钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用

在声乐表演的演唱中钢琴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。钢琴伴奏在烘托作品情感、渲染气氛以及表达作品内涵等方面都有着不可替代的作用。作者通过钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用,通过烘托作品的音乐情感、与演唱者紧密配合,共同表达歌曲的意义、对演唱者的作品给予艺术上的指导,文章将从三个方面进行阐述,同时结合自身在声乐演唱钢琴伴奏中声乐表演者的表现情况的来具体的论述,强调了钢琴伴奏在声乐表演中的极其重要的作用。来推动钢琴伴奏事业向着更高的方向发展。     

试论钢琴伴奏能力的培养——钢琴伴奏应该成为钢琴表演专业的必修课程之一

钢琴伴奏是一种能力,也可以是一项工作,指的是弹奏声乐或器乐作品的钢琴部分,与他人合作完成音乐作品.对于现状或条件不允许专门成立钢琴艺术指导教研室的音乐院校,也应该将钢琴伴奏放到教学中的重要地位.钢琴伴奏是音乐专业学科中不可缺少的重要组成部分,也是社会音乐文化建设活动中不可缺少的一份子.培养钢琴伴奏人才是必须放在专业培养方案中的重要内容.     

声乐曲《春江花月夜》钢琴伴奏艺术简析

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的一首诗。改编成为声乐曲《春江花月夜》。钢琴伴奏,自己要内心对音乐有强烈的感受能力,同时准确的在钢琴上用音符表达出来,更重要的是要对演唱者的情绪有很好的调动作用,启发他对音乐的理解及想象。作者将从钢琴伴奏的角度浅析,《春江花月夜》的演奏艺术。     

歌唱者赛前失眠应对探析

本文对生理心理学、医学的相关研究成果进行了总结,并在此基础上提出了几点拙见,希望能够给予受此问题困扰的声乐学习者。     

浅谈文化修养对声乐艺术的影响

声乐艺术用人的声音来表达感情的一门艺术,感情通过歌者的真情演绎会给手中带来身心的陶醉。在声音和情感之间,作品则是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握,是一种音乐审美的体现,更是一种综合文化素质的反映。文化是人类精神活动的创造物 ,它能反映出人类社会各个方面的精神财富。而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少,把握多少,运用多少。因为声乐艺术也是源自人类的文化中,所以一个声乐表演者文化修养如何如何,会对作品本身的艺术表现力产生至关重要的影响。本文试从文化修养和声乐表现之间的联系来分析文化修养对声乐艺术的影响。     

谈声乐表演艺术中音色的意义

声乐表演中,对最能直接影响人们对声乐艺术评价的音色问题少有人关注,认为嗓音天生无可更改,而忽略了对音色的要求和锻炼,以及在演唱过程中对音色的把握。本文打算专门对这一问题展开讨论。     

浅谈艺术歌曲一度创作与钢琴伴奏的重要性

歌唱,来自内心深处,体现着身体与心灵的和谐,以简单的方式根植于每个时期、每个心灵,表现着各不相同的情感与经验。艺术性歌曲是当艺术性的创作与歌唱上升到艺术的高度,成为充分表达人性化意念的重要方式时,便出现了。作为有艺术性的艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁。     

本土少数民族声乐在高校声乐教学中的守护与改革

从传承与发展本土少数民族、民间音乐的思想出发,对百色学院艺术系开设的音乐表演专业(民俗文化艺术表演方向,本科)在声乐教学中所需要完善与改革的教学内容与教学方法提出意见和建议.力求以本土丰富的民族民间音乐作为支撑,促进本土少数民族声乐在高校声乐教学的可持续发展.     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

声乐艺术在电视节目主持中的技巧应用

随着我国声乐艺术的不断发展，它从一种独立艺术到广泛应用于其它艺术形式体现出了其特有的优势。目前，在飞速发展的电视事业中，电视节目主持人的需求量日益加大、由于声乐艺术在很多方面与电视节目主持艺术存在相通之处，因此，有越来越多的电视媒体。开始用声乐艺术表演者来从事电视节目主持工作。声乐的艺术在越来越多的领域中部发挥着其特有的优势。     

声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究

声乐在我国的历史悠久,是中国千年来的文化结晶,被传唱至今,经过无数代人的努力,使得声乐文化丰富多彩,深受人们喜爱,在全国有着广泛的影响。如今更是发展成了一门独立的学科,造就了一批优秀的音乐人才,但在这中间形成了两大派别,一方是以音乐演唱家为代表的声乐演唱派另外则是以音乐理论研究为基础的声乐教育理论派。这两大观点有着很大的差异性,这就造成声乐界出现了两种不同声音,矛盾重重,这个问题直接影响到声乐学科的发展,这也是一个无法回避的问题。但是我们应该看到无论哪种观点都是为了促进声乐的进一步发展,所以笔者针对这种差异性进行研究,浅谈个人观点,仅供参考。     

科学化声乐教学模式的构建研究

随着我国声乐艺术事业的发展,我国声乐教学的质量也逐步得到改善。但是,在当前的声乐教学中仍存在一些不足,影响了声乐教学质量以及效果的提升,因此必须采取措施构建科学化声乐教学模式,推动我国声乐艺术事业的顺利发展。文章分析了声乐教学中出现的问题,并进一步分析了如何构架科学化声乐教学模式。     

声乐教学的探索与展望

声乐教学应该注重提高综合素质,实现基础和速成,能力和素养培养,重视艺术与思想的统一。声乐教学的培养要重视声乐技术素质提高,形成声乐素质,演唱素质,思想素质等,全面拓展与提升声乐教学的未来。     

浅谈声乐教学中情感的挖掘

中专学校音乐专业声乐教学内容包括音乐知识、发声练习、艺术歌曲、儿童歌曲四个部分。唱歌教学主要目的是通过演唱一些优秀音乐作品培养学生高尚的情操，良好的品质，启发学生树立远大的理想，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。本文认为可以通过：运用标准的普通话朗读歌词，激发学生情感；深入理解歌词，升华学生情感；深入挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感等方式方法可以对声乐教学的情感进行挖掘。     

浅谈声乐教学模式的创新与改革

声乐教学中存在着教学观念陈旧、方法简单、手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题导致声乐课堂教学效率低,本文论述了声乐教学模式的创新与改革声乐课程教学改革,从而加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率     

声乐学习要在模仿中创新

声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用.在模仿学习中,学习者要有鉴赏能力,要找准自我,在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点.模仿是为了传承,提高,是为了求得创新,更好地发展自我.     

论中国民族声乐与美声唱法

民族声乐与美声唱法是两种不同的歌曲表达和演唱形式，两种唱法在文化定位、演唱技巧及情感表达等诸多方面既有共同点，又表现为明显差异性，由此，我们一定要准确把握两者之间的共性与个性特征，做到两者兼顾，实现共同提高，以更好地推进我国声乐演唱事业的蓬勃发展。     

小议声乐教学中如何发挥想象的作用

对高师声乐教学中学生人数多、质量差的现状，结合教学经验，详细阐述了如何利用想象的启发式的教学方法，对初学者及声乐基础差的学生，通过四个阶段循序渐进地练习，使其能逐步掌握好科学的发声方法，缩短声乐学习入门的进程，为正确地歌唱打下坚实的基础，更好地为歌唱服务。     

浅析高中声乐艺术特长生在高中阶段如何学习声乐

声乐教学既是一门特殊的艺术也是一门科学.当今广大的在校高中青少年喜欢上了歌唱,为了实现梦想,他们怀着满腔热情投入到了高中声乐的学习当中,当然这也就意味着他们要参加两年多以后的全国艺考.     

声乐演唱中“协同效应”初探

声乐演唱是一项高雅的艺术,是一场人们喜闻乐见的艺术形式,更是一门涉及多门学科的系统性课程,而协同效应则是指立足在协同论和系统论之上,将声乐演唱教学视为一个系统的教学,在教学的过程中通过运用系统论的观点对声乐演唱进行研究分析,根据协同理论的原理结合声乐演唱的特点,从生理和心理层面探讨声乐演唱教学过程中的规律,探索声乐演唱中“协同效应”对于全面、系统、正确认识声乐演唱有非常重要的意义。