浅谈手风琴风箱的运用技巧和训练方法

对于手风琴演奏者来说,能否运用好手风琴的风箱,如同歌唱家能否掌握好歌唱的呼吸一样重要.风箱运用的技巧是手风琴演奏中非常重要的内容.风箱的控制直接影响到音色、力度、音乐表现.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.只有掌握好这些技巧,才能使乐曲奏的更加美妙动听.本文就对手风琴演奏中风葙的技巧:平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱以及风箱对声音的控制进行了分析和阐述,说明了在演奏中具体的一些训练方法.     

手风琴声音新概念与演奏技法拓展之融--佐罗塔耶夫《冥想》组曲艺术特征解构

佐罗塔耶夫是一位世界手风琴界公认的天才作曲家,其手风琴作品在手风琴艺术史上有着重要的地位,他创造性地发展了手风琴的技法,不仅把手风琴作品的写作上升到了前所未有的高度,而且极大地丰富了手风琴的演奏技术和表现功能,使手风琴在声音概念和演奏技法上得到了的拓展与融合。     

《京剧脸谱》作品分析及演奏技法探讨

本文对著名作曲家李遇秋先生创作的手风琴独奏曲《京剧脸谱》从创作背景到创作内涵,从宏观到微观多视角对作品的演奏风格与技法进行分析研究,肯定用手风琴演奏京剧艺术这一艺术实践的重要价值,这对于在手风琴领域弘扬民族音乐文化,促进中国手风琴音乐创作的民族化建设具有重要意义。     

浅谈长笛演奏的技能技巧

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器,因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力,不仅是一种绝好的独奏乐器,而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。本文主要论述了长笛演奏的技能技巧,希望能为学习长笛的演奏提供一些帮助。     

对手风琴演奏巴赫复调作品整体音乐风格的把握及版本的选择

本文主要是从宏观理论的角度来对手风琴演奏巴赫复调音乐作品整体音乐风格的把握以及版本的选择上提出一些个人的观点和看法，分析如何更好地用手风琴来诠释巴赫的复调作品。     

千古遗恨在临安——《临安遗恨》作品浅析

在古筝广泛普及的今天,大量的优秀古筝作品不断的涌现,《临安遗恨》便是其中一首。为了使广大古筝学者能够更好的理解和演奏该作品,本文从作曲家及乐曲的创作背景,乐曲的曲体结构与音乐主题分析,各部分演奏特点及情感表达几个方面对其进行论证分析。总结出只有深刻的理解作品的内涵及表达的思想感情,才能出色的完成该作品。该作品对演奏者本身的专业水平要求也是比较高的。     

古筝独奏曲《黔中赋》演奏技法之我见

<黔中赋>这首乐曲,由徐晓林女士创作于二十世纪八十年代末.无论是从题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致.乐曲中出现的古筝演奏新技法,产生出特殊音响效果,不仅烘托了环境气氛,也生动准确的描绘出少数民族载歌载舞的欢乐场面,拓宽了筝的艺术表现力,让人印象深刻.这篇文章就我学习和演奏这首乐曲过程中的体会,谈一些个人的见解.     

探究琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达

琵琶是十分具有古代色彩的一种乐器,而通过琵琶演奏出来的乐曲也给人一种具有历史感的体验。在琵琶曲中有一首广为流传的乐曲,那就是《十面埋伏》。这是根据古代的一个历史故事而谱写出来的乐章。历年来,越来越多的演奏者找寻适当地演奏指法,渴望通过演奏诉说中国故事,传达中国的爱国情感。下面对琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧与情感表达进行探究。     

扬琴演奏的技法分析及创新的必要性研究

技法为乐曲艺术表现而服务,而乐曲则是为了表现的需要,促使新技法的产生.本文笔者结合多年年的扬琴演奏及教学经验,对扬琴演奏的技法特点进行分析,强调了技法作为各流派艺术表现及地域音乐风格形成的因素,并且提出扬琴技法需要不断创新的必要性,以期推进扬琴演奏艺术的可持续发展.     

对二胡传统乐曲演奏中音律问题的思考

在二胡演奏中,音律的准确对所表达乐曲的风格性、音乐性以及音准等方面的把握有着极为重要的作用。演奏者要使自己的音准上升到音律美的艺术境界,突出音律的特殊效果,使乐曲的格性更强、味道更浓郁。所以,二胡演奏中必然涉及音律观念。     

管理与交响乐

公司的各个部门有时候就像交响乐团里不同的乐器，CEO就像乐队的指挥。如果指挥得当，各个部门经理虽然所演奏的乐器不同，但整个公司合在一起，却是一首非常优美的乐曲。然而，如果CEO指挥不当，或者各个乐器手演奏不同步，整个乐曲听起来会杂乱无章，美丽的公司蓝图会被执行得乱七八糟。     

浅析琵琶演奏中的揉弦技法

揉弦被应用于琵琶的演奏技法中已有悠久的历史,它既能表现激越、明朗、生动乐观的情绪,又能表现深沉,忧伤,哀怨的心境,本文通过对琵琶揉弦技法的历史流变、揉弦和吟弦的基本方法及技巧等内容来阐述这一技法丰富和深化乐曲表现力的作用。     

谈双排键电子琴对《黄河钢琴协奏曲》的音色制作与演奏

通过对《黄河钢琴协奏曲》的分析及对双排键电子琴的音色制作及演奏方法的探讨,使我们更加正确的理解和掌握双排键电子琴的音色功能及演奏。这对双排键电子琴的教学和演奏是非常重要的。只有仔细认真的对作品本身进行分析和研究,才能使乐曲的演奏及编配做到规范、完美。     

摇指在古筝演奏中的应用

随着时代的变化，时间的前进与传统古筝技巧相比现代古筝作品中出现了很多新的演奏技巧。摇指是古筝最常见的演奏技巧之一，随着古筝的发展和传播，摇指也得到了创新与发展。本文简单介绍了几种摇指在乐曲中的运用和如何掌握其演奏技巧。     

把耳朵叫醒

展会中,展商往往会邀请性感漂亮的美女演奏激情四溢、动感十足的乐曲,她们动作专业优美,对观众的试听产生了很强的冲击力,会瞬间聚拢起人气。这是展商充分运用了体验式营销中的感官营销,其诉求目标是创造知觉体验的感觉。利用动感的乐曲,先将观众的耳朵叫醒,无形中引得观众驻足观看,并对该展位产生兴趣。     

扬琴演奏艺术之韵——从音乐意象与"情、神"整合谈扬琴的表现力

音乐意象处于音乐艺术的核心地位,它是一种精神的存在,一种心理活动的过程和结果,它靠人的心灵去感悟和体味。在扬琴演奏中,心有意象,才能做到形神兼备,寓神于形。本文旨在通过感悟领略作品意象,表现乐曲情感,从而达到传神的境界,对扬琴演奏艺术之韵做出解读和研究。     

《雪山魂塑》在二胡作品中的影响

20世纪以来,二胡表演艺术不断发展完善,刘文金先生的作品具有十分鲜明的艺术特色,就是在音乐形象塑造方面的造诣之大。而二胡协奏曲《雪山魂塑》无疑是最能体现这一鲜明特色的一部现代佳作。该协奏曲是作曲家为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一部具有史诗性质的作品。本研究以刘文金先生创作风格作为基本的理论基础,将乐曲"征途"、"雪山"、"战友"和"朝霞"这四个部分音乐逐一进行浅析,从理论上深入分析音乐形象塑造的问题,进而揭示了作曲家借以塑造音乐形象的艺术手法。此外,本文还从演奏的角度,谈及演奏者应当如何将《雪山魂塑》这首作品当中蕴含的丰富的情感内涵和音乐形象更为完美的再现进行细致的论述。并希望通过对《雪山魂塑》这首作品的多角度地深入分析与研究,能够为读者了解、学习和演奏这部作品提供一些有益的帮助和借鉴。     

浅谈两首中国钢琴作品

中国的大多数乐曲是根据民歌和民族乐器改编而成的,在演奏这些作品和对其风格的掌握就要下一番功夫,否则演奏出的作品将是生硬的,没有感情的。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念。钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义,中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。但如何在钢琴作品的演奏中更好的体现中国韵味,中国风格与民族特色,还需要我们不懈地努力!下文我们就浅谈一下两首中国钢琴作品。     

浅谈钢琴教学中听觉训练的重要性

音乐是听觉的艺术,人们通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐.在钢琴教学中,要从最初就培养学生对钢琴的声音有敏锐的听觉,训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的"耳朵"是至关重要的.听觉训练是一个逐步深入的过程.旋律的听觉、和声的听觉、音色的听觉、乐曲层次的听觉步步深入,只有这样逐步的训练和分析才能使自己的听觉集中到听乐曲整体的演奏上,以此来鉴别演奏音乐作品对作品内涵的把握是否到位,而这种敏锐的听觉不是天生的,而是长期训练的结果.本文特提出--钢琴教学中应重视音乐听觉的训练.     

我国手风琴产业发展的思考

通过回顾世界范围内手风琴发展的脉络和促使手风琴发展到今天的动力,论述我国手风琴发展应该在注重自身硬件完善的同时加大软件建设的力度,我国手风琴今后的发展应该求变,求新,求独,深入生活,充分开发手风琴独特的魅力。