香港

斗室Dwelling展期:2009年7月4日至2009年8月16日展出地点:奥沙画廊(Osage Kwun Tong)香港人口密度之高向来是世界闻名的。在这个挤迫的都市,香港艺术家如何以艺术和想象力解放空间的限制以及对我们造成的局限?由梁展峰策展的《斗室》展示了十三位艺术家回应空间议题的作品。展览将以三个角度探讨这个议题:实践的空间:关注被实际使用的现实空间,在营运模式背后隐藏的限制和操控;空间以外的空间:检视个人如何在物理空间的限制下努力拓展自己的私密空间;空间作为隐喻:描述空间作为提供"指涉"的功能场所。展览旨在让观众以艺术家的经验为参考,以不同角度了解当前的生活空间开阔其他生活模式的可能性。     

这个店

1."这个店"将以"店"的形式创作一个公共空间;2.店内展示的将是从不同的个体生存经验出发的,能在日常生活中应用的艺术作品,通过看和使用它们,观众将体验到这个空间所散发出来的"想"和"做"的信号;3.人们在"这个店"里不仅能看到,也能买到这些作品,购买将成为一种由物及人,进而进行思想交流的媒介;4."这个店"作为展览,作为生活哲学的现实界面,将是一个共生在公共空间的小公共区域,更直接地促成创造行为和日常生活关系的转化;5."这个店"的形态会因不同创作者的加入而产生变化,展示的作品也将发生演变,并随展出情境的变化而变化。6.对于"更好的生活"这一可能性的追寻和实践,将进一步融合了创作者和作品,作品和观众的界限。     

从延时到时崩或从再现到呈现

<正>"再:生2009——第三届国际媒体艺术与科技史大会"主题演讲2009年11月28日澳大利亚墨尔本两天前我在北京为一个由我策划的题为"延时"的展览开幕.这个展览包括了来自中国和瑞士的12位艺术家。本月初,我在圣保罗参加另外一个活动。从北京到圣保罗的旅程大概要37个小时。为了避免南美之行疲于奔波而无法工作.我在巴黎暂作停留。同样是这个月初,我刚从上海回到纽约的家里。也就是说在将近一个月的时间里.我跨过了五个大洲,到了五个国家。而现在我在墨尔本,明天又要回     

爱的叮咛

上午给孩子们讲了四节课之后,我筋疲力尽,口干舌燥,准备去值班室喝口水.刚走到门口,忙着给我们做午饭的老校长把我叫住,高兴地对我说:"你家里又给你寄东西啦!"说完,他转身端来一个大盒子.我接过盒子,发现这是一个旧鞋盒子,上面贴着一张早已磨损的邮递单据,从地址栏上那模糊的字迹可以看出是从老家寄来的.     

千禧过后的香港主要展览场地

<正>不同的香港艺术家有着不同的关注课题和艺术表现形式,不过当中总是有意无意地流露一份对生存空间的关注和敏感。如果从展览操作来考虑,思考"空间"似乎更多关乎思考它的运用和拥有权。随时代改变,艺术展览场地的地理位置亦不断变迁,艺术家和艺术组织不断拓展和寻找不同空间作展览之用,这体现了艺术家如何在香港这个寸金尺土的弹丸之地进行     

启蒙的艺术

德国三大国家博物馆以及中国国家博物馆联合推出的"启蒙的艺术"展览已经展期过半,相信不少艺术爱好者已经看过这个展览或正打算去看。以此为契机,本刊发表一组关于启蒙与艺术的文章,以期读者能对艺术和启蒙之间的复杂关系有一个更深入和全面的了解,当然仅仅这几篇文章远远不足以提供一个宏大启蒙背景下的艺术的全面观照,我们只期望能提供一一个导引,一个基础的视域。     

中国盒子

"中国盒子"是中国。"中国盒子"是社会经济与艺术架构的基础。"中国盒子"是欲望之盒,文化创造力、中国思想和理想封存其中。"中国盒子"是回答。不确定性与适应性这两个词似乎是指向未来的关键词。很多时侯,由于不确定的信息超过我们所能承受的极限,我们不     

丰田艺术计划Ⅲ:“亚洲路标”展观感

伊比利亚当代艺术中心2010年的开年大展"亚洲路标:丰田艺术项目"1月16号开幕了,展览作品的选择与展览空间的设计相得益彰,使观众在看完展览之后不仅对艺术品的内涵有了深入理解,也对伊比利亚当代艺术中心的展览水准有了更新的认识。在"丰田艺术项目"中,丝毫没有丰田汽车公司的任何痕迹,如果不是展览名称的提示,人们几乎无法将这个展览同丰田品牌联系起来,     

原创艺术酒吧诞生——新一辑新媒体艺术中心开幕展

10月7日,新一辑新媒体艺术中心举行开幕展。此次与以往展览不同的不仅在于它是一个新媒体艺术中心,更重要的是这个空间还兼具酒吧的身份。这个名为新一辑艺术会所(STAGEONE)的1100平米的空间,白天是以展览和讲座活动为主的新媒体艺术中心,晚上是以休闲和娱乐为主的艺术酒吧。     

常青画廊:尽量不让危机消减我们的热情

《艺术与投资》:常青画廊在2008年做了三个有意思的展览,学术上很考究,但是看上去却比较难以销售。常青画廊的北京空间如何去解决经营上的问题?仅仅只为了展示吗?白飞德:我们不能说我们对商业没兴趣,但是我们做的展览主要还是考虑作品的质量以及艺术家的想法到底是什么。当我们开始做一个项目,我们并不会优先考虑盈利,我们     

国土空间治理内涵及实现路径 ——基于“要素—结构—功能—价值”视角

研究目的：探析国土空间治理内涵与实施路径,为丰富生态文明建设背景下国土空间治理提供理论支撑和实践借鉴。研究方法：文献综述法、理论分析法和归纳演绎法。研究结果：（1）国土空间“要素—结构—功能—价值”关系是科学认知国土空间的逻辑主线,国土空间治理的核心内涵包括“要素整合、结构优化、功能提升、价值实现”4个方面。（2）新时期国土空间治理特征表现为治理理念现代化、治理主体多元化、治理体制法治化、治理方式精细化和治理手段智慧化。（3）基于系统“要素—结构—功能—价值”逻辑关系,构建了由要素整合、结构优化、功能提升和价值实现构成的多维一体综合治理实施路径。（4）国土空间要素治理包括加强自然要素“地—地”联系、推动人地业等资源要素互补流动;国土空间结构治理包括以“三区三线一网络”为核心进行空间分区和用途管制、建立健全政策制度保障体系;国土空间功能治理包括完善和落实主体功能区制度、提升和协调“三生”功能;国土空间价值治理包括完善国土空间多维价值目标权衡管理、建立健全农业与生态产品价值实现机制。研究结论：国土空间治理需从系统“要素—结构—功能—价值”的逻辑关系出发,从要素整合、结构优化、功能提升和价值实现等方面构建多维一体综合治理路径,进一步提升空间治理能力。     

阿特拉斯:如何在背上安置世界

"阿特拉斯:如何在背上安置世界"(ATLAS.How to carry the world on one’s back?)是一个跨越二十世纪及二十一世纪的多学科的研究性展览项目,以德国艺术及文化史家阿比·瓦尔堡的晚期工作《记忆地图集》(Mnemosyne Atlas)为出发点。展览内容既包括历史哲学研究也包括视觉艺术作品,其方     

关于“51平方”项目

<正>泰康空间有两个主要职能.为泰康人寿建立艺术品收藏,和通过举办展览探究艺术本体在国内的发展变化。说到展览就不能不提到泰康空间的理念:追溯与激励。一方面通过梳理美术史发展中个案艺术家作品回溯历史,探究当代艺术发展的历史渊源、文化渊源;另一方面支持和资助实验性项目,激励年轻艺术家的实验探索,并由此形成了我们关于成熟艺术家和年轻艺术家的两条展览主线。泰康一贯关注年轻艺术家的     

《所有的》:莫瑞吉奥·卡特兰的展览/销售记录个案

2011年末2012年初,纽约古根汉姆美术馆举办了生活在纽约的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的回顾展:《所有的》(All)。古根汉姆在新闻通稿中称这次展览为该馆有史以来"最为大胆的"一个展览;纽约地铁里的宣传画上赫然是艺术家本人的蜡像如上吊自尽般悬挂在一个不锈钢架上——雕塑作品《我们的革命》(La Rivoluzione siamo noi,2000)。这似乎与艺术家本人声称这一展览是他的"最后致意"相吻合;今年只有51岁,备受美术馆和策展人青睐的卡特兰对媒体表示,在这次展览之后,他将逐渐进入退休状态;这个年纪在艺术界,尤其是艺术大腕当中还正当年。不知道是否如外界所传——卡特兰近年的作品水准参差不齐,已经江郎才尽,因而萌生退意。当然,鉴于卡特兰一贯对于媒体的戏弄态度,人们也很难搞清楚这一次他是玩笑还是认真。纽约艺术批评界对这次展览的评价也趋于两极。     

《巴尼与博依斯》

这本小书表面上是在谈一个双关语"‘all in present must be transformed'所有被展现的应该转换"或"所有当下的必须转换"即涉及展览方式的某种隐喻也涉及当代观念的某种强权。这本小书是展览的出版物。其中有两个比较有意思的线索,一个是来自展览空间的联系-古根海姆博物馆,另外的联系则来     

漫游:建筑体验与文学想象

<正>当我接洽今年双年展策划工作之后,我就想着我们这个展览要超越城市和建筑这个领域,要邀请其他不同身份的人参加这个双年展,我想把文学带双年展里面,所以就专门设计了这样的项目,让建筑和文学发生了关系。最早的想法,我们看过很多传统的建筑展览,在     

“四重”嵌入与农民专业合作社“去内卷化”

农民专业合作社深刻嵌入于制度结构、资源结构、市场结构和文化结构等制度环境之中,其"内卷化"是制度环境不确定性引致的必然结果,"去内卷化"本质上就是降低制度环境的不确定性。随着制度环境嵌入不断增多,制度环境不确定性将增强,这给农民专业合作社"去内卷化"带来挑战。对仅嵌入制度结构与资源结构而"内卷化"的农民专业合作社,"去内卷化"可以通过改善政府供给的制度结构与资源结构、完善政府立法和相关制度安排、合理框定政府作用空间、有效配置政府资源等来实现;对还嵌入于市场结构或文化结构的农民专业合作社,"去内卷化"更要求在市场化导向、农民高度分化等强烈冲击下完善农民专业合作社合作性与公共性,充分赋予小农主体性。市场结构与文化结构嵌入决定了农民专业合作社"去内卷化"的长期性与艰巨性。     

不谢幕的思考和颤抖的答案——蒋志《表态》个展的思考

作品对于一个艺术家究竟意味着什么?这位艺术家的作品在一个被命名为表态展览中展出,这次展出的副标题是蒋志的一个展览。也就是表态只是这个人的一个展览,他还有其它的展览。这个展览被命名为表态,是不是意味着表态是蒋志的作品和作者关联的一个维度、选择或者意涵?蒋志曾经做个这样的表述,其实我也是套用了一下布罗茨基的说法,他说:‘在写作这门职业中,你积累的不是专业知识而是疑问,这便是技巧的别称。'那么,在表态展中的作品,蒋志的疑问以及被表现出来的作品之间究竟是何种     

农民收入增长区域结构与空间效应——基于农村固定观察点数据

农民收入增长区域结构与空间特性对于农民增收具有较强的现实意义。本文基于农村固定观察点数据,使用偏离份额分析法分别计算了农民家庭经营收入和工资性收入的省际类型,并通过空间模型考察了各省农民家庭经营收入和工资性收入的空间效应。我们发现,农民工资性收入增长类型区域结构呈现出一定空间特征,空间"相邻效应"较为显著,以长江为流域主轴的各省农民工资收入增长对相邻省份农民工资收入增长弹性较大,而地理相对"边缘"省份的则较小;农民家庭经营收入增长类型区域结构特征不明显,且空间效应不显著。最后本文给出了相应的政策建议。     

对双年展的反思

一个月前,以"巡回排演"为主题的本届上海双年展,满载着关于剧场、行动、呈现、介入等各色议题正式上路了。策展前言告诉我们,展览即是排演,排演则意味着"观"与"演"之间界限的消弭,因此策展人的工作便转为划分和组织、集结和动员。而作为被集结和被动员的观众,又将如何看待和回应本届双年展所允诺开启的这个"排演空间"?本期"注目"栏目特别推出上海双年展特辑,所选文章无论是概览舞台全景,还是细察演出一节,其中种种反思省察与批判,均可视作对"排演"召唤的呼应,亦是"排演"的题旨所在。