吉尔吉斯族的传统装饰链

吉尔吉斯民族的装饰艺术及其独特的装饰图案,早就引起研究民族文化、艺术和历史的专家们的关注,К.И.安齐比娜,C.M.伊娃诺娃,E.И.玛合娃等专家就致力于研究吉尔吉斯族的装饰艺术。     

传统纹样与平面设计

我国历史悠久,文化深厚,传统纹样更是丰富多彩,璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发掘和总结传统纹样中的形式美,色彩美,妥善运用,能有助于我们将其运用在现代平面设计中,使其锦上添花。     

浅析西安半坡彩陶纹样装饰艺术法则及应用

本文对西安半坡博物馆彩陶装饰纹样进行了全面深入的分析,探讨了彩陶图案纹样显示出的不同形式法则,指出无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化等总体原则的把握,还是黑白的对比、曲直的对应等基本技法的表现,都是图案中的上乘之作。对于形式法则的应用也是非常值得我们研究、学习和借鉴的。     

平面构成在中国传统装饰图案设计中的应用

近年来在设计基础领域,以西方的平面构成为主导,中国传统装饰图案为设计主题,在设计理念上大有取代以中国传统的审美思想构筑的传统图案的趋势,两者虽在表现形式和理论体系上存在着东、西方文化走向的差异,但在表现形式和认识观念上,它们的审美目的和创造性价值所传达出来的艺术信息是具有共性的。     

由英吉沙小刀浅谈维吾尔族装饰艺术

现代社会中,艺术呈多元化发展,维吾尔族装饰艺术美学,通过抽象和概括,与现代产品设计相互融合。维吾尔族装饰艺术作为体现多元化设计中必不可少的一环,其在图案纹样和颜色搭配上均表现出．独到的民族文化特色,需要很好的继承和保护。这给予我们深刻的启示：如何让艺术立足于本土化是设计的基石。设计的回归应是文化的回归!     

由英吉沙小刀浅谈维吾尔族装饰艺术

现代社会中，艺术呈多元化发展，维吾尔族装饰艺术美学，通过抽象和概括，与现代产品设计相互融合。维吾尔族装饰艺术作为体现多元化设计中必不可少的一环，其在图案纹样和颜色搭配上均表现出独到的民族文化特色，需要很好的继承和保护。这给予我们深刻的启示：如何让艺术立足于本土化是设计的基石。设计的回归应是文化的回归!     

浅析中国传统装饰艺术在现代社会中的表现

中国文明历史悠久,其传统装饰艺术已形成某些固定形式。它的特点在于其质朴、自然、渗透着浓厚的情感,并广泛流传。它体现了民族文化的精髓,体现着中国农耕文化下的宗法制度和儒家伦理道德学说。在它的发展过程中,曾经经历过许多外来文化因素的影响,但中国传统装饰艺术不是凝固的,它所采用的材料和表现手法总是在不断地发展与变化,各个时期都表现出不同的风格,其主体思维并未偏离历史流向。     

传统中国服饰研究——纹样的艺术魅力

“一种艺术风格,如果仅仅因为它缺乏再现性或运用了抽象的几何彤式,是不能把它斥为形式主义的”“真正的形式主义,是使媒介与媒介服务的内容完完全全脱离开来,进而运用一些美的形式去代替作品中包含的一些戏剧性场面。“而礼服艺术家们则是从对象中直接获取主题,然后用他们的绘画风格把这个主题表现出来,在表现的过程中将其完善和深化,但并没有完全背离主题。我们所看到的,其实就是画家们在表现主题的过程中尝试采用了一种新的绘画风格,即科学的方式。     

广西壮族装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

本文主要是从中国吉祥观念的起源与发展、广西壮族装饰纹样的特点、广西壮族装饰纹样中的吉祥观念以及广西壮族装饰纹样中的吉祥观念和现代设计的关系几个方面进行分析和探讨的。     

浅析中国传统服饰艺术

中国千年的服饰制度顺应着中国传统地制器尚象思维并服务于政治体制。早在周朝就形成具有政治色彩等级区分的冕服制度,但除去政治因素,服饰形制的变化同样也体现着不同时代人们的审美情趣与精神风貌。比如,唐朝在经济文化昌盛的大势下,服饰艺术决不局促于原有基础上添枝末叶的变化,容天下一切可容,带来唐代服饰突破性的变化。女子领口开敞露胸,并有女子穿胡服之风以求新意。而宋代理性思维的回复使服饰又回归于内敛含蓄之势。随着时代的演进,中国传统服饰装饰艺术和服饰审美方面也呈现出变革的延续性和独特性。     

奥运会开幕式中的中国传统文化元素

此次北京奥运会的开幕式为全世界人民带来了一场视听盛宴,也突出地展现了中国传统文化的魅力,与中国传统文化的很多因素相呼应,将中国的传统文化的精髓推向了世界舞台,这对于中国传统文化的发扬与传承、作为国与国竞争的重要因素的综合国力中的文化部分的提升有重大意义。     

浅析中国传统文化与艺术的关系——以传统音乐为例

中国传统艺术是中华民族精神灵魂的重要组成部分,其发展继承与传统文化根基思想相融合,在历史的长河中形成了完善统一的理论体系。本论文借鉴传统文化理念,结合传统音乐的审美特征,将传统艺术与人文精神加以融合,目的在于突出强调传统理念对于当今艺术领域的借鉴意义。     

传统民居隔扇格心纹样解析

在对传统民居隔扇的研究中,格心纹样是一个重要的组成部分,本文通过对传统民居隔扇格心纹样的研究,采用归纳与分析的研究方法,总结出传统民居隔扇格心纹样构成的基本特点及规律,换一个角度解析隔扇格心纹样,有助于人们对传统纹样的重新理解与认识。     

浅谈传统服饰上的装饰艺术

中国传统服饰的装饰图案表现是具有中国元素,是中国味道的典型代表,是中国文化的宝贵财富。随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈,中国传统艺术形态深受世界著名服饰设计师的青睐,并在其服饰设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。为了继承和发扬中国传统服饰文化,应该在服饰设计中运用更多的中国传统图案,这样对中国传统文化的继承与创新具有探索性的重要意义。     

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用

我国着几千年的文明史,传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分.只有了解传统图案的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代服装图案设计中,进一步提高现代服饰文化.本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系.     

浅谈传统装饰艺术在现代陶瓷艺术中的体现

千年的历史,浩若星辰的传统装饰艺术,就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮,为我们留下一个巨大艺术宝库,供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前,应该如何面对过去,又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代,人类的遗产密码在不断地破译,既定的定义被新的论证所取代,在这样一个激烈变革的时代,人的意识正在经历着一场困惑的危机,面对日新月异的科技,许多人无所适从,我们应该找到一种平衡,优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么？该如何继承学习,又该通过何种载体来体现。中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。     

浅谈传统装饰图案在艺术设计专业教学中的运用

传统的装饰图案在艺术设计专业中的基础作用不容忽视,只有把传统图案理论与现代设计实践相结合,才能充分消化和理解传统图案的精髓。传统装饰图案与标志设计相结合;传统装饰图案与包装设计相结合,传统装饰图案与现代设计相结合,改革创新教学方法,将传统图案赋予现代意义,打造现代设计理念。     

浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新

把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中,无疑会给设计注入新的设计灵感.在选用中国传统纹样的同时,要赋予它们新的时代特征,给传统纹样加入新的设计元素,把西方元素溶入其中,中西合璧,相得益彰.     

传统纹样在现代平面设计中的运用研究

中国传统纹样寓意深刻,造型优美,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的个性和文化内涵。本文首先对中国传统纹样和现代平面设计做了概述,并对传统纹样在平面设计中的运甩做了举例说明,从而深入分析了在现代平面设计中运用中国传统纹样的重要意义。