浅谈中国动画中的民族艺术元素

动画是一门综合艺术,是工业社会下人们寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着当前国外动画的冲击,中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性,一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路,这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态,动画企业缺乏原创,大多以承接外单加工维持运营,中国的动画面临着严峻的挑战。回顾中国动画发展的历史,中国动画曾在上世纪五六十年代取得过辉煌的成就,这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格,本文围绕"中国动画和中国民族艺术元素的联系"这一主题进行研究,试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素,并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索,探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。     

民族文化传统与动画表现形式

在中国这样一个具有悠久历史文化的多民族国家中,人们对于传统文化是相当重视的,动画从很多地方都体观看民族的传统文化。该文主要通过对民族文化传统、动画的发展以及表现形式、民族文化传统与动画表现形式的关系的描述,说明了动画的表现形式与民族文化传统息息相关     

论我国特色文化导向下的动画创作与市场创新

中国动画的市场竞争力与动画创作的文化导向之间具有密切联系,通过对比美日动画的文化特征,简要梳理我国动画创作文化特征的历史沿袭,从文献资料中归纳总结、提炼升华适用于动画创作的中国特色文化内容。研究指出神话传说、历史文化、民族文化、当代文化和自然风貌等五类特色文化是我国动画创作最具有独特性、代表性、方向性的特色文化资源,坚持以中华特色文化为动画创作的主要导向对提升国产动画的市场竞争力,推动我国动画产业转型升级具有重要意义。     

论动画创作中民族文化精神的传承与发展

20世纪90年代以后中国动画市场逐渐被外来动画所占领,导致了长时间以来,中国的动画创作在四面楚歌的情境中举步维艰,而国外动画的入侵不仅仅是对中国市场的占领,更严重的应该是文化的入侵,它所影响到的是一代人甚至几代人的价值体系,如何让国产动画找到自己的"根",不仅仅是一个产业问题,更具有深远的文化战略意义,让本土动画走向振兴之路,变的尤为迫切和重要。     

数字时代动画讲好中国故事的路径分析

国产动画作品借助数字化制作与传播手段，通过和传统文化、当下现实的互动与融合，呈现出鲜明的“破壁”“出圈”发展态势，成为讲好中国故事的新载体。数字时代的国产动画应该在内容层面立足本土文化，挖掘时代内核；技术层面创新视听语言，形成技法风格；渠道层面借力媒介变革，探索出海道路，发挥好动画产业的传播效能，助力我国文化软实力建设。     

中国动画产业现状分析研究

中国动画产业经历了近100年的大发展,大变迁,历经无数次的辉煌和曲折,正逐步向产业化,现代化的方向阔步迈进。本文对中国的动画产业发展现状分别从中国动画产业概述,中国动画产业的现状分析以及中国特色的新兴动画产业之路三个方面进行了分析。文中探究了中国动画产业发展的基础,包括历史条件和现实因素,探索中国动画产业的未来发展方向,尤为重要的是,作者还研究总结出了文化产业发展的一般规律。     

中国民族题材动画艺术性与商业性关系简析

随着时代的发展,中国民族题材动画的发展也陷入了一个是发展动画艺术性还是发展动画商业性的矛盾时期,纯粹的艺术性动画不足以为动画人提供更好的物质发展需求,但纯粹的商业性动画又不能撑起中国动画的这片天地。     

数字媒体时代中国动画传播策略研究

动画也是一种文化产业，它能够从某些侧面反映一个民族的文化内涵．表现一个民族的精神实质，传承一个民族的优秀文化传统。然而，动画也需要通过一定的传播途径扩大它的影响力，实现它的价值。在数字媒钵时代，动画传播有了新的特点，我国的动画开始通过数字媒体扩大它的影响力，并开始走向世界。     

论中国动画民族造型的角色风格

我国动画在不断向前发展的过程中,创造出许多群众喜闻乐见的动画角色,我国动画艺术专家在设计过程中,深受中国传统民族造型风格的影响,所创作出的动画风格具有浓郁的中国特色,显现出了极高的艺术价值。文章旨在通过对中国动画民族造型内涵的阐释,探析中国动画民族造型角色风格的成因,进一步找到在未来发展过程中不断将中国动画民族造型角色创新的路径。     

影视作品中动画发展前景探讨

影视作品中动画的文化背景、民族风情等多姿多彩,是不同历史阶段、社会制度、社会领域的物质与精神文化的浓缩,它体现了不同国家与民族发展的特点。通过对影视作品中动画发展的特点进行研究,分析其发展的优点和缺点,提出完善的建议,并预测其发展的前景。     

传统文化在动画产业中的创造性转化

传统文化是一个民族、国家发展的根基,优秀传统文化的传承应与时代对接,产生当代的价值与意义,实现传统文化的创造性转化。传统文化是动画艺术的重要养分来源,在动画产业发展中,充分挖掘和利用民族传统文化,从动画题材的吸收与创新、动画形象与品牌的塑造、营销宣传渠道的打造等方面实现民族化,是实现传统文化创造性转化的重要策略。     

从洋动画的渗透看中国动画产业的发展

通过对美国以及日本等国的动画产业在中国的渗透,分析了中国动画产业的现状和问题,认为归根到底中国的动画产业要发挥整体优势,健全拓展动画产业链,共同创建本民族的原创动画新形象,自主开发属于我们的动画产品。     

中国古代传统文化东渡的内容和影响——以日本动漫为例

中国传统文化延续华夏五千多年的历史,在东亚地区也有着十分深远的影响。对于日本而言,中国的传统文化对现如今日本的社会习俗、传统文化、生活习惯等方面均产生了深远的影响,这不仅体现在日本国民社会生活中,而且在较为出名的二次元产业,尤其是动漫及小说角色形象及人设公式书的设计上体现得更为突出,甚至对日本动漫品牌创新和品牌内涵的提升都有很大的影响。日本动画为中国动画的创新与发展提供了启示,即以动画为媒介,将中国传统文化的精髓与现代文化的精神、现代科学技术及传播手段有机结合,形成具有中国特色的动画民族品牌。     

论当下国产影视动画创作的重生

中国影视动画经历了几十年的风风雨雨,曾因注入传统文化精髓产生了一大批名扬海内外的优秀作品。本文结合中国动画的发展历程,分析当下国产动画的现状与优劣,从动画题材、角色塑造和场景的创作与设计入手,探索当下中国影视动画创作的重生—走民族文化道路。     

浅谈互联网语境下的动画加工服务业

在"翡翠动画"、"太平洋动画"等动画外包企业崛起的上世纪90年代,中国的动画从业者承接过自日美欧等动画发达国家发来的大量商业动画订单,动画加工工作培训了大量的中国动画人。可随着国内原创动画势力的兴起及动画外包价格的滑坡,动画加工行业一度日渐式微。但随着互联网经济的崛起,动画外包与文化创意产业紧密结合,重新回到了动画人的视线里,新兴的动画外包服务业带有明显的高技术、个性化印记,必将成为中国动画重塑辉煌的重要力量。     

MG动画市场应用前景分析

MG动画是Motion Graphic的简称,通常译为"动态图形"或者"图形动画",它融合了平面设计和动画技术,成为了动画的一个新兴的分支。随着近年来技术的进步和其短小精悍、信息量大的特点成为市场热点。文章结合MG动画近年来的发展状况,来分析其今后的市场应用前景。     

由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向

造型是动画中最能抓住观者眼球的元素,造型设计代表国家动画产业的发展情况.国内外动漫都各自拥有个性化的造型风格,美国动画造型夸张幽默,日本动画则造型写实唯美,中国动画造型更应发挥自身优势,同时充分吸收国外优秀动画造型的经验,将中华民族丰富多样的艺术表现形式和特色民族文化融入到动画造型中,从而找到一条破解当代中国动画发展瓶颈的途径.     

利用皮影艺术的民族特色加强二维动画的发展

中国的历史源远流长,在历史的长河中,诞生出了众多具有特色的传统民间艺术。其中,皮影艺术也越来越多地受到众多视线的聚集。皮影因其特殊的表演形式,在制作工艺、表演手段及音乐方面都有很多二维动画可以借鉴研究的地方。本文主要讲述了用先进的电脑软件技术来大量制作二维动画的今天,如何从皮影这种传统的民族艺术中汲取营养,将传统的方法和技术更好地应用于现代二维动画的制作中,发扬中国民族传统文化的精髓。     

民国时期广告动画考

民国时期是中西文化融汇时期,大量的西方文化形式涌入中国,动画电影作为新奇的艺术形式受到国民大众的追捧,成为市民娱乐文化的主力军,极大地调动了民族资本家的投资热情和早期动画人的创作激情。几秒的广告动画,开启了中国动画的篇章,也为中国广告发展史增添了一抹新绿。本文以第一部广告动画《暂停》为线索,探究民国时期动画广告缘起,并从广告的形式、题材与宣传策略的角度挖掘其内在的联系。     

论中国动画中民族文化元素的运用

动画是一种特殊的视觉形态,具有独特的艺术文化功能和娱乐功能。从内容上看,动画能够向人们传达题材内容的内在精神,具有一定的社会文化价值。而从艺术特征看,动画能够通过使用一些艺术表现手法,达到良好的视觉效果,并让人们感受到动画的美妙,实现娱乐的目的。因此,对中国动画进行深入研究具有十分重要的现实意义。文章对民族文化元素在中国动画中的运用进行了具体分析。