浅析肖邦与他的《枯木》钢琴练习曲

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦被誉为钢琴诗人。他一生写了许多钢琴练习曲，其作品充满了浓郁的民族特色。在他的作品里时时体现着一位伟大作曲家的宽广胸襟和热爱自己祖国的深厚情感。虽然是一首练习曲却体现出作曲家的高超技艺以及与人民共命运的情感。本曲的影响与《革命》练习曲几乎是异曲同工。     

浅析肖邦与他的《枯木》钢琴练习曲

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦被誉为钢琴诗人.他一生写了许多钢琴练习曲,其作品充满了浓郁的民族特色.在他的作品里时时体现着一位伟大作曲家的宽广胸襟和热爱自己祖国的深厚情感.虽然是一首练习曲却体现出作曲家的高超技艺以及与人民共命运的情感.本曲的影响与(革命)练习曲几乎是异曲同工.     

浅析钢琴曲的演奏方法与情感

著名作曲家王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是他创作的几首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。作品的旋律、节奏有其独特的民族特性,在演奏中要把握民族的表现手法,充分展现它的艺术魅力,要强弱对比明显,情感融融。     

试分析久石让钢琴作品音乐情感的表达

本文从和声性质的选用方面和和声结构的设计方面,分析了久石让钢琴作品情绪框架的把握,并在钢琴作品整体时间性上,即开始时、过程中和结束时,阐述了久石让钢琴作品在音乐发展上具体情节的体现,以期为久石让钢琴作品中和声和音乐情感表达的研究工作提供参考和建议.     

钢琴曲“牧童短笛”的作品简析

现介绍了我国著名的作曲家贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》。首先对作者和创作背景做了介绍。让学生们在学习这首乐曲之前深入的了解作品。然后按照乐曲的段落顺序对其进行了分析。其中包括对乐曲的曲式、调式的分析,对乐曲情感内容、奏法的分析等。更便于学生去理解和演奏此作品。     

浅谈贝多芬作品的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响

贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家,他的作品在古典主义时期有着重要的影响,最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲,而"英雄性"始终贯穿在这些作品中,深刻体现了古典主义时期的音乐风格,是18世纪古典主义音乐的集大成者。     

灯光熄灭的时刻

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的作曲家和钢琴家。一次偶然的机会，他认识了一个波兰年轻人。对方是音乐老师，非常有才华。李斯特很欣赏他，决定找机会提携一下。     

论中国钢琴音乐的民族化

从中国作品中的旋法特征、中西创作手段的融汇及钢琴化三方面分析中国作曲家如何在钢琴音乐民族化的探索及保持民族风格的原则下实现中国风格的钢琴曲创作.     

浅谈钢琴弹奏中手腕的放松

钢琴是一门独奏性很强的乐器.随着科学的进步、乐器质量的改进,钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来.钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来的.古典乐派的钢琴作品主要是手指的艺术,追求音色的清晰明亮,颗粒性强而且均匀;浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感,因而音色更加具有情感色彩,显得甜美而深沉、辉煌而华丽;以肖邦、李斯特为代表,他们在技巧上继承了古典派,在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体.到了现代派时期,不同作品在技巧上要求变化很多,更细腻,个性也更强烈.     

肖邦钢琴作品特色分析

肖邦是音乐史上一位最具有诗人气质的浪漫主义天才艺术家,其创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域.其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等.他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力.     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

论音乐欣赏的方式与本质

无论是作曲家的创作还是表演者的表演,最终的目标是能够感受到他们创作或演奏的作品.在任何年龄,作曲家的目的只是为了观众.尽管一些先锋派作曲家声称他们的音乐不是为别人演奏的,但这些作曲家至少有一个听众,他自己.作曲家或表演者的自我欣赏也是一种欣赏,但它与创造者和欣赏者是同一个人.所以,音乐欣赏一直是音乐实践的唯一目的.正如美国音乐学者莫塞尔所说:"音乐欣赏是音乐活动的基本形式,是作曲家和表演者工作的起点和终点."     

论肖邦音乐的总体特征

一、旋律风格特征 肖邦的旋律显示着他个人独特的风格特征.其一,他的旋律抒情流畅,具有丰富的歌唱性,有些甚至如同艺术歌曲一般,以至于使人很想填上歌词放声歌唱.肖邦非常重视在钢琴音乐的旋律中吸收声乐因素,使器乐作品声乐化.在他的许多作品中,旋律的发展总是由歌曲的音调自由地转为器乐的音调,或是器乐的音调被声乐的音调所代替,但最常见的则是前者,即钢琴的旋律从歌曲音调中引伸出来,这是一种非常特殊的声乐性与器乐性相互交融的旋律形式,这种形式形成了肖邦旋律的最大特点.     

谈歌曲《啊!我的虎子哥》的情感表现与处理

歌曲《啊!我的虎子哥》选自作曲家金湘先生的歌剧《原野》,是女主人公金子在该歌剧第二幕中的唱段.本文通过对歌曲《啊!我的虎子哥》的时代背景、作者介绍及情感表现分析,充分地理解和感受金子的情感及内心世界,领悟作品在情感表现与处理方面的特点,真正做到声情并茂的艺术歌唱.     

浅析我国钢琴二重奏教学现状

正钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式,划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。作为独立的演奏形式,它是对钢琴演奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。本文探究了钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态,简述了此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义所在以及教学形式和方法等内容。一、钢琴二重奏在教学中的意义钢琴二重奏最早起源于十六世纪英国,作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》,它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的     

论《包法利夫人》的死亡意识及其成因

福楼拜是法国文学史上重要的现实主义作家代表之一,他的作品,不仅对传统的现实主义创作风格进行了继承,同时也对这种创作风格作出了突破与创新。他的主要作品包括《包法利夫人》、《情感教育》、《圣安东的诱惑》、《萨朗波》和《布瓦尔和佩库歇》等。在对他的作品进行研究的过程中,创作理论以及艺术风格是最为主要的研究视角,而本文将从《包法利夫人》入手,对《包法利夫人》中所体现出的死亡意识作出了论述,同时结合福楼拜的生活经历、身体状况、人生价值观等对这种死亡意识产生的原因作出了研究与探讨。     

王志信声乐作品浅析

王志信，我国著名作曲家，他创作了众多脍炙人口的声乐作品，不仅深受群众喜爱．更是许多专业歌手在大赛中，音乐会上的保留曲目。他的作品自成风格，既有大江东去．也有小桥流水，特点很浓，很强烈。他的作品植根于民族文化的土壤之中．有着丰厚的民族文化底蕴。下面选几首有代表性的作品进行研究。     

郭峰 没有你哪有我

郭峰的父亲郭科会是四川的一位著名作曲家,也是他的启蒙老师。当郭峰还是一个懵懂的小孩子的时候,就被父亲放在钢琴旁开始了音乐路程。“我父亲是个严厉的人,至少在我的眼里是这样。小时候如果我练琴不认真,或是没达到他的要求是经常会挨打的,具体的事情记不得了,但我那时候确实很怕父亲,稍长大之后才好一些。他当时是四川战旗歌舞团的负责人,业务很忙,而且经常去     

学前教育钢琴教学中增加幼儿歌曲弹奏的设想

学前教育专业的学生,在钢琴教学中除了进行钢琴弹奏基本知识、基本技能的训练、掌握一定量的练习曲、扎实地打好基础外,还要较多的进行幼儿歌曲的弹奏练习,使他们将来工作起来便得心应手。本文即从幼儿歌曲弹奏的训练方法,教材的编写方面阐述幼儿歌曲弹奏的重要性。     

小提琴协奏曲《梁祝》浅析

一篇文章，可分为若干段落；一部小说，可分为若干章节；一部戏剧作品，可分为若干场或幕，这些都属于结构的范畴。音乐是在时间顺序中展现的。音乐作品由于其情感内涵的千差万别。每首作品都有它独特的形式。前苏联著名作曲家、音乐理论家阿萨菲耶夫曾经将音乐的形式解释为：“考虑群众感受的规律性和为了揭示音乐的内容而把音乐加以合理的组织”。所以，