谈“记忆”在声乐教学和学习中的作用

记忆作为一种基本心理过程是一切心理活动的基础，有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、歌唱，只有在记忆的基础上才可能进行。因此，歌唱记忆能力的培养和训练在声乐教学和学习的过程中起着重要的作用。     

论声乐艺术的魅力和审美风格

本文分为四个论点。勤奋学习是声乐的基石、声乐艺术和情感想象、气息正确运用、艺术魅力和审美。     

声乐教学中的学习迁移——心理学中学习迁移理论在声乐教学中的运用

对学习迁移的运用,是提高学习效率的重要途径之一.本文将心理学中的学习迁移理论与声乐教学实践相结合,力图从如何积累有效的迁移材料,如何有效地利用迁移材料两个方面,将学习迁移理论运用于声乐教学实践.     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种，不仅有丰富的理论知识，同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是情感体验和感受，要“用心去唱”。我国声乐艺术，是在继承传统声乐艺术的基础上，充分吸收西洋欧美唱法的精华，在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时，遵循声乐艺术的发展规律，在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力，使声乐艺术的演唱更加丰富，风格更为多样，更富有时代感。     

想象在声乐教学与声乐演唱中的作用

声乐教学与声乐表演离不开想象.展开丰富的想象在声乐教学与声乐表演中有着举足轻重的作用.充分认识想象、把握想象、发挥想象是声乐教学与声乐表演者必须认真研究的问题.     

浅论高校声乐心理学教学

本文阐述了在声乐教学中应用心理学的必要性;分析了在声乐教学中的心理学联想学习观的应用;阐释了学生声乐接受过程的心理活动;提出依据心理学原理改进声乐教学方法,突出以学生为主体创新性的教学方法.     

探析声乐艺术指导的素养构建

声乐艺术的指导对演唱者也起了至关重要的作用,声乐艺术指导学科已经是一个学习的必然趋势,相信不久的将来声乐艺术指导将会成为音乐教学的重要方向!     

略论声乐训练中的想象

想象是最重要的心理机制之一,艺术创作都离不开想象,想象在声乐训练中也发挥着重要作用。文章主要采用举例法对想象在声乐训练中的作用加以探讨,分析了想象之于呼吸、共鸣、调节咽喉状态和表演中的作用。     

声乐教学及实践中的心理调适

研究心理学与声乐艺术的关系,科学定位声乐艺术表演心理,是声乐艺术发展迫切需要解决的重要课题.在声乐教学及艺术实践中,学生的内心活动、心理状态、心理承受能力和控制能力等,都可统称为心理素质.心理素质对声乐实践的作用是不可忽视的,学生良好的心理是发挥最佳演唱水平的可靠保证.     

把握大舞台 塑造好形象——声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。声乐演唱艺术的二度创造应忠实于一度创作的内容与情感,富有歌唱意境的联想与想象,把握好感情,体现个性,恰当地运用演唱技巧。     

元记忆研究综述

元记忆研究是元认知的重要组成部分,是当前认知心理学研究的热点.它反映了人对自己记忆系统的总体认识和控制.该文系统探讨了元记忆的内涵、作用机制和基本理论,也指出了存在的问题和今后的研究方向.     

美感因素与声乐教学

本文通过分析构成声乐艺术的五个美感因素，阐述了在声乐教与学中应该注意的几个问题，提出在声乐课的教学中对学生的培养要全面、综合，不能厚此薄彼。     

记忆规律在大学英语词汇学习中的应用

词汇学习是大学英语学习中难以攻克的难关之一。在词汇学习的过程中,多数学习者不能将记忆规律行之有效的应用于记忆过程之中,因而无法较高效率地完成词汇记忆。应结合与词汇学习相关的记忆规律,在心理层面提出能够有效提高词汇学习效率的方法。     

浅谈职业院校的声乐教学

声乐是音乐教育的重要组成部分，作为一名中等职业院校的声乐教师要提高课堂教学的效率，让学生掌握更多的声乐知识和技巧。在声乐教学中，教师要采用新的教学模式，运用先进的教学手段激发学生的学习兴趣，通过多种实践活动调动学生的参与性。     

浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

浅议我国民族声乐歌唱教学中审美思维的培养

在我国的民族声乐歌唱教学中．对其审美思维的培养是我国声乐演唱教学的一个重要的组成部分，是培养学生艺术审美思维、人文底蕴精神及艺术创新能力的重要载体。在声乐歌唱的教学中，其审美思维的培养是教师、学生、音乐三方面相互认知、有机融合的过程。是教师对声乐演唱教学文本、学生对声乐演唱审美实践之间相互碰撞、彼此融合的过程。     

声乐艺术民族化探微

声乐艺术民族化是声乐艺术的一个重要命题。应从民族化的必要性、民族化的可行性、民族化的具体性这三个方面，对声乐艺术的民族化命题，进行理论论述与实践考量。     

浅谈声乐学习的条件与方法

学习声乐者应当具备先决条件，如果具备了较好的先决条件，学起声乐来就有了较好基础，并在此基础上，掌握比较科学的学习方法，坚持不懈，持之以恒，就会获得成功。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

浅谈民族声乐艺术的发展

民族声乐不仅仅只是一个艺术门类,它代表和体现的是一个民族特有的用于区别于他人的文化特性和精神特性.本文基于此简单对民族声乐艺术的发展进行了阐述.