以市场为导向 探索商贸新模式 专访湖南省株洲市副市长蔡典维

2009中国·株洲(芦淞)炎帝服饰商务节将于10月21日扬帆起航。今年芦淞炎帝服饰商务节有哪些亮点与特色?株洲市、芦淞区两级政府在推动芦淞服饰市场群的发展方面起到了哪些推动作用?如今的芦淞服饰市场群在中国服装产业中担当着怎样的使命?在承接服装产业转移方面,株洲芦淞有哪些值得借鉴的经验?如今的芦淞服饰展现了人们什么样的精神面貌?《纺织服装周刊》记者带着这些问题专访了株洲市、芦淞区两级政府的领导人,以及株洲芦淞具有代表性的企业家。     

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

中国传统音乐经过几千年的传承与发展,拥有非常丰富的文化内涵,研究中国传统音乐的艺术特性,将中国传统音乐艺术元素与服装表演结合起来,可实现传统音乐形式和现代潮流元素的结合,打破过去音乐元素单纯以音乐符号形式展现的局面,在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。基于此,文章首先阐述音乐和服装表演之间的关系,论述中国传统音乐艺术在服装表演中发挥的重要作用,然后围绕中国传统音乐艺术在服装表演中的应用形式与方法进行深入探究,以期在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。     

谈中国古装电影中的服装设计特征

影视服装是展现影视艺术风格、烘托剧情和人物特征的重要元素,文章以我国古装电影艺术作品为分析对象,分析探讨了近半个世纪中国古装武侠电影的服饰设计特征。     

“中部崛起”更是一种责任 专访株洲市芦淞区人民政府区长蔡典维

与蔡典维区长的初识,是在去年的中国十大服装批发市场的颁奖典礼上,当时他代表株洲芦淞服饰市场群欣喜地领取了那份沉甸甸的奖牌。与其他领奖人不同的是,蔡典维区长是以政府人员的身份来参加十大服装批发市场的颁奖典礼。株洲芦淞集聚着近四十家服装批发大市场,拥有3万服装经营     

浅谈清代满 汉女子服饰特征

清朝是我国少数民族建立的政权,它也是满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,是保留服装传统最多的非汉族王朝。本文主要概述了清代满、汉女子的两种基本服装形制,并通过对服饰主要形式的分析,其中包括主要的服饰式样、装饰的区别以及融合等,来了解清代满、汉女子服饰在中国服饰历史上的地位和作用。     

服装艺术史对现代女装设计的启示

服装的美是相对的,它的艺术美来源于生活,但又高于生活,在设计服装又要展现服饰美的同时,往往不能只考虑一个设计元素,要多方面地探究不同的设计元素,才能创造出美的服饰和更具内涵的艺术作品。本文试图从女装设计、审美文化、艺术史的角度,阐明服装艺术史对现代女装设计的影响,现代女装设计是对古代女装设计元素的延续及运用。     

传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究

中国传统戏曲服饰是我国民族艺术宝库中的精华之一,其图案纹饰具有特定的程式与寓意。阐述了传统戏曲服饰的分类研究现状,提出了基于款式特征对戏曲服饰进行分类的方法,分析了蟒、靠、褶、衣、盔头、鞋等戏曲服饰的类型特征和服饰图案特点。旨在通过对传统戏曲服装图案纹饰的研究,挖掘其设计元素和设计思路,将继承和创新并重,从而为传统戏曲服饰的创新改良设计奠定基础,为多元化格局中展现中华民族博大精深的历史文化底蕴而服务。     

服饰图案在婴幼儿服装中的应用

图案是一种装饰性的艺术,是装饰性和实用性相结合的一种美术形式,服饰图案又是这种美术形式的完美体现。对婴幼儿服装中的服饰图案要素进行了细化,对如何将服饰图案合理地应用到婴幼儿服装中的问题进行了阐述。     

旗袍衣身前后中无断缝的原因浅析

旗袍是中国女性着装文化的典型标志,作为中华民族的代表性服装,旗袍在近现代的发展凝结了整个中华民族几千年的服装文化之精髓。本文主要从文化层面、所用材料以及结构工艺等三个主要方面,对中国传统服饰——旗袍前后衣身不采取断缝结构进行分析,同时也展现中国传统旗袍的独特魅力。     

中国传统服饰中的“十二章”纹样研究

中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同,这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰,是统治阶级的文化,有很大一部分是官服制,是由上而下的维持阶级统治的华丽包装,是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的"十二章"服饰纹样,他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。     

把握色彩流动的方向

2015年中国毛织流行趋势风往哪吹？近日举行的中国毛织服装流行趋势发布以动、静两种形式展现，揭开了明年毛织服装的流行面纱。同时两项活动均在以往的基础上，有了更多的创新，用更生动的形式为观众呈现了一场趋势解读。     

试论中式服装的平面空间形式

从中国服装发展史来看,中式服装历来传袭着政治等级性色彩和王朝体制的格调。中国的服饰步入文明社会,夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入"礼治"范围。在传统文化下,中国服装的表现形式以平稳的相对的平面空间形式的鲜明特点,在世界服装文化中闪烁着耀眼的光芒。无论是从中式服装产生的因素,中国传统文化的心理空间意识、中国美术等,还是从中式服装的构造形式、装饰平面形式等来说,中式服装以独特的平面空间形式推动着世界服装文化的发展。     

关于辛亥革命时期“民族服装”演化进程的研究——以旗袍为例

辛亥革命时期旗袍完成了他主要的形制演化,成为中国近代史上颇有代表性的女性服饰,堪称民族服装的典范。她在满族服装原有的形制基础上大胆创新:对内吸收多民族服装文化,对外接受西方的思想。20世纪的中国是一个风云变幻的时代,受当时中国多种社会文化思潮诸如女权、"德先生"与"赛先生"的影响,加之国民政府一系列政策的实施和各种社会娱乐事业的促进,旗袍由最初单纯的满族服装演变为全民族接受的民族服装。从20c10s到40s近30年的发展,旗袍完成了她对于民族服装的构建的追求。     

试论中式服装的平面室间形式

从中国服装发展史来看,中式服装历来传袭着政治等级性色彩和王朝体制的格调.中国的服饰步入文明社会,夏商时期初见端倪,到了周代渐趋完善,并被纳入"札治"范围.在传统文化下,中国服装的表现形式以平稳的相对的平面空间形式的鲜明特点,在世界服装文化中闪烁着耀眼的光芒.无论是从中式服装产生的因素,中国传统文化的心理空间意识、中国美术等,还是从中式服装的构造形式、装饰平面形式等来说,中式服装以独特的平面空间形式推动着世界服装文化的发展.     

浅析服装艺术风格定位的基准

服装风格是服装设计中的重要组成部分,是塑造整体服饰形象中的一个正确导向,通过对不同风格服装的综合衡量,确定不同的形式体现,可以完美展现出属于自身的艺术形象,从而给予观者一定的审美倾向,架构起整体与局部之间的和谐统一,充分发挥服装设计中的表达要素,树立起有欣赏价值的风格特征。     

"杉杉"立马沧海挑战未来

春季的京城,众多名牌服装企业异彩纷呈地展现服装的魅力.宁波的杉杉集团以"多品牌,国际化"的战略隆重亮相,成为中国国际服装服饰博览会期间的一大亮点.     

浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用

唐代服饰图案是中国传统服饰文化中不可多得的财富,将其运用在现代女装中,赋予新的形式和内涵,创作出既有民族风格又有时代创意的现代服装,具有很大的现实意义和应用价值。首先分析了唐代服饰图案的特征,从图案造型和制造工艺两个方面提炼其艺术特点,然后探索了唐代服饰图案在现代女装设计中的应用,主要包括继承性应用和基于现代科学技术手段的扩展应用,为现代女装设计提供了一定素材和借鉴。     

中国服装青年企业家沙龙在京成立

9月9日下午,“中国服装青年企业家沙龙”成立仪式在北京希尔顿酒店举行。在中国服装行业发展的又一个转型提升时期,为汇聚新一代服装精英的智慧与力量,继续促进服装行业的繁荣与发展,中国服装协会确定成立“中国服装青年企业家沙龙”。据悉,“沙龙”的首批创始会员达21人,他们都是即将或已经担当重任的青年服装企业家。出席本次成立仪式的创始会员有：广东名瑞（集团）股份有限公司首席营销官蔡中涵,浙江高邦服饰有限公司总经理陈速,青蛙王子（国际）服饰股份有限公司执行董事邓庆云,盖奇（中国）织染服饰有限公司总经理黄莎莉,狼道（福建）服饰营运中心有限公司总经理刘奕群,邯郸市雪驰集团有限公司总经理王洪杰,福建格林集团营销总监吴山强,旭日企业有限公司（菲尔服饰）署理总经理杨昌业,青岛红领集团有限公司总经理张蕴兰。     

2009/2010秋冬中国高级成衣品牌发布伟志男装优雅“绽放”

2009年3月28日，L海艾鲁玛服饰有限公司旌舰品牌“伟志男装”强势出击，亮相CHIC2009中国高级成衣品牌发布会（CHIC SHOWS）。伟志集团总裁、上海艾鲁玛服饰公司总经理沈建山表示，此次秀展是伟志男装投入最多、规模最大的品牌发布会，目的在于通过CHIC这一国内最顶级服装商贸交流平台，最大限度展现伟志品牌的规模和实力.     

欲走出川渝 安秀服饰练内功

2004年,梁贤安从温州西行至巴蜀,一手创办了"A&S安秀"服饰品牌。8年后的今天,在中国服装产业走过了高速发展的"黄金十年"后,众多服装企业遭遇了增长瓶颈。退而图谋之际,梁贤安果断地为安秀服饰制定了"修炼内功"的发展模式,并试图代表重庆服装品牌走出川渝。安秀服饰是典型的民营服装企业:老板负责销售、推广、