浅谈气息在舞蹈表演中的运用

人因感情而引起的心理变化,也是通过呼吸来反应的.当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,因此,气息在舞蹈表演中有着独特的作用.     

浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用

舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术,舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分,在舞蹈表演中占有极其重要地位,舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托,才能达到别具一格的艺术视觉效果。在中国舞蹈发展的历程中,一个个令人难忘的舞蹈服饰形象,既与舞蹈艺术交相辉映,又成为中华服饰宝库中的珍贵财富。服饰和舞蹈虽属不同的艺术门类,但是两者有着相通的艺术语言。舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰,舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华,而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命。二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中,编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言,也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。但在现实的舞蹈当中,确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈作为一门表演艺术,通过肢体动作来表现和反映现实生活,抒发人类情感,表达人们的思想及感情,而表演者丰富的面部表情是贯穿整个舞蹈的重要组成部分,是表达舞蹈作品喜怒哀乐的主要方式,其重要性不言而喻,生动活泼地体现了舞蹈形象内心的情感以及烘托了整部作品所要展现的主题,有助于舞蹈表演艺术效果的达成。     

浅谈课堂表演在阅读教学中的运用

在小学语文教材中,许多不同体裁的课文,有很强的故事性和形象性.如童话<白雪公主>、<东郭先生和狼><丑小鸭>等,故事<苏雅的画>、<手捧空花盆的孩子>、<放飞蜻蜓>等;还有一些小说、神话、诗歌等.小学生天真活泼好动,具有很强的想象力和表现欲,因此阅读课堂表演深受孩子们的欢迎.     

浅谈艺术想象在舞蹈中的运用

<正>舞蹈常常被人们誉为优美的肢体语言,人们也往往习惯的认为这种语言得以被人们所认同的首要关键是动作。人们的动作其实同语言一样,都是表达人们思想的重要途径。舞蹈作为一门特殊的艺术形式,其表演者在演出时的内心活动在很大程度上决定     

浅谈课本剧表演在小学英语教学中的运用

英语课本剧表演为学生之间的对话和交流搭建了平台,能够帮助教师全面了解学生的个性特点和差异,促进学生学习兴趣的提升和学习能力的发展.在表演设计中应注重调动学生参与的积极性,追求逼真生动.     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中,舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分,更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术,有着很高的艺术审美价值,对演员进行服装美感意识培养,使演员受到美的熏陶,在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术,舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后,通过自身形态所呈现出的一种艺术表现,向观众传达艺术情感的表演。因此,本文对舞蹈演员在舞蹈表演中,应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

论钢琴演奏中的气息运用

文章论述了在钢琴演奏中气息运用的重要性,探讨了在钢琴演奏中更好地发挥气息作用的对策。指出,要根据不同的呼吸部位安排气息,根据具体的乐谱信息安排气息,根据演出本身的节奏韵律安排气息,从而较大幅度的提升演奏者的演出水平。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练,在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌,以及达到所要塑造的人物气质,从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈,是一种人体动作艺术,给予人们视觉盛宴,以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”,就是舞蹈的源泉,只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧,才能够表迭出舞蹈作品的内涵,才能够构成舞蹈艺术的核心,才能够塑造完美的艺术形象。然而,现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了,因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情,只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位,再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

浅谈气息在歌唱发声中的重要性

呼吸不仅是人类生存的本能,也是人体发声的原动力,更是歌唱艺术的基础。歌唱发声的呼吸不是生活中自然的単向气息运动,而是胸腹式联合呼吸的双向对抗的气息运动,即歌唱时向上向外呼气的同时,还要有保持向下渗坠扩张的吸气状态。歌唱发声也是气息支撑、意识控制、感情抒发等多方有机结合、协调统一的结果。可以这么说,歌唱水平提高的关键之一就是取决于掌握、运用和控制气息的灵活性的程度。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术,不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础,还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系,才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此,在舞蹈表演中,舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系,才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展,舞蹈的种类越来越多,但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的,因此,每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见,舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

呼吸在舞蹈训练及表演中的重要性探究

人的生存和活动都离不开呼吸,在舞蹈训练和舞蹈表演中呼吸的作用也十分重要．正确的呼吸方式可以更好的表现舞蹈者的情感,而错误的呼吸方式不仅让舞者的身体疲累感加剧,还会影响舞蹈表演的形象塑造。本文通过对呼吸在舞蹈训练以及舞蹈表演中的重要性进行简单分析,对舞蹈训练以及舞蹈表演中如何把握呼吸提出了一些个人的看法。     

即兴在舞蹈编创中的运用

即兴舞蹈,是指表演者在没有事先听过乐曲的情况下,通过自身对音乐的理解和灵感来进行舞蹈编创。即兴在舞蹈编创中发挥着十分重要的作用。本文从即兴舞蹈的特征八手,探讨即兴在舞蹈鳊创中的重要性及其在舞蹈编创中的运用。     

传统戏曲中的气息与运用

戏曲演员不但要有一个好嗓子,而且还要练习好气息,掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好,才能唱出优美的旋律和韵味,给观众以美的听觉享受;才能唱出人物的性格特点,才能通过声腔艺术造型来塑造人物。传统戏曲中的诸多发声原理,是从许许多多土生土长的街头民间艺人唱法中,再由剧团不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、经过几代人的积累中,才逐渐淘炼和归纳出来的。一、传统戏曲中是如何练气息的气息是非常重要的,但在传统戏曲中,很少孤立地来讲练“气”,一般都是结合练声来进行的,即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“迢嗓子”、“喊嗓子”,其主要目的是练习气息的控制,而“吊嗓子”则是练习气息的运用。     

怎样训练舞蹈表演中的情感表达

本文在探讨舞蹈表情和舞蹈美基本内涵的基础上,透析情感渗入在舞蹈中具有的作用加以提升舞蹈艺术美感;并围绕提高舞蹈表情性,提出“三个注重”,即注重生活体验、打牢感情基础,注重表演技巧、准确表达作品的情感、注重外部烘托,增强情感表达的效果等。     

试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈,而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空,而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具,还有同台表演的对手,面前还有观众,这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化,忽聚忽散,如果没有准确的距离就会节外生枝,破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要,有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈,如传统戏《夜奔》、《盗马》等,现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时,一定注意要把舞台空间充分利用起来,把动作的位置做到家,给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉,不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样,填得很满是不行的,总得留出边来。