服饰的话语及对汉服热的思考

汉服是我国古代汉民族传统服饰的总称。自2003年以来，汉服热在我国开始兴起。汉服作为一种古老文明的文化符号．其消失和重现隐含了服饰的话语权力与价值取向。汉服热的兴起体现了后殖民语境下本土民族意识的发现，并予以符号化的体认，是一种文化自觉活动，也是后现代主义语境下文化多元主义的直接呈现。     

浅论陶瓷外型设计

中国陶瓷设计源远流长,陶艺工作者在设计陶瓷样式、色彩、图案过程中不断追寻,陶瓷设计从古代到现代对国人的意义非常重要,为满足现代消费者需求,陶艺工作者不断努力在仿古中创新设计,在仿生中创新设计,创造出具有时代气息的作品。     

浅谈传统京剧服饰对当代服饰设计的影响

京剧是一门博大精深的艺术,京剧服饰的美为当代服饰设计提供了广阔的艺术灵感来源。如在现代服饰设计中直接或间接采用典雅美观、形式多彩的京剧服饰图案的设计手法,京剧表演艺术重要标志的脸谱形象与现代服饰设计,传统京剧服饰款式对现代服饰款式设计的影响。继承和发扬京剧服饰艺术,开发设计具有中国传统文化魅力的标志性服饰,是中国服装设计应尽的职责。     

浅谈中国民族服饰之汉服

当和服作为日本的传统民族服饰出现在国际上的重大场合时,中国的领导人多穿着西装和礼服出席国际会议和重要活动。我们都知道和服虽然是日本的传统服装,但其设计最早源自中国,其宽袍大袖,和襟衣领的服饰风格早在中国秦朝便已出现,并随着隋唐时期的日本大量遣唐史来到中国,中国的唐服便传播至日本,那么为何远比和服更早的中国的汉服却没有作为中国的传统服饰流传至今呢?所谓旗袍和唐装是汉族的民族服饰吗?本文从历史和文化的角度来分析中国汉族的民族服饰的发展,探讨中国汉服的传承。     

非遗保护视角下广西南丹白裤瑶服饰文化及其传承

广西南丹白裤瑶服饰已传承上千年,具有浓厚的历史意蕴和丰富的文化内涵。它丰富的样式、图案和稳定的型制蕴含着白裤瑶先民对自然、祖先的崇拜,也是瑶族先民留给后代珍贵的文化遗产。随着全球化、信息化时代的到来,现代生产、生活方式给白裤瑶服饰文化带来了巨大冲击,甚至使其成了濒危的文化遗存。为此,需要强化白裤瑶民间文化的保留与记录,加强白裤瑶服饰文化的内涵研究,高度重视白裤瑶服饰工艺传承人的培养。     

清代宫廷后妃便服赏鉴--以沈阳故宫博物院藏品为例

清代后妃便服是燕居穿用的服装。便服不见于《大清会典》、《皇朝礼器图式》等典制记载,但见于清各朝《起居注》和《穿戴档》等文献档案。由于不受清代冠服定制的约束,便服款式多样、花色与纹样繁复、工艺复杂、设计富于变化。后妃便服主要有长款的长袍、氅衣以及短款的马褂、坎肩等。后妃便服中的长袍以一种圆领、右衽、平袖口、左右开裾的直身长袍最为常见。清中晚期流行的氅衣也是一种长便袍,它是穿在外面的罩衣,圆领,右衽,左右开裾,袖短而宽,领、袖、襟、裾、衬袖等均镶边,装饰效果鲜明。短款中的马褂、坎肩等便服也都工艺繁复,色彩艳丽。     

传统与现代陶艺对醴陵釉下五彩在审美理想上的影响与启示

从整体性上理解当今的醴陵釉下五彩作品,无论是艺术瓷还是日用瓷造型,无论是传统样式的变体型还是全样式的创造型,它造型基本上具有形体饱满,线条简洁,转折流畅,对比强烈,材质丰富的特征。时至今日,现代陶艺与传统陶艺相比已是面目全非,相距很远。现代陶艺拓宽了艺术创造领域,也使艺术流派和造型手段丰富多彩,同时使艺术形式大大丰富起来。而现代陶艺醴陵釉下五彩作品也产生了一级的启示意义。     

桂北地区苗族服饰纹样在包装设计中的应用研究

桂北地区苗族服饰纹样展现了苗族人民的信仰和文化发展进程。在将苗族服饰纹样元素和现代包装设计进行融合时,我们要充分认识到苗族服饰纹样的深层内涵,利用其色彩搭配技巧、纹样设计和纹样寓意,确保包装设计突出民族化、地域化特色,提高包装的文化价值,更好地传承和保护苗族服饰的艺术资源。     

现代企业战略结构新论

进行现代企业战略结构的改革,策划设计内容结构包括科技物质文明建设,文化形象精神文明建设和公共关系协调建设的现代企业综合战略,在竞争中创造辉煌的业绩。     

宋元袍服研究

宋元时期袍服多承袭前代，但也逐渐发生着演变，尤其宋代袍服在审美上的变化和元代圆领袍服的再次流行，都深受当时社会因素的影响。通过对经史文献、考古报告、传世绘画、博物馆馆藏等实物进行分析总结，对宋元时期袍服的演变进行较为系统的研究。研究认为：宋代袍服种类繁多，交领重新开始流行，合领第一次成为社会主流；元代袍服圆领再次在社会上流行，不同的社会背景深刻地影响着服饰的演变。此外，结合当时社会背景，分析出宋元时期大量袍服的命名原因和分类依据，从而还原袍服在宋元时期的基本信息。     

面料再造在影视服饰中的应用

影视服饰作为影视作品当中重要的元素，其制作的成功与否直接关系到影片的成败与影响力。作为影视服饰设计三要素之一的影视服饰面料设计包括再造设计的重要性不言而喻。文章介绍了影视服饰面料再造的概念、工艺手法，阐述了刺绣、破坏性设计、叠加、印花手绘、贴花、补花、拼接等面料再造手法在影视服饰中的应用，得出合理运用面料再造技术可以大大提升影视服饰的整体效果，进而提高影视作品的艺术感染力和观众认可度。     

本土文化对艺术设计的启示

在艺术设计中,应对本土文化进行全方位的关照,从中抽象出现代的文化符号和样式,以开放性的价值建构本土文化的价值取问,吸收外来文化的精华,创造出富有本土文化特征的艺术设计作品。     

隋唐袍服研究

隋唐时期是袍服演变的关键时期,在这一时期袍服开始在社会各阶层中流行开来,由于民族融合,袍服开始出现多种款式,并且大量吸收少数民族的服饰元素。文章通过对经史文献、壁画、博物馆馆藏绘画等实物进行研究,以袍服形制、色彩、装饰、材料为基础进行分析总结,全面系统研究隋唐时期民族融合对袍服演变的影响,同时较为详细地探究了圆领缺骻袍。文章认为隋唐时期连体通裁的圆领袍服开始在中原地区流行开来,出现窄袖、宽袖、广袖,交领、圆领、翻领,袍长过膝、袍长坠地等多种形制并行的现象。     

浅谈陈设艺术在现代室内环境中的作用

陈设艺术在现代室内环境设计中占据重要的位置，同时它对现代室内环境设计也起到很大的作用。其作用主要体现在以下几方面：创造和烘托室内环境气氛；加强空间含义；创造二次空间，丰富空间层次；强化室内环境风格；柔化空间，调节环境色彩；反映民族特色，陶冶个人情操。     

论服饰图案应用设计的方式

传统的服饰图案设计仅仅是服饰面料上的图案设计,这样形成了服饰图案设计与服饰成型设计之间的严重脱节,造成服饰面料图案设计针对性的缺失和服饰成型设计选择性的限制。文章从整体服饰设计的角度,阐述了局部应用的服饰图案设计与总体应用的服饰图案设计的方式,具体探讨了服饰图案在服饰成型设计中的设计方法与应用方法。     

京剧服饰元素在婚纱礼服设计中的应用

将代表我国戏剧风采和民族风格的京剧服饰元素应用到婚纱礼服设计中,可以弥补中国现行的婚纱礼服中国风情与传统意味的不足.对京剧服饰中适用于婚纱礼服的色彩、图案、服装款式、头面、服装工艺的设计元素进行了研究与分析,并尝试将其运用于现代女性婚纱礼服和敬酒礼服的设计中.研究表明:京剧服饰的配色具有浓厚的装饰效果和民族风格,图案运用了象征、变形等夸张的艺术表现手法,款式突破了日常生活中一般的逻辑规范和限制,头饰制作精美,采用传统绣花工艺绣制,色彩斑斓,质地高雅.将这些京剧服饰元素应用到婚纱中,可打破婚纱纯白色的单调,体现婚礼服的民族之美,尽显华丽而隆重.     

现代金融战争形态研究——基于香港金融保卫战的案例分析

通过香港金融保卫战的案例研究证券市场的金融战争形态、形式与样式，认为金融战争是非线式作战，信息作战的形式可以大大降低金融战争的作战成本。信息战、联合作战将是现代金融战争的常见样式。现代金融战争已经大量运用现代军事谋略的方法及现代金融数量化分析技术对一国证券市场展开攻击。对金融战争形态的了解，可以为我们的金融战争的时空研究以及预警研究提供基础，也可为以后在金融战争中如何获取战争主动权的制权问题研究提供基础。     

论服饰设计产品的形式美要素

服饰设计产品的形式美要素对于服饰总体设计有着非常重要的作用,在审美欣赏中也有着不可忽视的意义。对服饰设计产品的形式美要素的研究与探索,是服饰设计者获得成功设计前的必备环节。文章从审美的角度和非理性因素的角度对服饰设计产品的形式美的作用分别进行分析和论述。     

新疆塔里木盆地构造样式研究

塔里木盆地是一个复合叠加的大型含油气盆地，经历了多期构造活动的影响，形成了丰富多彩的构造样式，笔者从形成盆地的地球动力学背景出发，将塔里木盆地的构造样式划分为压缩构造样式，伸展构造样式和走滑构造样式三种基本类型。再根据构造的卷入程度，进一步划分为基底卷入型和盖层滑脱型两种类型，同时讨论了由于构造背景转化而形成的反转构造。     

中国传统服装的通服性及其现代性的研究

中国传统服装有模糊人体曲线、对号型要求宽松、性别差异不明显等特性，这些特性描述了服装适穿范围广的特点，可定义为服装的通用性，即通服性。文章首先对中国传统服装的通服性进行研究，对其廓型、尺寸、控制部位及特殊工艺进行总结、分类和量化统计，从通服特性中提取出能够应用于现代服装的设计方法和制作工艺。其次以现代均码服装为例，提出符合审美和实用性的最佳均码服装款式和结构，总结出现代均码服装的设计原则。文章的创新点在于它从传统服装的通服性研究开始，取其精华，为现代服装设计提供参考，古为今用，使传统特性具有现代价值。