根据广东音乐改编的中国钢琴作品的风格及演奏特点探析

由广东音乐改编的中国钢琴作品是中国钢琴音乐发展的组成部分,它代表了中国钢琴音乐的一种风貌,散发出一种渗透了中西音乐元素的独特音乐。通过对广东音乐风格的钢琴改编作品的风格与演奏特点的介绍,阐明了本文的价值取向,并总结改编作品在中国钢琴音乐发展中的重要意义。     

谈钢琴改编曲《百鸟朝凤》中装饰音的运用与演奏

钢琴改嫡曲《百鸟朝凤》是王建中先生钢琴作品中被演奏得最多、独创性最高、技巧性最难，也是中国钢琴创作史中最为杰出的民间器乐改编由之一。因此，除了解本曲的和声曲式、情感特征外，进一步发掘此曲改蝙和创作的成功之处是很有必要的。本文将从钢琴改鳊曲《百鸟朝凤》中的装饰音入手，深入的对装饰音在本曲的运用与演奏进行详细的分析。     

汪立三钢琴音乐作品《蓝花花》演奏剖析

汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础,并以中国传统音乐为创作题材改编的中国作品《蓝花花》,运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。     

试论社会政治和历史文化对钢琴改编曲《百鸟朝凤》的影响

中国钢琴艺术中的一个重要组成部分是将民歌哐民间乐曲改编为钢琴曲。而王建中先生创作于1973年的《百鸟朝风》则以其广泛的认知程度、独到的创作理念、超高的技法技巧，成为中国钢琴史中最杰出的民间器乐改编曲之一。     

钢琴改编曲《二泉映月》理解与演奏

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》是我国近现代钢琴改编曲中的优秀作品,它在形式美与意境美上达到了高度的统一。同时作为改编曲,也充分发挥了钢琴作为独奏乐器的特性,作品中高潮部分浓厚的音响色彩与清丽的江南风格形成了美的对比。理解与演奏钢琴曲《二泉映月》对弘扬我国民族民间音乐具有一定的教学意义。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

浅析中国钢琴音乐《阳关三叠》

中国自有钢琴以来，至今为止，已产生了无数的钢琴大家，以及为大家们所创作的许许多多的作品。作为西洋产物的钢琴，若要演奏中国音乐，则无论从音乐结构或是音域上，都需特别处理。而中国的钢琴作品也确实有别于西方。中华音乐内容之深邃，意境之广袤，仍需每一个音乐人的努力研究、努力学习、努力探索。     

乐器之王——从钢琴作品的发展看钢琴的地位

本文以各时期的钢琴作品为研究对象，从音乐史学的角度对其进行分类，并从中看出钢琴地位的发展     

浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性

简要对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做以阐述;从三方面说明中国钢琴作品有利于学生提高演奏技巧,更好地理解、注释作品,同时有利于引导和促进基础音乐教育的发展。     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

关于《21世纪高师钢琴教程》中国作品多元化演奏风格的研究

中国钢琴音乐在百年的发展中积累了上千首作品,这些作品在运用复调、和声等西方作曲要素的同时,又融入多种民族音乐元素。研究中国作品演奏的风格,了解中西方音乐文化在钢琴作品中呈现出的多元化,有利于引导高师学生有效地学习和演奏好这些作品。     

高师钢琴教学改革探索

当前,高师院校音乐专业的钢琴教学存在着教学目标不明确,教学模式简单化,教学内容单一等弊端.钢琴教学改革势在必行.在钢琴弹奏教学的基础上,应充实和加强钢琴作品分析与欣赏、钢琴和声织体分析与和声应用、钢琴即兴伴奏、自弹自唱、钢琴教法等,形成综合型教学模式.     

浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

浅析近代中国钢琴作品的发展

本文对近代中国钢琴作品的发展历程进行了详细的阐述，并且通过结合一些优秀的中国钢琴作品谱例，进一步说明了学习中国钢琴作品的重要性     

简析中国钢琴作品的发展及其重要特点

该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍，分析了中国钢琴音乐作品的特点，并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位。     

简析中国钢琴作品的发展及其重要特点

该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍,分析了中国钢琴音乐作品的特点,并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位.     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为-体,完美表达作品音乐内涵.     

视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析

作为音乐学习的基础所在,视唱练耳对于幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用。因此,我们应该在幼儿师范钢琴教学中抓好视唱练耳环节的训练,让学生具备良好的艺术情趣,还可以大力培养他们的音乐思维,从而让他们将来从事幼儿钢琴教学工作的时候,能够充分发挥出视唱练耳训练的音乐基础性功能,让幼儿能够更好的了解钢琴和音乐,并进一步形成热爱钢琴,练好钢琴的最佳幼儿钢琴教学状态。     

国内外初级钢琴教学之比较分析

现代钢琴在欧洲问世已经有三百多年的历史，自诞生之日起，随即而生的便是钢琴教学法。伴着历史时代的更替，钢琴教学也在不断的更新和发展着。一百多年前欧洲的传教士把钢琴带到了中国，从最初的传教士教琴，到我们自己留洋学习钢琴弹奏，再到后来自己培养钢琴演奏人才，钢琴教学法的不断完善和提高，取得了可喜的成绩。如今各类钢琴国际大赛的领奖者中频现中国人的身影，世界知名音乐院校里也不乏中国学生，中国的钢琴教学也逐渐的具有了一定国际地位。     

浅谈中国钢琴教育发展之路

本文通过对中国钢琴教育发展成就的介绍，阐述了中国钢琴教育是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土。并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。