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虽然油画作为一种绘画技术早在明代就已传到中国,但是,油画艺术真正进入中国美术史其实只有一百多年的时间。当中国的当代油画屡屡创下天价、受到中外各路藏家热情追捧的时候,中国油画史前半个世纪所产生的"老油画"们,却一直处在被忽略的状态,或者更直白地讲,"还很便宜"。 相似文献
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在科技、信息高速发展的现代社会,形形色色的观念形态、行为方式,由此而变得莫衷一是,直接导致了中国画坛的无秩序状态,因而衍生出"现代水墨"、"学院派"、"文人画"等派别.中国画的发展不是他们之间的差,而是他们之间相互渗透之后的和.思想意识形态决定着行为方式,中国有着灿烂的文化资源,随着中国的不断崛起.中国绘画也将发挥她特有的光芒,屹立在世界文化艺术之林. 相似文献
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她拥有“80年代”画家的时代气息,在属于西方艺术圣殿的油画世界里追梦,用绘画语言诠释眼中事物,以及这个时代制造的种种碰撞带给她们这一代人的思索。 相似文献
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所谓刀笔画,全称为"中国刀笔油画",最早源于民间的油彩画,20世纪70年代末,由吉林省敦化市民间艺术家宋万清先生始创发明,经过几代人的发展和创新,终于形成了现在独特的"中国油画"。刀笔画艺术特点在于中西结合,既有油画的写实性和光影效果,又有国画的笔墨韵味,意境深远。它的绘画技法是用油画颜料作画, 相似文献
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民事主体的制度和理念正经历了一个从"人可非人"到"非人可人"的发展历程,民事主体制度正经历着一个扩张的过程,但这种扩张并不是没有限制的。民事主体制度的变迁归根结底是基于现实中人的需要",民法是人法"并没有过时。 相似文献
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《浙江经济》2013,(14)
刘彦勇老师是一位创新能力很强的画家,这些色彩缤纷灿烂的作品打动人的不仅仅是她描述的特定对象,更重要的还有她的审美观念与独特的艺术语言.彩墨画作为一种绘画技法可以追随到隋唐以前,隋唐以后由于绘画审美思想的转移,色彩表现的兴趣逐渐减弱淡化,水墨逐渐成为绘画的主流,但色彩的表现仍不绝如缕,为现代彩墨画的发展提供了内在的条件.彩墨画表面上好像是受到西方绘画的影响而产生的对中国传统水墨画技法的变革,但实质上却是中国绘画在新的历史条件下的发展.刘彦勇的作品充分体现了中国艺术的文脉.在绘画审美多元化的今天,她努力探索彩墨画技法,用这种视觉图式更好地反映当代人们生存的精神状态和艺术风貌.她较好地探索了中国画的材料与工具的运用,画面笔墨变化自如,意境非凡,形式感动人,突显了绝妙的艺术境界,给观者以丰富无尽的美感.画中强调形神参化,虚实相生的意境;构图新奇,以特写之景、豪放之势取胜,以自己的方式拓展了这个画种的创新境界. 相似文献
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油画是外来的画种,在引进中国的数百年间,围绕着中国人该如何画油画的问题,一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上,中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术,油画这种异质异构的文化样式,在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下,经历了一个此消彼长的过程,并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化,多元化。油画也与时俱进,做到了从传统到现代的真正磨合。 相似文献
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绘画创作是画家对客观现实事物的形象反映。但是中国画家并不以简单模仿再现客观自然为目的,而是要经过加工、取舍、提炼、概括.创造艺术化、典型化、理想化的形象。而中国画发展到北宋时期出现了院体画与文人画的分野。本文以晁补之提出的“画写物外形”为立论,论述文人画不以形似为目的,-而是以笔墨形象来抒发情感,表现自己的人生感受和审美理想的特点。 相似文献
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用一个多星期时间读完了海峡对岸齐邦媛先生的个人回忆录《巨流河》,掩卷长思,久久不能平静。这本书最近获得了有民间散文第一大奖之称的"在场主义散文奖"。用齐先生自己的话来说,她这一代人是"掉在大断裂缝隙里最深的一代人",而她写的是"世界上最长的颠沛流离"。在自己走过的八十多年岁月里,齐先生印象最为深刻的仍然是抗战八年的 相似文献
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中国的传统文化具有悠久的历史,通过对中国传统美术的学习,深切地感受到,中国画与建筑有着太多的相似之处。正如,中国画里有“计白当黑”一说,建筑设计竞也有极为类似的理念。建筑与绘画其实是相通的,应传统美术文化的土壤中吸取养料,设计出具有中国性的建筑作品来。 相似文献
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前些年,美国方言学会曾经举行过一次"世纪之字"评选活动,结果出人意料:"她"以绝对优势战胜"科学"等候选字,成为"21世纪最重要的一个字"。人们也许忘记了,"她",曾经是一个多么微不足道的字眼。在12世纪之前,英文字典里还没有"她"(she)字,"她"进入汉语字典更是不过百年历史。直到1917年,现代诗人刘半农才创造了新字"她",使"她"字广泛启用和流传,并得以正式编入汉语字典之中。"她"字入选"世纪之字",似乎意味深长。 相似文献
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从现代意义上说,美术馆(art museum)产生于18世纪中后期的欧洲.我国则是在1936年8月"国立美术展览馆"于南京竣工才开始进入国人视野.它的最初功能是收藏、研究、展示人类艺术精品.随着时代的发展,以及公共意识的加强与普及,它的"教育"与"交流"功能逐渐显化,特别是全球经济一体化的到来,美术馆的"教育、交流"使命更加突出.而画廊(galleny)最初在古希腊被称作"柱廊"或"门廊",是陈列绘画和珍宝之处.16世纪西方把搜集到的绘画陈列于府邸的回廊或贵族邸宅,画廊开始形成.直到19世纪人们将收藏、陈列或销售美术作品的场所称之为画廊. 相似文献
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福建省南安市水头镇,在万灵石艺有限公司(下称"万灵石艺")的无尘石材绘画车间,几个师傅正在聚精会神地"画画",与惯常不同的是,颜料不是油彩也不是水墨,而是身旁不同颜色的石头碎片. 相似文献
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澳大利亚多媒体艺术家、摄影师、雕塑家、人体彩绘大师艾玛·哈克(Emma Hack),用了20年时间潜心研究人体绘画和动物绘画.她的作品往往要花上19小时才能完成.Emma Hack的人体彩绘创造性地冲破成规定律,将人体彩绘玩出了新花样.她不单单把目光焦点放在人体上,而是巧妙地运用了人体和背景的互动,将模特置于墙纸前,在模特身上精确描绘和墙纸相同的图案.
Emma Hack受已故墙纸设计师弗洛伦斯·布罗德赫斯特的绚丽斑斓的设计启发,突发灵感欲将人体彩绘和弗洛伦斯·布罗德赫斯特的墙纸设计融为一体. 相似文献
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1994年4月,年仅23岁的訾涛在山东艺术学院名人画廊成功地举办了他的首次个人油画展,60余幅不同风格的画作奠定了他在山东省青年绘画者当中的地位。康定斯基在《论艺术的精神性》一书中认为,绘画已进入了以画家内在意识为主的构成时代——即属于"精神"的时代,艺术家应该进一步地寻求自我觉醒。訾涛的油画已明显地带有这种倾向,所特别的是,他假借了西方的绘画语言,把其融炼色彩和空间结构等技巧当作有效的媒介,表现的却是一个现代东方青年对周围世界充满深情的心灵观照。《江南往事》系列组画,是訾涛艺术思维走向自觉的开始。他曾在一则创作札记中写道:"这些天来,坐在周庄 相似文献