浅析京剧小生行当的艺术特征

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而程式又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在行当划分基本沿袭了中国戏曲的传统,根据性别、年龄、身份、地位、性格等将人物划分为生、旦、净、丑四大行当,在生行中又分老生、武生、小生、娃娃生等。     

京剧音乐

以歌舞演故事，是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可视为戏曲艺术的灵魂。京剧由“秦腔”“昆曲”“汉调”“徽调”等等发展而来．形成了自己的“皮黄腔”（即“西皮”“二黄”）。京剧中西皮腔、二黄腔发展的较为完善，影响很大，具有一定的代表性。皮黄在戏曲发展史上留下了重要的一页，至今仍然有着旺盛的艺术生命力。     

“国粹”何以能“砺人”？——兰州职业技术学院京剧进校园现象解读

大学生思想政治教育是高等学校教育的灵魂。新时期如何才能做好这项工作？兰州职业技术学院通过京剧艺术与素质教育结合的方式，即“国粹砺人”，探索出了一条行之有效的途径，在社会上产生了强烈的反响，引起了广泛的关注，被甘肃省委领导评价为：“对大学生思想政治教育的创新和探索。”“国粹”如何起到“砺人”的作用？甘肃省政府研究室的调研报告，从三个层面对兰州职业技术学院京剧入校园的现象进行了解读，本期予以刊登，以利于读者对这个学校的创新做法有更深入的了解。     

京剧老生：魅力四出

京剧作为国剧，以表演为中心，老生是京剧四大行当（生、旦、净、丑）中第一大行当，它的艺术魅力四出：名家辈出、名剧迭出、人物层出、表演胜出。     

专统戏剧之电影呈现中的美术方法——以京剧电影《兰梅记》为例

由中国文联、中国戏剧家协会、电影频道节目中心与北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品，由两次获得中国电影“华表奖”的朱赵伟导演的京剧电影《兰梅记》，是一次传统京剧艺术的成功的电影呈现，而影片又因融人了某种轻喜剧的现代因素，使得这一传统高雅艺术让人在欣赏其唱段的优雅与做功的精到同时，也能领略到生活本色的风趣与幽默，从而发出会心的一笑。     

直根沃土 回归本质——静宁教育发展解读

静宁，一片古老而文明的热土。昔日，这里因伏羲“始画八卦”和女娲“炼石补天”而肇启了光辉灿烂的华夏文明；今天，这里又因创造“静宁教育现象”，诞生“高考神话”而铸就了辉煌的教育品牌。1988年，隶属甘肃省平凉市的静宁县被评为全国教育先进县，2001年，被评为全国“两基”工作先进地区，2007年被评为全国艺术展演先进县。     

简论曲剧马（骐）派艺术的唱腔特色和表演风格

马骐一马派艺术创始人、国家一级演员、曲剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产保护项目啊南曲剧）代表性传承人、“曲剧泰斗”。     

英雄末路 逼上梁山——浅谈我在京剧古典戏《野猪林》中饰演林冲的角色体会

在中国京剧的演出剧目中,以唱念做打四功兼备的文武老生领衔主演的古典戏《野猪林》一剧,可谓是一部久演不衰、备受观众欢迎的经典名剧。特别是著名京剧表演艺术家李少春、袁世海联袂主演该剧,并拍成京剧电影艺术片之后,更是将这部戏推向了全国,传播到了海外,使更多的人迷恋上了该剧,了解并喜欢上了京剧。作为一名青年京剧文武老生演员,我就是看着这部戏长大的。至今,对两位艺术家珠联璧合的表演钦佩不已,对该剧能够在当代中原大地上的上演充满了期待。为了使河南京剧院演出剧目的丰富,为了使传统名剧得以继承与发展,为了培养与锻炼我院的一批优秀青年演员,为了我本人在文武老生行当上的艺术提升。我们河南省京剧院在河南省文化厅领导和院长金萍的鼎力支持下,在中国京剧界多位老师的指导下,复排了该剧,我很荣幸出演林冲一角。     

京剧艺术与动漫艺术的结合

一、目前中国京剧存在的问题 综观中国当代京剧发展的历史过程，我们不难发现中国京剧目前所存在的一些问题。首先，京剧的建立本身是根源于官方与高级知识分子群体的需要，发源于富家和宫廷。这种非根源于群众的欣赏而产生的艺术表现形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，     

吹尽狂沙始到金——我演《穆桂英挂帅·接印》的体会

我对豫剧马（金凤）派艺术情有独钟，因为由马金凤先生创立的豫剧六大流派之一的马派艺术，是一株苍翠刚劲的艺术常青树，是一朵芬芳飘溢的牡丹花。自从1998年起，我跟随马金凤老师学艺十余年来，主演了豫剧马派的几个代表剧目，表演及唱腔都取得了长足的进步。2007年，我荣幸地被豫剧大师马金凤正式收为关门弟子。     

梅兰芳京剧“红楼戏”探析

出身于梨园世家的梅兰芳一生从事京剧艺术,为京剧“四大名旦”之酋。早期以传统剧目演出为主。中后期逐步倾向于新戏的改编与演出。在齐如山、罗瘿公等文人学士的协助下。移植、改编了大量的时装戏和古装新戏,创造了很多新鲜的艺术表现手法。载歌载舞．积累了大量的京剧新剧目,大大丰富了京剧的表现手法。     

许媚：一支燃烧的红烛

伴随着京剧的诞生，京胡艺术已经跨越了4个世纪。作为辉煌京剧舞台上的配角，京胡琴师是红花边的绿叶。因此“托腔保调”的京胡琴师大多数是男性，如“南尤北燕”：尤继舜和燕守平，而巾帼琴师却不多。20世纪80年代，许媚作为山东省第一个京胡女琴师，成为京剧舞台上的一道亮丽风景。     

世界城市视角下的“北京京剧”传承与“走出去”战略

京剧是我国最具民族文化特色的传统艺术之一,但现今面临着传承与发展的紧迫问题。下一步如何塑造“北京京剧”成为世界城市文化名片,推动“北京京剧”的传承与“走出去”是发展“北京京剧”的重要途径。     

倾力打造“蒙派京剧”艺术 不断繁荣民族戏剧舞台

一、继承传统,开创“蒙派京剧”发展之路 内蒙古京剧团依托于享誉海内外的京剧表演大师李万春先生以及一批中国京剧品牌性的传统剧目，始终在全国京剧舞台上占有重要的地位，历经46年风雨沧桑，至今依然体现出这一无形资产的巨大优势。更珍贵的是在老一辈艺术家的主张下，建团以来的历任领导班子，始终坚持党的“二为”、“双百”方针，紧跟时代步伐，不仅在保留和继承京剧传统剧目上做出了不可磨灭的贡献，更在繁荣创新现代京剧艺术上开辟了一条成功之路，为今天剧团的生存、发展拓展了广阔的空间。     

浅谈张新芳塑造陈三两的艺术特色

曲剧《陈三两》又名《陈三两爬堂》是河南曲剧的传统剧目。此剧是河南曲剧大师张新芳的代表作。谙熟曲剧传统、舞台实践经验丰富的张新芳老师，以极大的创造热情和勇于探索精神，取长补短，广征博采，在综合“大调曲子”和“小调曲子”音乐旋律的基础上，又广泛吸收了豫剧、越调、河南坠子、吕剧等姊妹艺术的音乐素材和演唱方法，大大丰富了陈三两的音乐形象，还大胆借鉴了京剧的行当程式、台步、身段、水袖技巧，增强了陈三两的舞台行动和表演能力，既不失曲剧的风格特点，又有新的形式和光彩。     

论席慕蓉诗歌中"花"之意象

席幕蓉诗歌以其独特的艺术魅力创造了一个“爱”的世界。善于选取单纯、新颖而又富有美感的意象是其诗歌创作的一大特色。席幕蓉诗歌中“花”之意象的善用，既体现出其对古典文学“神韵”的守望与坚持，同时也与她拥有诚挚的爱心与单纯的品格及绘画艺术的影响有必然的联系。     

论歌唱艺术的“声”与“情”

在歌唱艺术活动中，只有当“声”与“情”完美地结合在一起，并使之声情并茂，才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来，歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律，流进听众的心灵，使他们得到真正的艺术享受，才能创造出真正的艺术。     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

由艺术的社会功能浅析艺术的现代价值

艺术是人类精神文化现象和复杂心理流程的展现，是物质本体和精神本体的神秘集合；艺术是人类精神结构有价值的自由象征，艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响，也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。本文即从“艺术的价值结构”、“艺术的社会功能”出发来对“艺术的现代价值”这一问题进行分析。     

如何上好小学美术课

美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。如何上好小学美术课呢？