钢琴演奏中心理紧张的原因及调控措施研究

钢琴演奏与人的情感、动机、记忆、想象等心理活动有着密切联系，演奏者的演奏心理状态直接影响着钢琴演奏的效果。在钢琴演奏过程中，由于心理素质差、演奏技巧不熟练等因素的影响。演奏者常会遇到过分紧张、思维混乱、记忆障碍、心理焦虑、情绪失控等心理问题，这些严重影响了演奏者演奏水平的正常发挥。为此，演奏者应通过提高心理素质、加强演奏技巧训练、强化音乐记忆等方式消除钢琴演奏中的紧张心理。     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

审美情感在扬琴演奏中的运用

音乐是听觉艺术、是动态的时间艺术,它不象语言那样具有确定的语义性,它在音符的变化运动中提供了比如文学、绘画、舞蹈、雕塑等等更为广阔的联想空间。在众多乐器演奏中,发音准确、乐谱无误不是音乐表现的最终目的。因为技术技巧只是音乐表现的一种手段,而音乐的最终目的。如何深入理解作品的精神与内涵;如何展开想象的翅膀体会作品的意境来塑造鲜明的音乐形象;如何抒发人类的情感,表达人类的思想,使音乐形成一种"流动的建筑"展现在听众眼前,萦绕在听众心田,用优雅的演奏晕染着听众的情感,通过不同的环节使听众和演奏者在感情上产生强烈的共鸣,音乐的作用和目的才能得到发挥。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏作为一项传统艺术，其演奏形式深受人们的喜爱，扬琴演奏是我国艺术领域不可或缺的重要部分。从扬琴演奏的技巧来看，它的风格极具多样化特征，在扬琴演奏者的表演过程中可以窥见扬琴演奏艺术本身的美妙性及其声音表达的独特性。本文从扬琴演奏原理出发，探究扬琴演奏者在演奏过程中的心理境界以及思维活动。     

音乐与文学异同之比较

音乐与文学在互相促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。然而由于它们所包含的内容，各自的特性，所凭借的媒介的不同，音乐艺术和文学艺术在创造意象、传达情感的过程中又呈现出各自不同的特征。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

萨克斯管的演奏气息训练

萨克斯管是一件音色非常优美的西洋管乐器,而气息是演奏萨克斯管的动力.萨克斯管的演奏气息训练要从科学的吸气练习和科学的呼气练习两方面练起,增加演奏者的气息总量,提高演奏者的控制能力,为成功的演奏奠定坚实的基础.     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

浅议音乐动作技能的培养——科学的练习与反馈

音乐动作技能形成的标志是能够熟练操作。对音乐能够熟练操作主要针对音乐表演方面，．-j-~自如掌握和运用各种不同的演奏方法与手法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力等。本文笔者将从音乐动作技能的培养方面浅议关于教与学的过程中练习、高原期和反馈等问题。     

对器乐专业实践教学的思考

在器乐教学中除了训练学生的演奏技术以外，也要提高学生对音乐基础课程知识的掌握，更要重视学生的情感培养，正确的引导学习方向。     

唢呐与戏曲演奏

在戏曲团体多年来从事一种职业——戏曲演奏。大家非常熟悉这个职业，戏曲与时俱进，特别是河南豫剧在传承发展中不断创新。不同风格流派和音乐的变化更让人们体会和感受到戏曲音乐文化的魅力所在。我作为一名在戏曲乐队磨练出来的乐手，一直在戏曲乐队担任唢呐的演奏，从陌生的旋律到熟悉的韵律，从枯燥的梆子戏曲曲牌，慢慢了解到戏曲音乐的潜质，在每出戏曲音乐中核心重点段落的唢呐演奏在感染我，使我不得不停下来用心去感受优美或悲沧的故事，在演奏中去发挥特有的的能量，从而使唢呐在戏曲演奏中更好的发挥自身的特性。唢呐属于高中低音乐器，它起到用声音抒发情感的作用，同时还要单独演奏戏曲的特色音乐，一部戏曲在舞台呈现出来的是整个故事的发展和结果，唢呐也归位其悲喜，欢乐，都要依靠每个演奏员去仔细推敲。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

二胡演奏时肢体语言不可或缺

演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲本身的声音外，也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通。因此，肢体语言在日常演奏中有着不可替代的作用。它是一种无声的语言，是通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态、以及思想感情。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

记忆方法与钢琴背谱训练

良好的音乐记忆是钢琴演奏者必备的才能。钢琴学习者在系统全面地掌握多种记忆方法的基础上,有针对性地进行强化练习,就能够在背谱训练的过程中提升记忆的品质,增强记忆的能力,获取理想的背奏效果,从而在正式演奏场合获取自如的创作手段。     

钢琴教学初探

在古今中外众多的民族器乐、西洋器乐中，最受家长们和孩子们青竦的，恐怕非钢琴莫属。钢琴（英文：piano），是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，钢琴被称为器乐之王。在钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀，完美的音效、优雅的演奏，会给你纯净浸心的音乐享受。但是，是不是因为钢琴是“器乐之王”．就可以人人都必须学习呢？答案当然是否定的。     

浅谈钢琴教学中创造性思维的培养

创造性思维在人类个体在不断发展的过程中，探索未知领域过程中必不可少的思维方式，它是人类社会发展的精髓。钢琴教学作为一种用来培养学生创造性思维的方式，已经越来越得到音乐教育者的认同。由于演奏钢琴曲日本来就是一个艺术的再创造的过程．演奏者的根据自己对于乐曲的理解进行二度的创造和演绎．这在钢琴教学中。用来培养学生的创造性思维．非常重要。如何在钢琴教学中提高学生的创新能力，培养学生的创造性思维。激发学生的想象力。已成为钢琴教学过程中的难题之一。     

高职院校音乐表演专业开设《表演课程》的必要性

我作为高职院校音乐表演专业的专业教师．深知开设《音乐表演课程》的重要性，无论是器乐演奏还是声乐演唱，都离不开舞台的表演。我们经常会看到学生站在台上。手不知道往哪放。脚不敢动。眼神不定，老师或者观众在台下看着很不自然。甚至觉着难受。再看看那些舞台经验丰富的演奏者或演喝者，在舞台上的游刃有余，气场十足。完全能够征服观众的心，让人看着就是一种享受。这之间就是差刺，但是也不要一味的认为这就是“天赋”。演员在台上的一招一式，每个眼神，都是精心设计和排练好的。因此只有《音乐表演课程》能够教会你如何做。     

谈钢琴演奏中踏板的运用

踏板的运用是钢琴演奏若干技术中一项重要的内容,其核心内容不仅是其运用的方法,同时需要考虑从乐谱到演奏过程中的多方面的因素,但最为核心或者说最需要演奏者考虑的因素,仍然是如何运用踏板可以使其对音乐作品风格的呈现起到良好的作用。