简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

定格动画角色在表演形式中的细节表现

动画的表演需要通过复杂的技术手段来实现,而不是演员直接表演。动画技术手段成了动画表演最大的障碍,而动画制作人往往根据自己的技术实力来规划制作项目,似乎所做的动画片只是因技术所限的无奈、妥协的产物,制作接近真人电影的动画片才是正道。本文阐明了技术和动画创作之间的正确关系,否定以技术为主导来引领动画创作的畸形思想。深究定格动画,我们应该重视动画创作概念的灵魂地为,应该有动画目的选择表演形式,由表演形式选择制作工艺,这样才能让剧本、角色和工艺融合得严丝合缝,才是制作优秀动画片应走的道路。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

高校大学生服装表演实践活动模式的探索

服装表演艺术是一门综合性的艺术，它既是艺术的，又是科学的。想成为一名合格的服装表演艺术从业者就要不断地在服装表演实践活动中锻炼和提高自己，从而找寻一定的方法和规律，推动在校学生专业素质的提升，提高学生的就业率。     

数字动画对皮影艺术的传承和发展

本文通过对民间艺术皮影戏的介绍,具体阐述了皮影作为一种传统艺术在造型、色彩和综合表现上的特色.针对传统皮影在现代社会面临制作难、保存难和技艺面临失传等问题,提出要把皮影艺术中的文学、雕刻、绘画、表演、影像和音乐等特征,通过计算机数字化技术融合到动画创作中去,利用国际先进的动画理念和计算机技术来包装皮影,使皮影这一传统的艺术表现手法与现代数字动画有机结合.一方面表达传统文化艺术是我们现代设计的灵感来源,我们必须尊重传统艺术,发扬传统文化;另一方面运用计算机数字化的技术手段弥补皮影艺术的局限性,使皮影通过动画的形式得以传承,也是对传统皮影艺术的一种保护.     

谈一谈声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏的合作

钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术，是独立的，也是特殊的。在进行歌曲演唱以及声乐表演中，钢琴伴奏是至关重要的，它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此，钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分割的组成部分。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

浅谈成功角色应具备的特点

本文认为角色作为一部动画中重要的元素，对于动画的成败起着至关重要的作用。作为一个成功的角色应该具备三个特点：1．形象简练，易于模仿：2．个性鲜明，有“自己的思想”；3．表演到位，真实可信。     

浅析三维角色设计之情境教学

三维角色设计是一门实践性很强的学科，传统的教学设计是老师讲，学生听，浇灌式的教学模式，学生在这门课中无法真正掌握到三维角色设计的精髓，达到这个工作岗位的要求。我针对三维角色设计的特点，这篇文章从教师用情境文档和学生用文档，通过《罗浮山百草精灵》动画项目来阐述三维角色设计如何进行情境教学，让学生如同在真实的工作岗位上工作。     

形体训练对模特的重要性

优美的形体是成为一名优秀的模特必须具备的条件,形体动作是服装表演艺术的语言。形体动作的表现能力是可以通过一系列的训练来培养的。模特只有经过严格的形体训练,才能更好的掌握服装表演的展示能力,形体动作的好坏决定着服装表演的效果。因此,形体训练是服装表演极其重要的基础。     

中国动漫本土化发展的未来的思考

中国本土动画曾经拥有的辉煌,新兴的外来动画势力的发展,对本土的中国动画有了很大的冲击。作为一门新兴艺术能否生存与发展,要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土,生长成流淌着本民族文化热血的鲜活的生命体,否则它必定是无源之水,终将枯竭。同时也应该站在人类现代文明的高度,将民族的精髓与新时代内涵,思维结合起来,探讨中国民族动画角色语言。     

论戏剧表演与影视表演的创作区别

有的人认为戏剧影视表演它们之间有着“根本区别”有的人又认为它们是“同一种艺术”说有根本区别理由主要是由于表演形式体现方法，供给观众看的方式不同等等。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且二者都是集体创作的综合艺术。     

浅析钢琴商业演出现状与市场分析

钢琴表演艺术作为一门理论实践性的艺术学科,它的发展趋势与社会发展时代化、个性化及民族化有着必然的联系.钢琴表演艺术应密切关注时代化、个性化以及民族化的时代特征,与时俱进,从而更好地推广钢琴作品、音乐艺术,使钢琴表演艺术学科日趋完善,成熟.钢琴表演也进入了商业演出和义演的"常客".本文就从现在钢琴演出的现状和市场分析方面进行简单论述.     

色彩搭配在动画角色设计中的运用

色彩是动画中角色设计的很重要的元素之一,它对于动画角色有着基本的色彩表现等造型作用,并且可以更加贴切的塑造角色的感情和性格,甚至通过其象征作用,从而赋予了动画角色的某种特殊的属性。从而跟随着剧情的发展和导演意图能否实现有着非常重要的密切关系。动画发展到今天,色彩在角色设计上的作用得到了比较充分的发挥和体现。     

论歌唱者对歌曲的演唱处理

本论文主要对歌唱者对歌曲的处理方面进行了研究，详细包括歌曲的力度、音色、速度、感情、风格等等，都进行了充分的讨论。演唱是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换而言之，观众既要听到演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。歌曲作者写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些音符和字变成活的、运动的旋律和语言。因此，歌唱者有两方面的，其一是对作家意图的表达；其二是对艺术进行二次创作。特别值得一提的是，我们这里所讲的再创作指的是对歌曲进行二次的处理创作。     

浅谈中国动画中的民族艺术元素

动画是一门综合艺术,是工业社会下人们寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着当前国外动画的冲击,中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性,一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路,这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态,动画企业缺乏原创,大多以承接外单加工维持运营,中国的动画面临着严峻的挑战。回顾中国动画发展的历史,中国动画曾在上世纪五六十年代取得过辉煌的成就,这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格,本文围绕"中国动画和中国民族艺术元素的联系"这一主题进行研究,试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素,并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索,探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。     

动画角色设计研究——关于动物角色设计在动画中的研究与探索

我国动画产业方兴未艾,开发自己本民族的经典动画形象已经成为当务之急。动画影片中因为有了大量动物元素的出现而显得丰富与精彩,本文针对动画设计中的动物角色的源头、特点、表现形式和作用等进行了研究。通过对动物角色设计分析以及相关影片的角色解析进一步探索动物角色所具有的无穷魅力,在当前中国动画急需要解决的问题上作出一些努力。希望以此摸索出一条创造本民族特色优秀动物角色设计的道路。     

论中国动画民族造型的角色风格

我国动画在不断向前发展的过程中,创造出许多群众喜闻乐见的动画角色,我国动画艺术专家在设计过程中,深受中国传统民族造型风格的影响,所创作出的动画风格具有浓郁的中国特色,显现出了极高的艺术价值。文章旨在通过对中国动画民族造型内涵的阐释,探析中国动画民族造型角色风格的成因,进一步找到在未来发展过程中不断将中国动画民族造型角色创新的路径。     

论成功动画最重要的元素是什么

本文认为一部动画的成功与否，故事、角色、背景、音乐是主要决定因素，但故事、角色才是决定一部动画成功与否的至关重要的元素，是一部动画的灵魂。     

探究三大表演资源融合对当今影视表演艺术的影响

世界上共有三大表演教学资源,分别是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、梅兰芳表演体系以及布莱希特演剧体系,三大流派在艺术情感的表达、根本追求方面有着共通之处。伴随着我国经济、文化的飞速发展,人民的思想、审美也在不断变化,同时,表演艺术也必须随着人们的精神追求而不断发展。本文以曾经热播的电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》为例,简单介绍三大表演资源的融合对我国表演艺术的影响。