浅谈音乐表演中的想象

音乐表演中的艺术直觉与想象是表演中的一项重要的心理活动。音乐表演是一种创造性的艺术直觉与想象的心理活动,要进行舞台表演就必须先进行艺术想象活动,没有艺术想象的表演,是没有思想的表演,没有内涵和情感的表演。表演离不开想象,想象在表演中占有重要的作用,想象是艺术的深化,也是情感艺术中表现的必要条件。没有想象的表演就没艺术创作,就没有感人至深,更不能成为表演艺术。     

音乐的艺术精神

艺术,它是人在美的原则下创造的世界,同时,按照美的规律,创造自己的实践.另一方面,它是人的主动和创造性实践产品的精神.艺术创作的主要目的是为了达到其审美价值,它应该满足人们的欲望和精神需要,它是为了唤醒人们的贫困,因为创世超越了美学.艺术作为意识形态和生产形态,是要求生产者具有强烈的主体意识,强烈的主观思想、情感、意图、情绪和欲望渗透到生产过程中,渗透到产品中,这一过程被称为物理和化学过程.当人们在艺术作品中体现出一种精神的人格和社会意识形态的精神,创造出一种艺术精神,它实际上是一种精神或社会精神的成果.本文阐述了音乐的艺术精神.     

探析音乐艺术美的本质

音乐艺术是一种富有表现力的时间艺术,它通过有组织的、有组织的声音在时间的流动中,创造出审美主体的情感体验.与其他形式的艺术不同,它没有清晰明确的视觉形象,也不像语言艺术那样,用清晰的语言生动地描述生活.但音乐艺术研究是音乐研究的一个重要课题.     

音乐对美育的影响分析

音乐是一种声音的艺术.它运用旋律、节奏、和声、音色等各种音响来塑造形象,表达人们的思想感情,反映社会生活.它是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式,是实施美育的重要途径,而其本身也具有高效的美育价值.欣赏音乐,就是一种美的享受,具有让人们认识精神和内心世界的功能.音乐可以培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力,对美育教育影响深远.     

高职院校音乐表演互动教学模式初探

0 前言 音乐表演教育是一门需要实践与知识结合一体的实用性很强的课程.随着现代化经济的发展,社会对表演艺术人才需求的质量也在不断提高,为了更好满足现阶段艺术市场的人才需求,提高学生的就业率和提升学生的职业能力.     

音乐教学语言艺术探微

音乐教学语言,不同于一般的口语,它是一种符合音乐教学的艺术实践需要,适应教育对象的心理特征,并遵循语言规律的语言,音乐教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,是知识、心灵和情感的交织,是互相促进的一种综合交流,因此,在音乐教学中,应充分发挥音乐语言的优势,讲究音乐教学语言艺术.     

音乐对美育的影响分析

音乐是一种声音的艺术。它运用旋律、节奏、和声、音色等各种音响来塑造形象,表达人们的思想感情,反映社会生活。它是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式,是实施美育的重要途径,而其本身也具有高效的美育价值。欣赏音乐,就是一种美的享受,具有让人们认识精神和内心世界的功能。音乐可以培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力,对美育教育影响深远。     

音乐对美育的影响分析

音乐是一种声音的艺术。它运用旋律、节奏、和声、音色等各种音响来塑造形象,表达人们的思想感情,反映社会生活。它是诸多艺术种类中最具感染力的一种艺术形式,是实施美育的重要途径,而其本身也具有高效的美育价值。欣赏音乐,就是一种美的享受,具有让人们认识精神和内心世界的功能。音乐可以培养学生认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力,对美育教育影响深远。     

音乐营销分析

音乐营销是以音乐为手段的营销活动,它可以营造良好的商业氛围,增加销量,沟通商家与顾客的情感,提升品牌形象.     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养7本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨.     

浅谈小学音乐的课堂教学

《义务教育音乐课程标准》提出了音乐课程的基本理念，要求我们音乐教师，要以培养学生的审美能力为核心，以学生的兴趣爱好为动力，重视音乐实践．鼓励进行音乐创造。面向全体学生进行音乐教学。从基本理念中我们可以看出．我们小学阶段音乐的教学．不是进行音乐方面的专业训练．而是面向全体学生．使每一个学生的音乐潜能得到有效开发．     

音乐艺术的特征与审美体验

音乐艺术的特征关键决定于作为审美对象的音乐艺术作品和作为审美主体的人,这两者之间一旦发生审美碰撞与融合,其特征就显得极为复杂,文章将其特征主要归纳为三点:直观性与情感性、构建性与再创造性、反刍性与超越性,并对这三点进行了分析。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

浅谈如何创新中职音乐课堂教学

面对中职生参差不齐整体较低的音乐水平,从"更新观念创造活力课堂"让流行音乐进入课堂"和"借助多媒体使音乐课堂丰富多彩"三个方面可以培养学生学习音乐的兴趣,提高音乐水平。     

音乐营销分析

音乐营销是以音乐为手段的营销活动。它可以营造良好的商业氛围．增加销量。沟通商家与顾客的情感，提升品牌形象。     

浅析中国动画的音乐

现在动画的表形式存在着各式各样,我国的动画从发展期到辉煌期再到衰败期我国的动画经历着翻天覆地的变化.动画经历的变化也让后辈们从中吸取很多的经验,尤其是在对动画的表现形式上,但动画不是单一的只有画面它是综合的一门艺术,它涵盖的了艺术的很多内容,其中最多的是影视和音乐的配合,使用影视的视觉冲击和音乐的跟随.在单独镜头下就可以做出很精美的动画,在没有音乐的前提下也可以做出动画但却减弱了动画的内涵.动作不能渲染情绪,动作给人是视觉的冲击,是人物的内心,但加上音乐会给一部动画加上很大的分数.     

数字音乐版权研究

随着互联网日益深入人们的生活,网络技术发展和利用给传统版权的保护带来了很多新的法律问题,网上数字音乐著作权的保护就是之一.本文对什么是数字音乐作品,数字音乐作品侵权的主体,以及我们为什么要保护数字音乐版权做了简要阐述.并指出互联网环境下,人们在享受P2P共享技术所带来的便利的同时,数字音乐版权保护所面临的亟需解决的问题,主要是收费制度不明了,责权人不明晰,维权成本高等问题.还结合当今数字音乐版权的现状,提出数字音乐作品著作权维护的对策.     

对高中音乐新课程实施的探讨

普通高中音乐教育承担着提高学生音乐文化素养,拓展音乐文化视野,培养学生健康的审美情趣,具有基本的音乐鉴赏、表现和创造能力,以及完善其人格等任务。高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展,具有不可替代的作用。     

试论音乐欣赏教学在音乐教育中的重要性

音乐是欣赏的艺术,主要表现在悦耳动听的声响和优美的表演艺术。在近年来,音乐的功能不仅表现在提高其审美能力和艺术情操要求上,更为重要的是表现在它对人的智力开发上。通过在教学中增加人的想象力和创意能力,是锻炼和表达目前问题的主要手段和方式。本文就音乐欣赏在音乐教学中的重要性进行分析,提出了相关的注意重点。     

音乐表演者的第二度创造及培养

第二度创造是音乐表演者在进行成功的音乐表演不可或缺的重要因素,为了把学生培养成为一名真正意义上的音乐艺术表演者,我们应如何着手培养?本文从心理学,文化修养,艺术想象力等方面进行了探讨。