探音乐养生新进阶

莫扎特音乐现象新实验 美国伊利诺斯大学专攻癫痫症的神经科专家约翰·休斯曾做过试验,在为病人播放莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》时,他惊奇地发现,在36名病人中有29人的症状得到了缓解.与此同时,休斯也用其他古典音乐做过试验,但最后证明只有莫扎特的音乐对他的病人具有持续、明显的效果.休斯认为,问题的关键在于莫扎特音乐重复的频率.休斯说:“他的音乐比较简单,总是让某一旋律多次重复出现,而且是以我们大脑比较喜欢的模式重复.”这可能就是莫扎特音乐神奇效果的奥秘所在.     

莫扎特小提琴作品的演奏要点

莫扎特的音乐,更加要求演奏中的均衡和分寸。莫扎特的音乐织体尽管平淡无奇,却都属于最难表演的音乐之列。因而只有准确掌握莫扎特作品的节奏速度、表情力度、装饰音点缀等演奏要点,才能全面发展所有的演奏因素,提高艺术修养。     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

向炳伟：与稻盛和夫做灵魂的朋友

向炳伟带给我们两个启示：苦难是人生最好的课堂，历经苦难的人生是稳健而扎实的；信仰是人生坚持的力量，有信仰的内心是强大而充盈的。而这两点，恰恰是当今很多企业家所缺失的     

浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点

本文结合对莫扎特音乐的歌唱实践,以莫扎特的代表作《费加罗的婚礼》为切入点,通过对莫扎特的成长经历、创作背景等的深入分析,从而挖掘出莫扎特歌剧艺术的创作特点。     

浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

电影《莫扎特传》在高校艺术教学中的应用

古典主义作曲家的杰出代表——莫扎特，在音乐史上占有极其重要的地位。在艺术教学过程中，是必定要涉及到的相当重要的一块内容。怎样把这部分内容生动有趣的传授给学生们呢？我觉得结合现在的实际情况以及教学条件，可以借助电影《莫扎特传》来实现。高校艺术教学分为两方面，一方面是普通专业的艺术教育课，主要体现在选修课上；另一方面是音乐专业的理论课，主要体现在西方音乐史以及声乐理论课上。     

企业家，放弃也是大智慧

我们常常恐惧失去。然而，人生的放弃也是一门学问。企业家之所以成为精英，主要是比常人更懂得审时度势、更懂得抽刀断水、更懂得壮士断腕。有涅磐，凤凰才能重生；有放弃，人生才会精彩。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

简析大江健三郎与莫言文学创作的异同

大江健三郎与莫言的文学作品都是从人生经历出发进行建构,其相似之处主要有:他们都来自偏远的农村,文学创作的出发点相同,他们都相信命运的力量或作用,他们都想把自己的文学推向世界.大江文学创作给我们的启示主要有:自我创作因式的建立、对传统的继承与超越、关注社会介入政治,广采博取、关注孩子和未来.     

论贝多芬音乐思想的传播与接受

贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它发展成庞大的结构,如第一乐章特别是扩大了尾声。他像海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从＂纵情大笑＂到神秘的和惊奇。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一乐章,使交响曲在凯旋中结束。     

肖邦夜曲艺术精神的深沉审视——从什皮尔曼《升c小调夜曲》演奏谈起

肖邦钢琴作品《升c小调夜曲》作为一个纽带将弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦与瓦迪斯瓦夫.什皮尔曼联系在了一起,让人们能够感受到音乐纾解内心压情绪、催人奋进、唤醒希望的力量.我们要学会通过律动的节奏、悠扬的旋律、厚实的和声更透彻的理解音乐所表达的情绪,更好地释钢琴家遗留下来的作品表达的情感.     

分析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲在海顿的基础上有了更大的发展,使钢琴奏鸣曲这一题材在维也纳的古典主义时期发展到成熟的地步。海顿的奏鸣曲并没有太多的现实意义,而更多含有娱乐、幽默的性格。莫扎特在采用海顿基本形式的同时,扩大了奏鸣曲的矛盾冲突,完全表达个人的憎恶,使他的音乐走向浪漫主义的风格,同时也使奏鸣曲的创作达到最光辉的境地。     

一杯深藏在音乐美酒之乡的葡萄酒

音乐、水晶．童话，还有葡萄酒．共同谱写了奥地利的迷人。奥地利的葡萄酒就像是莫扎特的音乐，同样的典雅优美，泛着明朗、乐观的光彩，就像是“永恒的阳光”。     

西方古典音乐与我国民族音乐风格探析

莫扎特的音乐风格优美，秀丽，典雅，热情，听后能使人产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利，因此贝多芬的音乐作品总是激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；华彦钧的音乐风格流露出一种刚毅、稳健的气质及不甘向命运屈服的性格，同时也表现出对美好生活的憧憬。     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律件.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养.而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

要重视个体、私营经济的地位和作用

赵紫阳同志在党的十三大报告中指出：“目前全民所有制以外的其他经济成份，不是发展得太多了，而是还不够。对于城乡合作经济、个体经济和私营经济，都要继续鼓励他们发展。”近几年，我们广丰县个体、私营经济有了较大发展。到1988年6月底，全县有个体、私营经济14322个，比1984年增长2.47倍。产值2498万元，比去年同期增长102.6％；上交税金87.4万元，比去年同期增长41.8％；拥有自有资金700万元；固定资产原值834万元，已成为振兴全县经济的重要力量。     

轰动南非的钢琴神童沈文裕

这不是那个钢琴神童吗?在南非国际机场,有人指着沈文裕说。的确,在南非短短20天的日子里,来自巴蜀的小琴童沈文裕已成了这里的新闻人物。优美的旋律、娴熟的技巧和小文裕对音乐大师情感的独特理解,早已倾倒了这个异国之邦的众多听众。这个纯真乖巧的东方小男孩用他对音乐、对文化、对作者思想的感受,用他那完美、平衡、纯净的旋律深深地打动了南非音乐爱好者的心,八场演奏会场场爆满。每次演奏完毕,所有听众都抑制不住内心的激动站在座位旁热烈鼓掌。这种鼓掌的方式是南非给演奏者的最高荣誉。大家都叫他“小莫扎特”、“莫扎特第二”。当时正在南非进行音乐讲学活动的波兰钢琴大师亚欣斯基,在对这个表现不凡的小男孩进行一番“考证”后,激动地说:“这小孩很独特。他心中有自己的音乐,如果正确引导,必将成为钢琴大师!”著名音乐评论家保罗·布库依也感叹:“沈文裕的演奏简直令人难以置信。他在演奏中传达出的情感能     

我对音乐与舞蹈的感悟

舞蹈是无声的音乐,舞蹈动作具有音乐的节奏和旋律性.音乐与舞蹈是相互联系的,同时也都有它们各自的特殊性.正确认知艺术的特殊性,不仅可以帮助我们更好地进行艺术欣赏,提高艺术修养,而且使我们对音乐与舞蹈的关系,有更进一步的了解.     

对小学音乐教学与德育教育融合的几点思考

《音乐新课程标准》中明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。古希腊的柏拉图说：在教育中我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。要让心灵爆发出火花不是一朝一夕的事情……