论吴冠中绘画色彩语言的形成及特点

吴冠中先生探索中西绘画艺术结合，往来具象与抽象之间，特别重视画面中点线面，黑白灰，红绿黄的结合与搭配，以及色彩的情感表现所形成的强烈的形式感。对吴冠中不同时期绘画作品的剖析，论证了其色彩语言的形成和自成体系的用色原理。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。通过对梵高当时生活条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

设计专业中设计色彩教学的思考

如何引导学生从基础绘画逐步转向创造性的思维是基础教学的重中之重，这就需要一套全新的理念和教学体系去完成这一任务。然而大部分高等院校虽然一直提倡改革，某些形式上有所改进，但是由于基础色彩的地位根深蒂固，定式思维的教育模式仍然存在．设计专业到底需要怎样的造型基础？如何做好纯美术向实用美术的转变？本文结合绘画色彩和设计色彩的实践关系的解剖，从设计色彩的重要意义，设计色彩的内涵特点，对设计色彩训练的方法提出了一些想法和思路。     

倡导色彩经济 推动社会文明——春竹杯“中国色彩主题论坛＂亮相

为充分发挥色彩研究和应用在我国经济和社会发展中应有的地位，让全社会各行各业更加重视色彩、关注色彩，更好的科学地应用色彩，进一步挖掘色彩企业界的潜力，促进我国色彩事业的繁荣发展，促进我国高层色彩研究与应用的建设，中国流行色协会3月24日在中国纺织工业协会大楼举行了我国首次中国色彩主题论坛     

随“意”赋彩

在绘画中，色彩的运用是画家在绘画制作中的表现手段，也体现了画家的思想内涵。不同方法的色彩处理产生不同的艺术效果，同样，不同的“意”念也要求与之相适应的色彩处理。色彩之所以有其独特的审美力量，并不单单是视觉印象的强烈，而且还有蕴含在视觉因素之中的一种体验。例如：“春景欲其明媚。凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，情面加草绿。……     

印象主义油画再现色彩体系建立研究

十九世纪末叶,印象主义将光与色的科学观念引入到绘画,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。色彩语言终于作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。本文对印象主义时期油画创作中再现色彩体系的建立进行了研究。     

试论色彩在绘画中的作用和表现

如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。     

浅析视觉传达设计中色彩的应用

视觉传达设计是设计师利用视觉形象并将其转为信息,传达给大众的一种视觉感知过程。在视觉传达设计中,色彩作为视觉符号载体。在设计的表达上有着独特的作用,本文从色彩的丰富特性、视觉传迭设计中色彩应用的基本原则与视觉传达设计中色彩的实际应用三个方面对视觉传达设计中色彩应用做一探讨。     

色彩在绘画作品中的表现力

人们依据心理感受赋予了色彩许多意义,色彩不仅仅具有装饰性,还具有相应的象征性。一般人都有色彩的情感体验,画家通常以此进行色彩的情感性表现。色彩在心理层面上的作用充实了绘画的内涵,使其具有了其它绘画语言很难企及的表现力。     

眼有色彩笔自华——色彩的感受力和表达力的有效训练之谈

高中阶段的美术考生，大多数面临没有基础、学画时间短，学习任务重的问题。本文从教学实践出发，针对如何培养学生的色彩感受能力、提高的表现力和色彩素养方面做了经验之谈；从认知色彩、考试要求、表现技法、画面效果的等几个方面逐步进行了阐述。     

从物质材料看中国画与西洋画的色彩表现的差异

近百年来，关于中西绘画的差异问题的讨论，十分流行。但起止日前，关于这个问题的结论始终是众说不一。再者由于中西绘画的比较范围较大，艺术门类的特点在很大程度上是由艺术创作的物质载体决定的，中西绘画的巨大差异很大程度上是由于物质材料的差异造成的。所以本文选择了从物质材料的角度，将中国画与西洋画的色彩进行比较。     

外观色彩在现代数控机床设计中的应用

要应用色彩的基本理论以及其产品设计的相关理论,来满足现代数控机床色彩设计的需要。要深入研究在现代机床设计中色彩的重要性和应用方法,以及设计时应注意的相关内容,即从色彩的平衡、比例、节奏等方面入手,以实际项目的色彩设计为例,使分析得出的方法在实践应用中进行了验证。     

从《千里江山图》看现代山水画的色彩运用

《千里江山图》因其大胆的色彩语言、巧妙的构图，在中国山水画中取得了相当之高的地位。在中西交融的现代艺术中，随着现代图式的发展变化，材料的不断丰富，表现对象的多元化，以及色彩语言的探索，沿着中国山水画的传统美学思想，结合新的时代特征，归纳、整理，努力探索和研究，找到独特的色彩构成，在现代的绘画中更好的展现中国山水画独有的气质。     

浅析色彩静物教学

色彩静物作为初学绘画的色彩必修课，在教学中，为了能较好地达到教学目的，教师须首先围绕提高学生的眼睛，即养眼；其次传授色彩表现技能；而在整个课堂中确立教师的精神导向作用则是决定教学质量的核心。     

设计色彩课程教学认识的研究与探讨

设计色彩基础课教学是针对学习设计的同学所开设的基础教育课程，旨在开发学习者的思维能力、创造能力、表现能力最终达到从构想到实践的转化过程色彩的训练，使学生应用色彩语言自由地表达基础设计的构想，并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的层面．设计色彩基础造型训练，旨在开发学生的思维与创造能力，通过主观理解与动手实践，系统地学习和研究色彩变化的成因。     

印象派绘画对传统油画的革新

印象派绘画主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注。在绘画中他们注重对光的研究和表现，达到传统绘画所无法达到的对光的深刻描绘。     

浅谈艺术设计专业教学中的设计色彩及其表现手法

在现代美术教学中,设计色彩作为艺术设计专业的基础课程,越来越受到师生们的重视.设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,目的是更好地培养艺术设计者表现色彩的能力.     

论装饰色彩及表现方法

文章从写实色彩与装饰色彩的不通特征，论述艺术设计专业中装饰色彩的特征及表现方法。装饰色彩不受光源色、环境色、固有色的限制，不完全以光色现象作为色彩搭配的准则，甚至不以自然色彩为参照，而是根据装饰性工艺强调色块的组合，形成富有装饰性的效果。在现代社会生活中，色彩与时尚紧密的联系在一起，装饰性色彩成为最普遍的色彩审美形式之一.     

商业平面广告的色彩表达与视觉效应

通过平面广告案例分析广告色彩表达及其视觉效应。平面广告的色彩表达是传播广告诉求点、展现产品特性的重要手段,对广告效果、品牌塑造具有重要意义。平面广告的色彩表达应以广告视觉效应为目标,遵循广告色彩的应用与搭配原理,秉承传统平面广告的色彩应用原则,努力实现现代平面广告色彩应用的创新,即广告色彩选择遵循品牌定位,广告色彩应用要体现时代精神,广告色彩搭配要根据不同投放媒介进行设计创新,广告色彩选择要与受众产生共鸣。     

《色彩构成》课程教学改革的探索

通过对色彩构成概念的清晰认知，探索数字多媒体时代色彩构成教学改革的出路；颜料只是色彩的一种表达方式。色彩构成教学的目的是追求对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养；主题性设计多元化是色彩创造力培养的有效途径。