剪纸艺术在动画造型中的应用

剪纸动画造型是由民间剪纸艺术发展演变而来,具有浓郁的中国民族特色,深得国内外动画爱好者的喜爱。本文归纳分析了剪纸对动画造型的表现,剪纸动画造型方法,主要研究剪纸动画在创作中的创新途径,如何切实把握传统剪纸艺术的精髓,融入当代人的精神气质与审美需求,使剪纸动画片既有深厚的文化底蕴,又具有时代气息和现代品位。     

水墨技法与写意精神在国产动画中的渗透

水墨动画作为国产动画的创新之举,突破了动画片常用的单线平涂单调的造型技法,把中国水墨画特有的笔情墨趣运用于动画之中,创造出了一种独特的动画造型方式,是国产动画发展史上的一次成功飞跃,是中国民族化探索的典范。把水墨画引入到动画制作中,不仅只是在于增加了动画表现样式,更重要的是"写意精神"在动画中的渗透,对表现对象"传神"的追求,注重意境的营造,独特的构图理念等美的追求都影响了水墨动画的创作和审美趋向。     

定格动画角色在表演形式中的细节表现

动画的表演需要通过复杂的技术手段来实现,而不是演员直接表演。动画技术手段成了动画表演最大的障碍,而动画制作人往往根据自己的技术实力来规划制作项目,似乎所做的动画片只是因技术所限的无奈、妥协的产物,制作接近真人电影的动画片才是正道。本文阐明了技术和动画创作之间的正确关系,否定以技术为主导来引领动画创作的畸形思想。深究定格动画,我们应该重视动画创作概念的灵魂地为,应该有动画目的选择表演形式,由表演形式选择制作工艺,这样才能让剧本、角色和工艺融合得严丝合缝,才是制作优秀动画片应走的道路。     

动画艺术设计中的色彩体验

每一种艺术形式都离不开色彩的渲染,动画艺术设计形式作为新时代数字媒体中的大众艺术,更需要借助色彩知识达到震撼的效果。动画艺术既是追求艺术审美的精神需求,又承担这应用科学这一商业职责,因此研究动画艺术设计中的色彩体验将有助与提高我国动画创作水平并提升艺术设计教育发展水平。     

动画片中娱乐要素的解析

娱乐性是动画片最主要的特征之一,娱乐功能是动画片永恒魅力的推动力。本文旨在解析动画片中的娱乐要素在动画片中的所起的关键性作用,它在动画片中的动作、对白、画面和内容形式以及内容逻辑等方面中都有所表现,正是有了这些娱乐要素,动画片才会呈现出丰富的视觉效果,有了耐人寻味而深入人心的感染力。     

中国动画美学特征中的民族元素分析

21世纪的动画已经发展成为一种重要的产业支柱,国产动画经过进几十年的发展,在世界上已经占有很重要的地位,本文对中国国产动画中的民族元素进行了一定程度的分析,通过对几部经典国产动画片的分析,从外在表现形式和意境美两个方面对中国传统的民族元素在国产动画创作的美学特征中的表现进行了分析。     

论水墨动画及其在三维动画技术下的表现

在探民族风格之路的实践中,借鉴东方艺术的奇葩中国画的基础上诞生了另一个奇葩水墨动画。水墨动画开创了动画片的一种新的艺术形式。它的出现是我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃,更是中国动画人为世界动画做出的一大贡献。     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

以动画影片《卑鄙的我》为例谈动画创作中幽默元素的运用

"幽默"在我国是个舶来词,是林语堂对英文Humour的翻译。它是指生活和艺术中的一种特殊喜剧因素。幽默元素在动画创作中具有不可忽视的地位,可以说缺少幽默元素动画就没有了生命力。一部动画片中的幽默元素的恰当运用能使动画片里的人物栩栩如生,并在有限的空间和时间里为影片增色生辉。本文以动画影片《卑鄙的我》为例,在角色设计、场景和道具设计、声音等各个方面进行分析,归纳。研究在动画设计中,如何更好的运用幽默元素。     

论动画中的童心

动画作为一种新形式的艺术文化及艺术形式逐渐溶入我们的生活,动画创作的素材来源于生活,它和所有其他艺术创作一样:源于生活,而且高于生活。富含情感内容的作品才是好作品,它叙述着感动,传递着爱心,只有童心才能唤回爱心,只有爱心才能滋润童心。童心是我们每个人都与生俱来的,它是我们灵感的源泉,是我们对世界的一种认知,对事物的一种态度,更是我们精神的家园。     

动画场景本土化语言定位思考

促进动画事业的发展对提升国家文化软实力具有重要意义。少年儿童是动画片的主要观众,在动画场景设计中体现出本土化语言特点,能够凸显出动画片的个性,更好的吸引受众。还能够帮助观众正确理解动画片内容,体会故事中传达出思想文化内涵,树立正确的思想观念和价值观念。本文分析了动画场景本土化定位的优势,明确了本土语言在动画场景设计中的使用。     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

辉煌动画坚持中国原创

“热爱、追求、奉献、坚持”,被定义为了辉煌动画的企业核心文化周凤英在美国曾听到一个华人儿童开心、熟练地唱起“白龙马,蹄儿朝西,驼着唐三藏跟着仨徒弟……”这是辉煌动画策划制作的的动画片《西游记》的主题曲。那一刻,她整个神经都感受到了一种前所未有的敏感、欣慰和兴奋。     

从动画电影《9》看新媒体艺术下的动画表现形式

新媒体艺术是超越所有媒体,跨越多种媒体,融合科学,技术与美学文学,艺术观念的新型的艺术样式。新媒体艺术预示着媒体在内容与形式上的历史性变革,包括交互式计算机媒体,录像艺术,全息摄影艺术等等,而其中的数码艺术(其表现手段主要为电脑图形图像,简称为CG技术)这几年则以不可小觑之势迅速侵占了动画片制作领域,由于其强大的表现力和实用性,很多导演都喜欢在自己的影片里使用一些CG的特效镜头。很快地,CG技术也出现在了定格动画里,动画电影《9》则很好的将多种动画表现形式巧妙的融合在了一起。     

数字动画对皮影艺术的传承和发展

本文通过对民间艺术皮影戏的介绍,具体阐述了皮影作为一种传统艺术在造型、色彩和综合表现上的特色.针对传统皮影在现代社会面临制作难、保存难和技艺面临失传等问题,提出要把皮影艺术中的文学、雕刻、绘画、表演、影像和音乐等特征,通过计算机数字化技术融合到动画创作中去,利用国际先进的动画理念和计算机技术来包装皮影,使皮影这一传统的艺术表现手法与现代数字动画有机结合.一方面表达传统文化艺术是我们现代设计的灵感来源,我们必须尊重传统艺术,发扬传统文化;另一方面运用计算机数字化的技术手段弥补皮影艺术的局限性,使皮影通过动画的形式得以传承,也是对传统皮影艺术的一种保护.     

三维动画基本原理

动画片是影视艺术中的特殊类型,在它的创作过程中与其他影视艺术的创作有很多相似的地方,符合影视创作的一般原理.动画片是按照电影创作的思维来思考的,它是运动着的,是用电影的视听语言讲故事,并由多种元素构成.美术思维从属于电影思维,但却是主要的手段.作为一个特殊的影视艺术类别,动画片又具有不同于一般影视的地方.它既可以充分运用绘画及其他美术造型等手段来表达创作者的意图和思想,也可以使用各种材料来挖掘动画的不同形式来进行创作,还能结合新技术手段使影片的质量达到更加完美的境界.     

运动规律在二维动画中的应用研究

运动规律是动画中的灵魂,所以在动画的创作中,始终离不开运动规律的运用。可以说动画离开了运动规律,也就失去了动画本身的艺术价值。     

动画与电影的比较

动画艺术的发展丰富了电影艺术的拍摄表现,同时电影制作技术实现了古人藉图画表现动作的欲望,动画与电影在发展中相辅相承。     

Flash动画的发展趋势

Flash是一种交互式矢量多媒体技术,是传统手工动画与计算机技术紧密结合的产物,它融合了多媒体和互动两个特性,它一改将平面漫画照搬到网络上仍然是静态页面的展现形态,实现了动态页面,生成了一种新的表现形态。目前,Flash动画已成为网络多媒体的主流,网络作为承载Flash这一创作形式的第四媒体,将信息的流通带入了一个全新的阶段,也为新媒体艺术另辟新径。世界上最为著名的Flash动画独立创始人莫过于乔·希尔兹了,也就是人们     

浅析新媒体艺术在动画中的运用

随着当今社会的不断发展,人们的欣赏水平不断提高,科技水平不断更新,传统的动画模式已经不能单纯的满足于观众的审美需求。新媒体在新时代的背景下也逐渐迅猛发展,在动画领域中也展现着重要的力量。新媒体的艺术使动画的制作方式产生变革,新的特性、新的试听艺术表现技法体现了当今动画艺术自身成长的需求,从而彰显出新媒体的艺术在动画中的运用和表现。