探究中国水墨画如何实现现代转型

水墨画是中国绘画艺术的传统表现形式,传统水墨画具有写实、表意言志的特点.随着社会历史的发展进步,中国水墨画也逐渐发生了现代转型.现代都市社会的人文和社会环境对水墨画的绘画观念和题材提出了全系的要求,相应的材质媒介与表达方式也发生了变化,抽象表现因素在水墨画中的作用增强.同时,现代科学技术也是水墨画实现现代转型的重要因素之一.     

论中国绘画走向水墨色彩的主观必然性

中国古代水墨画兴起于唐，盛于宋元，成熟于明清，在历朝历代都涌现出了一大批水墨画巨匠。水墨画不仅取代了青绿山水在唐宋时期的重心地位，而且成为了中国古代绘画的主流，使中国绘画走向以水墨为正宗，形成了今天人们对于中国画的一种普遍认识。可以说，水墨取代青绿是中国古代绘画发展的最终宿命，中国古代文人之所以倾心于黑白墨韵，用这种素洁淡雅的色彩样式来描绘这个绚丽多彩的世界，是其主观意向性的一种必然选择。那么，为什么中国古代文人士大夫要选择用这种“文人画”色彩样式？为什么说中国绘画色彩的最终宿命就是这种“黑白之韵”呢？这就需要我们深入挖掘到中国古代水墨画所蕴含的哲学基础以及文人士大夫的审美意向。     

写意手法在陶瓷雕塑中的运用

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史,其中陶瓷雕塑作为陶瓷艺术的一大分类,对于整个陶瓷艺术的发展起到了非常重要的作用。在每个不同时期陶瓷雕塑都有着自己独特的时代特征和审美偏好。因为中国的传统艺术种类繁多,陶艺师们在创作的过程中也借鉴了很多其它的传统艺术特色。比如将传统绘画融入到陶瓷雕塑创作中,其中传统水墨画中的写意手法就为陶...     

商业设计中传统元素的应用

商业设计通过视觉传达设计传递信息,在形象、视觉、艺术性等方面,选择最有影响力的形式,达到信息传播效果,也给我们美的感觉。而中国水墨画、印章、书法等传统元素,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维,对商业设计有影响与借鉴作用。     

水墨“陆离”

当代水墨的难定义,操作方式的光怪陆离,使得处境尴尬。多媒体技术、摄影、装置……这些看起来新潮的当代艺术创作形式似乎与传统的中国水墨画毫无关系,那么当传统的水墨画插上当代艺术的翅膀后,会产生怎样的变化?答案是:当代水墨画。"实验水墨""抽象水墨""观念水     

东西绘画之比较断记

中国画与西方绘画(水彩画)都使用水性颜料,均有水感特征,因而是有可比性的两个画种,历来中西画比较研究很少由此出发进行阐发。笔者从水墨画墨色与水彩画彩色特性,以及水墨画重笔墨和用线与水彩画单纯用面造型的特点等方面进行对比考察。     

博山内画鼻烟壶的发展历史

内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺,是集书法、绘画、料器等为一体的综合艺术品。博山内画鼻烟壶是以圆、扁、方、棱、椭和拟物等型的琉璃水晶料做壶坯,使用一种钩形的内画毛笔,蘸上颜料,由瓶口伸入壶中,在方寸大小的壶壁上采用＂背画＂的技法,反笔在壶坯内壁上进行书法和绘画创作。能够在方寸大小的鼻烟壶内把山水、人物、鸟兽绘画的淋漓尽致、惟妙惟肖,足可见内画艺术的独特之处。     

浅析中国传统绘画时空观形成的哲学基础

时间与空间观念是绘画中非常重要的因素。中国传统绘画在长期的历史发展中,形成了独特时空观表现方式。本文以中国传统绘画时空观表现为线索,分析中国传统哲学观念对中国传统绘画时空观的影响,阐明哲学对中国传统绘画时空观形成和确立起到的前提性和奠基性作用。     

论传统水墨画构图的形式美

水墨画作为中国传统艺术中最为重要的部分，它的博大精深和丰富的养料，已经成为了学习中国画的重要源泉。如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画就是“表现”的艺术。水墨画创作里最为重要的就是构图和章法。它决定了创作出的水墨画到底是好还是坏。     

浅谈中国传统绘画的意象思维方式

中国传统绘画的美学脉络形成,是源于画家在描绘自然的过程中所形成的心理状态、思维方式、审美情趣、宗教信仰和民族精神。而美学体系中的意象思维方式,则是人们以一定的文化为背景、以艺术理论和哲学思想等因素所构成的模式。意象思维来源于画家内心深处的人文关怀,是一种人文精神的成果,它是人类文化现象的深层本质。因此,在深入探讨中国传统绘画美学体系的研究就时,不可避免地要涉及到意象思维方式的问题,因为思维方式不仅是传统绘画的组成部分,而且从一定意义上来说,意象思维方式还决定了中国传统绘画独有的绘画体系和艺术情感的表现力。     

论中国元素在中国水彩画中的表现

水彩画自传入中国以来,在中国文化背景的熏陶下,画家们将中华民族的传统和思想和谐地溶入西方绘画的写实技巧之中,产生清丽、明快、透明、潇洒等艺术效果,并将中国传统绘画的笔墨技法与西洋的水彩画色彩技法相互融合,从而形成了今天区别于西方水彩画的中国水彩画。将水彩画与中国传统国画相比较,我们就可以清楚地理解水彩画中的中国元素。中国水彩画的创新扎根于本土文化和民族文化之中,基于中华民族所固有的传统文化,使这种具有强烈中国元素的绘画得到丰富和完善,并朝着民族化迈进,充分发挥中西绘画相互融合之所长,使中国绘画产生既活泼、灵透、含蓄的东方笔致而不失坚实、浑厚的力度美。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

关于女性绘画中母性视角课题研究的目的和意义

以性别角度来探讨和研究绘画艺术，作为一种立场，一个角度，一种方法，这是与传统绘画艺术研究不尽相同的领域，其中也包含着对传统绘画艺术的颠覆和僭越。综观古今美术的历史，在以男性文化中心观念编撰的史书里，女性的艺术才能和功绩，一直不被多认，往善王被偏见和片面所湮没，她们的姓名和艺术贡献要么不被提及，如被提及也只是一种点缀。     

绘画中线的艺术：有意味的形式

线条是绘画艺术的重要因素之一。线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构成了重要的美之境界,这本身正是一种净化了的＂有意味的形式＂。线条具有一种独立于对象之外的审美价值,是主体审美感情的抽象表现。对于绘画来说,线条是很重要的一种造型表现方法。从中西方绘画发展史来看,线条在绘画作品中是占有很重要位置的,它是最原始的、最基本的也是最高级的。中西艺术家都很重视线条的表现力,视＂以线造型＂为共同的媒介。     

浅谈中国绘画艺术

中国绘画艺术神似、朦胧、淡雅、宁静。中国古代绘画种类很多,工笔画强调的是细腻逼真,而写意画则与之大不相同,它强调的是意境与神似。中国绘画艺术不仅种类繁多,而且历史悠久,从未间断。有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果,但在快节奏的今天,已被人们渐渐遗忘,丢失在角落里。作为中华的一员,我们有责任去保护它。     

余晓星：画画让我不再想家

上个世纪80年代中期，中国画家余晓星走出国门定居美国。她的极具东方韵味的中国传统工笔人物画，迅速被美国的藏家所接纳，并成为美国画廊的签约画家。旅居海外二十多年，绘画，对于身处异国的余晓星，是一种精神陪伴。随着时间的推移，和地理上与母体文化的遥远距离，在艺术理念和创作实践上，余晓星更加回归传统、亲近自然。     

黑陶艺术——神州一颗璀璨明珠——赞原始文化的瑰宝

中国陶瓷历史悠久,陶瓷制作工艺享誉世界,千百年来享有＂陶瓷母邦＂的美誉。距今有4500多年悠久历史的黑陶艺术更是中华民族渊源远流长的文化长河中孕育的一颗璀璨明珠,其记载着特定时代人们价值取向和审美情趣;传达着千百年来的传统精神和民族风格,展示着丰富多彩的文化内涵及深层的精神信仰,其带来的强烈震撼使人惊叹之为＂天工之作＂。被当今社会各界誉为＂土与火的艺术,力与美的结晶＂的奇葩,更为世人所倾倒,被中外史学家称为＂原始文化的瑰宝＂。     

笔墨清华无声之诗——读胡润芝的中国画

＂笔墨清华＂、“无声之诗”是当代艺术史家王伯敏和篆刻名家钱君訇两位先生为《胡润芝国画集》作的题句。“笔墨清华”从绘画的语言方面概括了胡润芝中国画笔墨的特点——＂清华无铅＂：“无声之诗”则从中国画意境方面透射了胡先生绘画的神髓——诗入无声之境．乃此时无声胜有声。     

邮检工作——国家安全的保障

随着国际交往的日益频繁,国际邮寄物数量急增,与此同时,传统信函被电子邮件所取代,国际邮寄由＂生活型＂向＂生产型＂转变,呈现来源杂、品种多、用途广的特点,被广泛用于科研、种质资源、种苗试种、外贸样品等。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。