虚室生白一宗白华美学思想中的空间观

宗白华先生是现代比较关学的先行者和探索者，通过对中西宇宙观念和技法的不同，得出中西绘画的不同的空间意识，凸显空间观的重要性，进而延伸到宗白华先生意义的是时空意识，阐释其生命的律动，进一步解释虚实问题，引出生命的存在性。由此来对比分析宗白华先生美学思想中的空间观的真正内涵——虚室生白。     

比较诗学视域下宗白华的空间理论探析

宗白华是中国比较诗学史上第一个自觉将空间理论作为研究对象的美学家,他在对中西空间意识进行对比研究的过程中形成了自己独特的空间理论。他主要从结构构成、节奏韵律和观照方式三个层面对空间理论进行阐发,通过对其分析我们能够更深入地理解其空间理论背后不容忽视的中西文化差异。     

格式塔“异质同构”与中国古代意境论

格式塔心理学在美学方面的理论,特别是"异质同构"的观点与中国古文论中情景交融、完形理论与意境生成、力的结构与意境审美建构等观点对沟通中西文论有着重要意义。研究格式塔心理学的"异质同构"的理论与意境论的异同,对探讨中西文论中的情景理论有着重要意义。     

论中国古典园林美学的“意境”神韵

意境这一美学概念在我国古典园林中有着独特的体现。中国古典园林之所以能够成为世界园林艺术史上的一颗闪耀明珠,与其独特的意境美学有着不可分割的关系。     

论王国维和刘勰作品中的隐秀与境界——兼论《人间词话》境界说对《文心雕龙·隐秀》篇的承革扬弃

王国维作为中国古代文论的终结者和现代文论的开启者,不仅总结了中国古代诗学"意境"范畴,而且开启了现代文论的新方法,被后来很多学者誉为中国学术研究实现现代转型的第一人。刘勰的《文心雕龙》作为古代文论中最体大思精的巨著,不仅总结了隋唐以前的诗学文论,同时也开启了唐宋以降文论美学的帷幕,特别是其《隐秀》篇乃先秦、秦汉"意象"论之总结,而其《物色篇》则开启了唐宋"意境"论的先声。刘勰的《文心雕龙》和王国维的《人间词话》在某种程度上可以说处于相似的承上启下的位置,而且是中国古代诗学范畴"意境"论发展史上的两个关键人物,具有诸多可比性。试图从隐秀和境界说的内涵和意义入手,粗略探讨一下王国维《人间词话》"境界说"对《文心雕龙·隐秀》篇的承革扬弃关系。     

黄宾虹山水画中笔墨的气韵和节奏

中国山水画以活为高境界,用笔的线条美和节奏的跳跃感使得山水画被赋予生命,创造出一种心灵与画交融,画有尽而意无穷的意境。在生动的笔墨情韵中创造气势流畅的气韵和节奏感。黄宾虹正是通过对本论点的研究抓住了山水画的精髓,了解了山水画中气韵和节奏感所具有的特性。本文主要论述黄宾虹山水画中笔墨的气韵和节奏,分析气韵和节奏在他山水画中的运用和体现以及其影响因素。     

儒家人性论及其美学意义

儒家以仁为人之本,以仁为人性结构的基石,按照儒家以仁为宇宙万物本体的观点,人性的结构必然效法天地。以仁为人性基石的人性论,不仅为儒家道德秩序的建立提供了立论的出发点,而且也具有深刻的美学内涵,显示了中国人对于生命的独特理解,并且深化了中国古典美学的生命精神。     

儒家人性论及其美学意义

儒家以仁为人之本,以仁为人性结构的基石,按照儒家以仁为宇宙万物本体的观点,人性的结构必然效法天地.以仁为人性基石的人性论,不仅为儒家道德秩序的建立提供了立论的出发点,而且也具有深刻的美学内涵,显示了中国人对于生命的独特理解,并且深化了中国古典美学的生命精神.     

论马尔库塞美学思想的内在结构

马尔库塞是法兰克福学派的重要成员。他的美学思想是以社会批判理论为话题背景和理论基点，以艺术之思、审美之维的诗化思维方式为思考路径和逻辑方法，而最终以主体的彻底解放与完全自由为精神内涵和价值核心的潜在的审美功能论美学体系，同时也由此形成了他的美学思想的内在逻辑结构。     

从翻译美学视角评析英译李白诗歌的美学特征——以《行路难》为例

美学是研究美和品位所构成哲学的一个分支,而翻译理论与美学的联姻构成具有中国特色翻译理论这一独特亮丽的风景线。诗歌英译要在严格的中文古诗词平仄和韵律的要求下,将诗歌所蕴含的意境和美感传达出来。因此,许渊冲先生提出"三美"原则,即"音美"、"意美"、"形美"。唐诗因其整齐精练的形式、规则和谐的韵律、丰富深刻的意境而享有"美的艺术"的盛誉。李白是代表盛唐文化的浪漫主义诗人,他的诗歌语言清新飘逸,音韵和谐自然,豪迈奔放中又不失浪漫色彩。文章以许渊冲英译诗《行路难》为研究对象,从翻译美学的角度对李白诗歌《行路难》的翻译方法进行研究,探究"三美"原则在翻译实践中是如何体现和运用的,从而证明"三美"原则对中国古诗英译的翻译实践活动具有实用价值,得出中国古代诗歌翻译的艺术是中外文化交流的纽带的结论,为共享中国古诗之美提供参考。     

关于珠宝设计民族化的思考

中国古典美学,是中国传统艺术设计审美判断的依据。研究珠宝设计中对中国古典美学概念"素"、"和"、"意境"的表现——探寻中国传统的审美理想在当下设计艺术中的运用,对于摆脱中国珠宝行业现状,寻求当代珠宝设计民族化的道路具有重大意义。通过对美学概念"素"、"和"、"意境"的分析,以探寻其在珠宝设计中的表现方法,以民族化的审美理想,营造民族化的珠宝设计风格。     

同西方的比较中看中国画的“不似之似”

西方传统的艺术理论中都是注重对客观实体的描述,主张以科学的态度再现和摹仿自然,而中国传统美学理论中,却把意境放在第一位,主张天人合一,情景交融,不把对形的描述作为唯一目的。从而创造出独特的中国画体系。本文从与西方的美学理论对比中,对中国画独特的艺术特点进行多方面阐述。     

感受生命的和谐——健美操运动的生命美学特征

生命美学是一种靠对生命的体验和直观、直指本心的美学。健美操是表现美的人类活动,它的起源、发展及其自身特点与生命美学有着紧密的联系。健美操的生命美学特征首先体现在蕴含着健康美和形体美的人体美当中;其次,健美操的运动过程也展现着精彩飞扬的生命活力美,具体体现在健美操的动作造型美、节奏韵律美和自由创造美之中。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是＂意境＂,思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,＂意境＂就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

孔子与柏拉图美学思想之比较

通过对孔子和柏拉图美学思想基础和本质差异的研究,探讨其产生差异的原因。孔子美学思想的基础是仁学,而柏拉图的美学基础则是理念论。     

谈音乐课堂如何引导学生进入美学意境

意境是中国传统美学中的一个重要范畴.是对情景交融、虚实相生的完美统一,能诱发和开拓出丰富想象的审美空间.因此,在音乐教学中,以构建音乐情景再现意境,以体验情感诠释意境,以运用联想与想象感悟意境,才能从美学视角来理解音乐,感受音乐,取得更深刻更符合人性特点的审美情趣和心理体验.     

接受美学在高中语文阅读教学中的应用研究

接受美学在中国逐渐形成了独特的理论,并实现了与高中语文阅读教学改革的"接轨",将接受美学运用到高中语文阅读教学中能够在实现以学生为教学主体的基础上,开展个性化的阅读解读,基于这一重要性,本文首先分析了当前高中语文阅读教学在运用接受美学理论过程中所呈现出问题,然后为如何实现接受美学在高中语文阅读教学中的有效应用提出了对策,以供参考。     

中国古代音乐美学思想之比较

春秋战国时期,中国历史上出现了"百家争鸣"的局面。在这场由社会变革引起的关于社会经济、政治、道德、哲学、美学等各个方面的大讨论中,音乐美学思想也获得了极大的发展,其中以儒、墨、道三家最有影响。他们以各自不同的美学观点,奠定了中国封建社会音乐美学思想的基础,构筑了中国封建社会的音乐文化心理。     

浅议中国传统园林意境的生成与表达

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念,这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史,渗透到几乎所有的艺术领域。中国传统园林之所以在世界上独树一帜,关键就在于其蕴涵的丰富的主题思想和含蓄的意境,文章分析了中圉传统园林中意境的生成及表现手法,以获得对其更深的认识,指导当今的景观设计。     

浅谈先秦时期孔子的音乐美学思想

先秦时期的音乐思想在整个中国古代音乐美学史上占有非常重要的地位,奠定了古代社会音乐美学思想及相关文化心理的基础.不仅从审美的角度认识音乐创作、表演、鉴赏等音乐活动的本质和规律,并且从哲学、心理学、教育学等多角度展开论述,使英具有独特的美学价值,在思想史上具有更为深远的意义和影响.本文以儒家学派创始人孔子为代表,进-步阐述儒家音乐思想的主要内容,旨在为以后的音乐文化发碾产生积极的影响.