浅谈个性化声乐演唱技巧

声乐的演唱技巧主要是由几种特殊的演唱技巧结合起来的，它是根据歌唱者演唱的声音变化而形成的一种演唱规律。我们要在学习的过程中充分的结合一些情感的运用来表达出作品的思想感情，从而用最优美的声音来感染和打动人们的心灵的最深处。声乐演唱技巧有许多种，首先，根据的不同唱法可以有不同的演唱技巧，例如美声唱法与民族唱法就有很多相同或不同的演唱技巧。所以可以概括的说如果没有声乐演唱技巧运用也就没有艺术技巧的表现存在，在声乐演唱中一定要掌握好灵活的演唱技巧和演唱作品的二度创作，把需要表现的二度创作充分的体现在作品的形象中。声乐技巧上包括很多方面的内容，例如演唱中的发声的过程，主要有发声、咬字、音色、气息几种要素的结合来共同的进行表达，而这些都是演唱中非常重要表现的因素，而且要通过表演来充分的在情感的动作上和演唱的基础上来表达出声乐的演唱特点。下面，根据演唱的几个方面来进行深层的探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现及作用。     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题，从情感的获得，情感的表达，情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

如何把握声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲音谱与情的表现．而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。     

青真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《斯桥遗梦》的分析．对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色，以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述，更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习，有着重要的实用价值和教学意义。     

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用，通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合，共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导，文章将从三个方面进行阐述，同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述，强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

声乐演唱中“协同效应”初探

声乐演唱是一项高雅的艺术，是一场人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及多门学科的系统性课程，而协同效应则是指立足在协同论和系统论之上，将声乐演唱教学视为一个系统的教学，在教学的过程中通过运用系统论的观点对声乐演唱进行研究分析，根据协同理论的原理结合声乐演唱的特点，从生理和心理层面探讨声乐演唱教学过程中的规律，探索声乐演唱中“协同效应”对于全面、系统、正确认识声乐演唱有非常重要的意义。     

声乐演唱的张弛意义探讨

声乐作为一种表现力非常强的艺术形式，有着强烈的感染力，本文对声乐演唱的张弛意义做了简单的探讨和分析。     

浅谈“神态”在声乐演唱中的重要性

让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时，才能达到“声情并茂，神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂，神形兼备”这一目的，在声乐课堂中，安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演，在舞台上不仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一，形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。     

浅谈如何帮助学生更好地演唱声乐作品

演唱音乐作品涉及多方面的修养,是音乐教学的一个重要课题。要帮助学生更好地演唱声乐作品,必需提高学生的音乐欣赏水平、充实学生的文化底蕴;加强音乐基础知识训练,提高学生的音乐素质;加强学生对声乐技能科学的学习与掌握;提高学生的心理素质,培养良好的自信心;发挥想象,用真情实感来演唱声乐作品。     

浅析《黄水谣》的创作特色

本文对歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格以及声乐表现等方面进行了论述，以歌曲教学法为出发点，通过实践演唱《黄水谣》，从声乐角度进一步发现《黄水谣》的价值与意义。     

试论歌唱表演艺术的二度创作

做为一名歌手的演唱是一种创作，它是声乐训练中不可缺少的组成部分。从这个意义上说，如果学习声乐的人只是受到语言和声音方面的训练，这还是不够的。只凭这两方面的训练，还不能真正演唱好一首歌曲。因为每一首歌曲对演唱者的要求是多方面的，好的演唱者不仅能准确地领会歌曲的内涵，而且还能传达歌曲的艺术表现力。同时，还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至词曲作家没有料想到的东西，充分体现声乐作品的韵味和意境，这就是歌唱表演艺术的二度创作。     

浅谈声乐教学中情感的挖掘

中专学校音乐专业声乐教学内容包括音乐知识、发声练习、艺术歌曲、儿童歌曲四个部分。唱歌教学主要目的是通过演唱一些优秀音乐作品培养学生高尚的情操，良好的品质，启发学生树立远大的理想，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。本文认为可以通过：运用标准的普通话朗读歌词，激发学生情感；深入理解歌词，升华学生情感；深入挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感等方式方法可以对声乐教学的情感进行挖掘。     

声乐教学的探索与展望

声乐教学应该注重提高综合素质,实现基础和速成,能力和素养培养,重视艺术与思想的统一。声乐教学的培养要重视声乐技术素质提高,形成声乐素质,演唱素质,思想素质等,全面拓展与提升声乐教学的未来。     

浅谈打开喉咙在歌唱中的重要性

声乐是音乐的一种,是以人声为乐器演奏(演唱)出来的音乐。这个乐器的部件,乐手不能直观,所以给声乐学习带来许多困难。     

浅谈如何提高高师声乐专业的舞台表演能力

声乐表演不仅仅是歌唱，还需要配合相应的舞台表演，才能构成一场完整的声乐表演，使得声乐作品更加的形象和传神，更能感染听众。因此，高师声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时，也要注重舞台表演能力的培养和提高，从而使表演效果更加完美。     

谈一谈声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏的合作

钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术，是独立的，也是特殊的。在进行歌曲演唱以及声乐表演中，钢琴伴奏是至关重要的，它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此，钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分割的组成部分。     

声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究

声乐在我国的历史悠久,是中国千年来的文化结晶,被传唱至今,经过无数代人的努力,使得声乐文化丰富多彩,深受人们喜爱,在全国有着广泛的影响。如今更是发展成了一门独立的学科,造就了一批优秀的音乐人才,但在这中间形成了两大派别,一方是以音乐演唱家为代表的声乐演唱派另外则是以音乐理论研究为基础的声乐教育理论派。这两大观点有着很大的差异性,这就造成声乐界出现了两种不同声音,矛盾重重,这个问题直接影响到声乐学科的发展,这也是一个无法回避的问题。但是我们应该看到无论哪种观点都是为了促进声乐的进一步发展,所以笔者针对这种差异性进行研究,浅谈个人观点,仅供参考。     

从“吴碧霞现象”看“美声唱法与民族唱法共融性问题”

吴碧霞是我国著名的花腔女高音歌唱家,她被称为是“中西合璧的夜莺”。她之所以能够游刃有余地在民族与美声两种唱法之间自由转换,原因在于她能够清楚的认知两种唱法的发声技巧和音乐表现等方面的特点,并能将二者巧妙的融合在一起,才能将不同风格类型的声乐作品演唱的如此传神。     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

浅谈男高音关闭唱法

男高音是一个很美的声部，具有明亮和甜蜜的音色特征。抒情男高音的训练过程，是一个相当细致而又复杂的过程。许多男高音在学习过程中会遇到很多问题和困难，例如喉结的上提或喉部的“挤卡”，发声时鼓肚、塌胸等。本文以“男高音的关闭解决”为课题，从男高音的介绍、男高音在演唱中常见的问题、以男高音的高音解决等几个方面展开研究论证，从而使声乐学习者能够更好的解决高音，从而重视高音与中低音区的统一，提高演唱的水平和内涵，使声乐教学者在教学过程中重视对学生高音问题的解决，真正提高声乐教学水平。从而得到良好的解决办法，提高学习者的学习技能水平。