中国传统服饰色彩的符号性探究

中华民族具有上下五千年的文明史,其传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位,中国传统服饰色彩更是构成世界服饰色彩文化的一个重要组成部分。本文基于符号学的理论和中国传统的"五色观"对中国传统服饰色彩做了一次分析,探究世世代代的人们是怎样通过服饰色彩这种符号来体现严格的封建等级制度以及民俗人情的。文中所涉及的中国传统服饰多为汉族传统服饰,不包含其他少数民族服饰。     

回族服饰文化的回归之路研究

服饰是一个民族的外在符号,它直接体现出这个民族群体的个性与文化内涵。回族作为中华民族大家庭的一员,它的服饰文化与中华民族的其他成员的服饰共同构成了中国服饰文化的百花园,它的服饰文化从内容、形式及文化底蕴等方面都表现出其特有的个性。本论文以回族服饰的主体服饰和主要头饰为研究对象,通过对回族服饰的历史演变,回族服饰的世俗性与宗教性以及回族服饰文化的现状来阐述回族服饰文化在中国的发展情况;逐个分析主体服饰与头饰,最后提出回族传统服饰文化的回归。     

浅析中国传统色彩对现代服饰色彩的启示

中国色彩的历史渊源流长,在长期的历史发展和变迁中,色彩在中国的哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要地位.色彩在人们的设计活动中起着至关重要的作用.随着设计艺术的不断发展,继承民族文化的设计更加被人们推崇,各种形式的“民族风”在流行服饰上层出不穷.研究中国传统色彩的特征及运用规律对现代流行服饰色彩把握具有重要意义.     

中国传统鱼纹样的文化内涵与现代设计

本论文以鱼为对象,从鱼纹样的起源、发展、精神文化内涵和服饰中的应用和创新各个不同角度探讨了它在中国传统文化中的吉祥内涵和表现形式,重点探讨了鱼纹样的精神文化内涵和在现代服饰中的创新。在社会生活中以服饰为载体,充分运用鱼纹样来传达着服饰的文化信息。以中国传统服饰元素融入现代服饰中,应用和发展鱼纹样及其元素作为设计来源,展示中国文化内涵,创中国民族风气。     

解读鱼纹造型在服装面料二次设计中的传承与创新

鱼纹在中国已有六千年的历史传承,其独有的吉祥寓意和造型突显了中华民族独特的文化内涵,是中国传统文化的重要组成之一。本论文通过分析传统鱼纹造型的演变及其寓意,重点探讨鱼纹造型在面料二次设计中的运用,主要从鱼纹造型的传承与创新表达两个方面展开讨论其设计手法。以鱼纹造型作为一种灵感融入面料二次设计中,以服装为载体传递出具有浓厚中国文化内涵的服饰。     

清朝皇帝腰带文化内涵探究

清朝是中国古代服饰史上唯一废除帝王冠冕制度的朝代,其统治阶级北方游牧民族的历史背景使清朝帝王的服饰呈现出独具一格的特色。腰带,作为帝王服饰中的腰间配饰,则不仅呈现出清朝帝王在父权社会中的正统地位和至高等级,还从色彩、装饰物上体现出中国封建社会政治伦理观念和丰富的艺术文化内涵。     

论中国传统文化元素在服饰中的体现

中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。     

浅析维吾尔服饰文化

维吾尔服饰文化受诸多因素的影响,在历史发展的过程中展现出自身独特的艺术魅力。通过色彩、图案、造型等表达出不同的文化内涵,成为人们了解其文化的可视化途径。本文通过维吾尔服饰的色彩、图案、造型等方面进行其文化内涵的探析,以期揭示维吾尔服饰的文化内涵,为其现代化转型奠定理论基础。     

浅析土家族服饰色彩

我国湖南西部和湖北西部是土家族聚居的地区,也就是现在的湖南湘西土家族苗族自治州和湖北恩施土家族苗族自治州.土家族是中华民族中比较古老的民族之一,有着自己独特的民族文化和民俗特征.具有民族特点的独特服饰文化也随着土家族的发展逐渐形成与演变,本文将从土家族服饰的色彩中探讨其寓意.     

东风西渐——国际时尚舞台上的中国风尚

中国传统服饰与西方时尚服饰的关系,就其本质来说,是地域性的东方传统服饰文化与全球性的西方现代时尚服饰文化之间的关系。二者之间之所以有交流有碰撞,关键在于双方存在的巨大文化差异,这种文化差异造成了二者在款式、结构、颜色、细节等方方面面的不同,这种文化差异散发出具有神秘地域文化色彩的吸引力,是引发设计师们借鉴和吸纳的内在动力。     

试论中式服装的平面室间形式

从中国服装发展史来看,中式服装历来传袭着政治等级性色彩和王朝体制的格调.中国的服饰步入文明社会,夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入"札治"范围.在传统文化下,中国服装的表现形式以平稳的相对的平面空间形式的鲜明特点,在世界服装文化中闪烁着耀眼的光芒.无论是从中式服装产生的因素,中国传统文化的心理空间意识、中国美术等,还是从中式服装的构造形式、装饰平面形式等来说,中式服装以独特的平面空间形式推动着世界服装文化的发展.     

试论中式服装的平面空间形式

从中国服装发展史来看,中式服装历来传袭着政治等级性色彩和王朝体制的格调。中国的服饰步入文明社会,夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入"礼治"范围。在传统文化下,中国服装的表现形式以平稳的相对的平面空间形式的鲜明特点,在世界服装文化中闪烁着耀眼的光芒。无论是从中式服装产生的因素,中国传统文化的心理空间意识、中国美术等,还是从中式服装的构造形式、装饰平面形式等来说,中式服装以独特的平面空间形式推动着世界服装文化的发展。     

中国传统服饰中的“十二章”纹样研究

中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同,这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰,是统治阶级的文化,有很大一部分是官服制,是由上而下的维持阶级统治的华丽包装,是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的"十二章"服饰纹样,他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。     

湖北阳新布贴的图案特征

阳新布贴是一种古老的民间传统手工技艺,分布于鄂东南的许多地方,其艺术风格极具民间乡土风情。阳新布贴深厚的世俗文化,质朴稚拙的图案造型,具有浓郁民俗气息的传统题材加之热闹的色彩设计和丰富的品类体系都可为现代服饰设计提供丰厚的寄养,使之能够更好的保护与传承。     

曾凤飞 不解的中国元素情缘

11月22日,在中国国际时装周闭幕式上,厦门圣达威服饰有限公司设计总监曾凤飞荣获“2006中国最佳男装设计师奖”。本届时装周,圣达威男装成功举行了主题为“中国男人?中国元素”的2007春夏流行趋势发布会,这也是圣达威品牌第三次在中国国际时装周的亮相。本次发布会分“寻找映像”、“映像前沿”和“精英映像”共三个篇章,从不同侧面充分展示了圣达威07年度春夏服装的设计理念。与其他男装的不同在于,圣达威以书法为代表的文化元素和中国传统服饰的细节制作工艺大量地运用于现代男装的设计中。另悉,圣达威北京“798”艺术园区形象店,色彩:咖…     

黎族润方言妇女服饰解读

居住在海南岛上的黎族人民与外界联系较少,形成了本民族独特的服饰文化。润方言作为黎族的一支,其服饰以超短筒裙和贯首衣闻名于世。本文试从色彩、图案、工艺的角度对润方言妇女服饰进行解读,以期找出其服饰中所蕴含的文化内涵。     

城市的视觉感知

如果全世界色彩的偏好在人群中各不相同,如同被他们的文化或传统所证明的,它们在全球各地不同时期或许已被独创的发展对光线无处不在的作用的直接反应。如此,地方的色彩色系能够产生,不仅是作为对建筑审美的有意识的选择,而且深深的植入其间,并随之反射出城市精神。一个城市的演变、传承、发展和创新在视觉感知的奇妙变换中需要一系列的色彩规划来站稳脚跟,继续随时间的蔓延在历史的舞台上上演,永不停歇。     

印度女性传统服饰探析

传统服饰是一个国家和民族重要的文化符号,是民族文化的重要内容之一。本文从印度女性传统服饰自身具备的艺术审美特性、体现的宗教性、标明印度女性所处的社会地位、社会角色的变化等角度,解读印度女性传统服饰折射出的印度女性社会地位以及社会价值。     

唐代军戎服饰的文化内涵分析

唐代军戎服饰不仅具有强大的实用功能,还体现了时代的审美风格和观念意识。本文从其装饰、色彩、材质和工艺的特点分析入手,分析了唐代军戎服饰的设计概况。从区分的标志、权利的象征、祈佑的图腾和兼容并蓄的包容四个方面总结了唐代军戎服饰中蕴含的文化内涵。     

浅谈汉服中的色彩文化及其发展

汉族服饰博大精深,上溯到炎黄,下至宋明,根据汉族人民所穿着的服饰为基础,并在这个基础之上发展演变而成的一系列明显具有独特风格的服饰种类。汉族服饰作为中国服饰历史上重要的一笔,作为服装中不可缺少的色彩部分,也是在古代受到古人们重视的部分,是很值得我们去研究与发扬的。