对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

《湖心亭看雪》中的文化审美价值观

中国文化以自我人格修养——修道为主旨。在道家哲学看来,人格修养的最高境界是与自然乃至"道"融合,这是自我身心与外界高度和谐的表现,也是中国文化美学观念的表现。社会和谐来自于每个人自我内心的和谐。《湖心亭看雪》以一幅晶莹剔透,空灵超逸的雪景山水画,载负了中国文化道家的最高理想和中国文化艺术审美的绝妙意境,是中国文化课程中讲授道家哲学和美学的典型案例。     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

笼天地于形内挫万物于笔端 沈舜安的“叠彩”绘画近作

中国山水画以传统的形式来说，自有渊源可寻，而随着历史的长河，衍变发展，流派纷繁，风格极其多样。在当下，对从事山水画创作和研究者来说，欲另辟新境，独创一格，真可谓如入蜀道，艰难之至。但有志者，却敢于攀登艰难之径，以胆略和勇气去探求艺术的真谛，著名画家沈舜安便是这样一个艺术的探索者。     

儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响

山水画是国画的主要组成,其属于我国重要的物质文化遗产,山水画在不断发展、演化的过程中,体现了我国特有的文化以及历史底蕴,通过欣赏与分析中国山水画,可以了解画者想要传达的思想。儒道文化体现了我国历史的文明性,庄子是道家的主要代表,其主张自由自在的生活方式,主张在自然中发现美、享受美,其影响着这一时代中,人们的思想以及观念,而且对山水画艺术风格的形成有着一定影响。孔子是儒家的代表,其主张天人合一的山水观点,崇尚在山水中寻求善、美,这对同时代的画家山水艺术风格的形成与发展有着较大影响。     

情洒巴蜀--何国胜山水画赏析

我在重庆书画社宽敞的展厅里观赏众多书画家的作品,有几幅气势磅礴的山水画吸引了我关注的目光。近处细观画家落款名字,才知道这位画家名叫何国胜。通过书画社朋友的引荐,我结识了画家本人,并开始走进他的山水画艺术世界。当社会上有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画,看不起中国画的表现能力,或沉醉于对中国画形式上别出心裁的时     

浅析黄宾虹笔墨之美

21世纪中国画处于前所未有的多元化时代,通过对黄宾虹笔墨语言的探索,可知黄宾虹先生作画虚中运实,柔内含刚,用不齐之齐和乱而不乱的笔法彰显笔墨之美。他用“五笔七墨”的书学原理,表达了祖国山河的浑厚,草木华滋的风貌,展现了笔墨本身的文化意蕴与艺术价值。中国山水画的笔墨技巧自隋代就开始得到了不断发展,而黄宾虹则是历代山水画中的佼佼者,他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。     

论少儿合唱团的建设

一、合唱的独特魅力 合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     

浅谈国画创新与发展

创新是一个民族不断进步发展和永葆生机的灵魂,任何一个在艺术上有非凡成就的艺术家都是具有强烈的创新愿望和重大贡献的.我国国画发展至今,呈现出了多元化格局的发展.今天的传统是前人的创造,没有创造就没有传统.随着时代的变迁,人们的生活方式和审美要求发生着巨大的变化,人们对艺术的要求也有所不同,因而即使对于中国画的优秀传统也不能生搬硬套.我国的在中国传统的绘画技艺与西方绘画的交融和传承中,让中国传统山水画得以创新和发展,逐渐形成今天独具风格的现代山水画.这些都要得益于独具风格的山水画大师,他们用他们的作品证明了中国画的创新发展.     

浅议五代宋元山水

山水画作为一门独立的艺术形式,虽受到了一定的文化和民族喜好的限制,但它以独特艺术魅力不断的演化和蜕变,逐渐的登上了艺术的舞台,由于社会的巨大的变革,使其有了巨大的发展空间,造就了一大批有成的艺术家.这些艺术家以他们独特审美和对物候自然的亲近,创作了大量前无古人的艺术.     

摄影艺术借鉴绘画的意义——试析中国画意境语言在摄影艺术中的表现

“画意摄影”是艺术摄影的主要形式之一，中国的“画意摄影”其核心主旨就是将中国独有的中国画的主观思想和表达方式，尽量的引入到摄影艺术当中。中国摄影家早就认识到要向传统经典文化学习的必要性和可行性，并借此得天独厚的文化艺术平台进行了大量的实践，并创作出具有中国文化艺术特征的摄影作品。     

从美学的角度浅谈表情艺术

艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式,是人类最具特色的一种创造,也是人类文化中最为动人的部分。艺术属于任何一种实践活动,其不同的表现形式又把艺术分成实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等。不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思考与讨论,它们构成了人类社会丰富多样、十分深邃的艺术知志体系。     

高敬安山水画赏析

高敬安为中国美术家协会会员,河南省国画家协会常务理事,河南省慈善书画院副院长。擅长山水画、花鸟画,他的山水画艺术成就凸显出北派山水画的魅力。画家执著于自己对传统绘画艺术的热爱情     

浅析平面设计之情感表达

情感在我们每个人的生活中都扮演了非常重要的角色,没有情感的设计是空洞的没有灵活的设计。平面设计是传达和引导人们情感的一种艺术形式,本文通过分析平面设计组成元素和设计者自身的情感表达,以及形式表达升华到情感表达的方法等方面,探讨和研究在平面设计中如何更好的以形式反映、承载和表达情感。     

浅谈童装设计中的重要元素

童装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。童装设计的定义就是解决儿童穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。童装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性,在儿童的生理和心理方面同样有其独特面。     

潘永明国画欣赏

著名国画家,中国美术家协会会员,上海同济《民俗文化》艺术顾问,中国山水画研究会会员,中国黄宾虹书画研究会会员,中国傅抱石研究会会员,得到国画大师唐云、程十发先生器重。一代宗师谢稚柳先生在观看潘永明画展时表示赞赏,挥毫题词：“一代新风”。     

我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

湿润墨色写心扉——国画家覃莽作品浅析

锦绣山河和无边的秋色是画家们喜欢表现的艺术情感内容之一.在一次偶然的机会我结识了广西的国画家覃莽.观赏他的山水画作品,首先进入眼帘的是一幅幅湿润的烟云薄雾.画家笔下不是在生硬地描摹自然,而是用自己真诚的心在贴近生活,触摸自然灵动的脉搏,在抒发自己对自然生活的欣赏、融会、感悟、激情倾泄的山水画艺术世界.     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

浅谈建筑设计上的协调与创新

在中国文化中一向提倡“天人合一”的思想。长久以来,这一思想贯注在社会的各个方面。对建筑而言,中国人历来倾心于建筑与自然、与人、与社会相适应,相协调的艺术观点。传统文化是建筑创作的源泉。但往往也可能成为制约建筑形式发展的桎梏。作为年轻一代的设计师,有责任在传承中寻求建筑的创新。