族题材电影中的色彩运用为例

电影艺术是一门艺术,也是一种语言,而构成电影语言系统的最基本的语言元素则是色彩、镜头、画面、声音等.其中色彩为电影更真实、更客观地反映现实生活提供了可能.如何运用色彩元素更真实、更深刻地表现藏族题材电影中的“藏族味”,是这一题材电影的独特之处.文章借助色彩心理学、电影心理学、电影语言的符号学、艺术学等相关理论,解读藏族题材电影中色彩的特殊文化意蕴.     

以《共和国名将系列》为例谈电视电影的创作与发展

电视电影在制作和播出等方面不仅吸取了电影的艺术特征和电视的传媒特点,也拥有了完全区别于传统电影而独立存在的可能。本文就试图以具体的电视电影作品——《共和国名将系列》为例,对电视电影的创作模式进行分析,同时分析电视电影在创作过程中出现的问题以及解决的方法,为电视电影的发展与繁荣提供具有参考价值的建议。     

试析影视剧主题的时代特征

电影电视剧作为众多艺术品种中的一种,以它独特的表现形式和传播方式为广大群众所喜闻乐见。作为一种艺术表现形式,必然反映它所表现的那个时代特征。每一个时代都有当时最具有代表性的东西,这种典型的代表性同时也为各种艺术表现形式提供了丰富的创作素材。一般艺术门类都有其自身的局限性,而电影、电视剧属于综合性表现方式,它包括了多种表现手段：文学、表演、摄影、美术、音乐、建筑、风格等,所以作为电影、电视剧以其自身的优势在表现时代特征上更是得心应手,游刃有余。     

试论电影中舞蹈类型与审美

电影和舞蹈是相辅相成的,舞蹈是人类历史最古老的艺术形式,电影是一种新兴的艺术形式,二者之间有着很密切的联系。随着电影艺术的发展,舞蹈已经成为其不可或缺的组成部分。电影中的舞蹈有芭蕾、探戈、街舞、踢踏等形式。舞蹈对人物感情的变化塑造等有着积极意义。本文从电影中舞蹈类型出发,探讨了电影中舞蹈的审美,为相关人士更加深入的了解到电影中的舞蹈类型以及其审美提供参考。     

樱之美，灵之远——岩井俊二电影大众审美及美学分析

现今社会，随着人们生活水平不断提高，电影艺术也不断深入大众之中，大众对电影的审美心理也在发生着微妙变化．透过岩井俊二的电影对大众审美心理进行一番客观的审视与分析。而通过岩井俊二的电影我们也看到他对美的建构和日本民族幽玄物哀的民族审美特点和爱情、青春、梦想、死亡的岩式美学。     

浅谈台词技巧对影视表演表达效果的影响

各种台词形式与画面构成的蒙太奇已成为电影艺术的重要表现手段，为电影美学开阔了无限广阔的领域，电影艺术的特点决定电影中的语言足最接近生活的艺术语言。     

青岛与中国电影的世纪之恋

100年来,在中华民族的风雨历程中,中国电影始终担负着传承中华文明,激励民众斗志的使命,伴随着世界电影的进程,以其鲜明的民族精神和强大的艺术生命力铸就了辉煌的成就和历史丰碑,并为世界电影做出了独特的艺术贡献。回首中国百年电影史,如果要找寻一个与中国电影密切相关的城市,青岛即是一个合适的目标。青岛从1990年起,已开始在位于太平路的"亨利亲王饭店影戏院"放映电影,比中国第一部电影《定军山》的诞生还早5年。所以,从某种意义上讲,青岛是世界早期电影的见证者,同时也是电影魅力的最早感受者。     

艺术电影：艰难的商业化之路

中国的艺术电影不能一味地走曲高和寡的道路，如何在商业和艺术之间找到一个平衡点，保征电影的艺术价值和商化回报，是中国当代艺术电影制作者需要面对的一个难题。[编者按]