艺术设计中数字技术与艺术的关系

艺术在数字技术发展过程中起着关键作用,设计艺术是数字技术发展的基础,数字技术的根本目的是要解决设计问题,而设计艺术提供了解决问题的空间。数字技术是让设计艺术成为现实的保证,而设计艺术的需求也不断促进数字技术的革新。数字技术与艺术并重,相互依赖、相互促进,最终造福于人类的生活并促进社会的进步。     

儿童服装的轮廓造型设计艺术

服装的轮廓造型设计艺术是服装设计艺术中最能显现时代特征和流行趋势的因素之一。童装的轮廓造型设计艺术也是童装设计艺术中的第一视觉要素。在设计童装轮廓时不仅要考虑普通服装轮廓造型的设计要素,还要考虑到儿童的体型和生理特征等因素。     

探讨波普艺术在现代设计中的应用

文章通过对波普艺术的解读,从波普艺术在现代设计领域的个案入手,运用实例分析了波普艺术在现代设计中的应用,进而探讨了波普设计的发展趋势,为波普艺术的发展提供了更为广阔的空间,以此来满足现代社会人们标新立异、个性张扬的多元化需求。     

雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考

雕塑艺术历史悠久,随着社会发展和人类观念的发展,雕塑艺术已经从更高的层次上认识和表现世界。本文在对雕塑艺术的概念、基本功能和价值的分析的基础上,结合博物馆陈列设计的特征和要求,提出博物馆陈列设计要适应形势发展,必须走创新之路,即将雕塑艺术固有特点与博物馆陈列设计相结合的道路。     

论设计艺术专业研究生开展田野调查的方法及意义——以民族传统服饰设计专业为例

文章以民族传统服饰研究生专业教学为例,论述在设计艺术专业研究生教学中运用民族学人类学田野调查方法,能为设计艺术专业研究生教育提供独特的视野,提升研究生教育的理论基础,在收集发掘民族设计艺术元素等方面具有重要的意义。     

《美的历程》中感悟标识设计的时代特征

<美的历程>可以说是一本关于中国艺术的简史,极尽涵盖中国艺术门类,结合历史时代背景阐述时代艺术审美特征..全文贯通着李泽厚的客观社会派的美学主张.我仅仅就标识设计艺术的时代特征提出拙见,标识设计兴衰具有艺术兴衰的普遍规律,标识设计的时代特征就是不断满足时代需求,迎合时代需求.     

论技术-艺术网页设计

网页设计是一门全新的艺术设计和网络应用的交叉学科。技术—艺术网页设计是基于Web标准的、综合网页设计和艺术设计的设计方式和手段,其特征是网页整体的创新性、结构的合理性、色彩的艺术性、内容的可用性。培养具有较高文化修养、艺术才能的网页设计师是技术—艺术网页设计提高的关键。     

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨

本文首先简要介绍了数字媒体艺术的概念,并对数字媒体艺术的发展现状进行了认真分析,然后对数字媒体艺术在展示设计中的发展前景进行了说明,最后对数字媒体艺术在展示设计中的创新运用进行探讨分析,可以为同行业者提供参考。     

扎染艺术在现代室内软装设计中的应用研究

近年来,室内软装饰设计快速兴起,并与现代设计理念进行完美的融合,而且扎染艺术有着非常独特肌理效果和色晕,在现代室内软装设计中有着非常良好的应用。扎染艺术是一门独特的艺术语言,在一定程度上还跨越了东西方文化的内涵,有着独特的风格。本文主要围绕着扎染艺术在现代室内软装设计中的应用进行了探究。     

浅析建筑空间形态对舞台空间设计的影响

建筑艺术它顾有空间形态的意义在于为人类提供一个稳定的场所和空间,来容纳连续的行为过程和记忆。舞美作为一门综合艺术,常常需要从建筑的历史中寻取一些布景创作的素材。建筑空间艺术在美学思想、创作方法等方面与舞台设计有许多相似之点。进而发现建筑空间艺术与舞台空间艺术有着一些相同的艺术特性。如果找到在建筑空间艺术上的一些创作方法并把它引用到舞台美术的设计创作中来,对于舞美设计的发展将不无益处。当前舞台美术演出空间分割的创新,已成为舞台美术设计思考的主要课题。     

大众化背景下工科院校艺术设计教育规模化发展的思考

进入21世纪后,我国高等教育规模持续扩大,大众化趋势日益明显,其中尤以艺术设计教育的发展最为突出。大部分工科院校都结合自身特点与实际,相继开设了艺术设计专业,并逐步走上了规模化发展的道路。我们应认真研究大众化背景下艺术设计教育的发展趋势,并结合自身工科特色,重新思考和解决规模化发展体系中的艺术设计教育办学理念及创新人才培养目标,不断强化内涵质量建设,突出工科院校艺术设计教育办学特色。     

林业院校艺术设计专业教育工作研究

随着近年来林业院校艺术设计专业规模不断扩大,许多学校由于条件不具备,对艺术设计专业教育规律及其特殊性缺乏了解,盲目开设艺术设计相关专业,造成教学质量不高,学生专业索质较低,无法满足社会需求等后果。木文着重分析了林业院校艺术设计专业教育现状、存在的问题、教育特点、教学特色等相关内容,提出林业院校艺术设计专业教育改革要应用现代艺术设计教育理念,依托林业院校优势专业背景,把握学科前沿,开展多学科交叉教学,建立产学研教学基地,加强学生设计实践能力的培养。     

艺术院校中建筑设计课程的课程解读及设置特点分析

从艺术院校学生的基本特点及培养目标出发,分析建筑设计课程设计的原因,对课程设计的每个阶段进行解读,探讨其课程设置的特点,得出艺术院校设计教育应以技能培训、社会实践、教学研究、市场开发为中心,促进设计教育的实际可操作性。     

林业院校艺术设计人才培养思考

本文在深入分析艺术设计人才培养现状基础上,以南京林业大学艺术设计教育为例,探讨了艺术设计教育改革的相关的途径,对当前林业院校艺术设计专业发展具有指导意义。     

浅析艺术设计职业教育的教学现状与改革

近年来,我国的高等职业艺术院校发展很快,每年都有很多的艺术设计专业毕业生走向社会并占有较大的市场需求量。但同时伴随而来的是职业艺术设计教育在人才培养模式中的弊端,日显峥嵘。比如思维定势、生源质量差、与实际脱节等问题等等,如何使设计教学模式上更加趋于合理?这涉及到设计教育体制问题,是一个庞大而复杂的工作,任重而道远。针对这些问题笔者提出了一些建议,例如社会调研;确定能力指标和技能指标;专业和课程的设计;教学方法的改善;师资队伍额的建设等方面进行改善等方面进行改善,从而使我国的艺术设计职业教育不断的向着更好的方向发展。     

论实践性教学方法在艺术设计教育中的作用

实践理论是艺术设计教育重要的教学方法之一。艺术设计专业的特点就是设计的目标与市场的紧密相连,所以要求艺术教学应该结合专业特色,从市场和消费目标出发,课程设置应该具有针对性和实用性。通过组织学生参加校、企合作项目,锻炼做项目、做设计的能力,从根本上实现教学目标。     

湖北科技学院大学生实践创新基地的可行性研究报告

艺术设计专业的教学具有实践性,艺术设计院校90%的课程都属于实践教学。艺术设计教育改革与发展的现状,也凸显了建立实践基地的现实必要性。     

促进辽宁高等艺术设计教育与地方中小企业发展互惠合作的可行性分析

本课题剖析高等艺术设计教育和中小企业在21世纪将共同面临生存危机和竞争压力,这将迫使二者更加关注市场动态,适应市场需求,提高自身的应变能力和创新活力.高等艺术教育可以推动地方中小企业快速发展,地方中小企业的发展又为高等艺术设计教育提供有力保障,二者相互促进合作,构建互惠互赢的共同发展体系,此项研究具有很高的实践和理论指导价值.     

浅析民间美术在美术设计教学中的运用

民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁。我们要鉴赏民间美术,就应该较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化传统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。     

《设计构成》课程之“设计的参与”教学设计

在艺术设计教学过程中,"三大构成"课程是艺术设计教育的基础课程,其主要作用是为了笃实基础,为学生学习专业课程架设牢固而通畅的桥梁。但是,在实际教学中,"三大构成"往往与后续的专业课程并没有形成一个有机的整体,甚至有点脱节,"三大构成"并没有发挥其应有的作用,基于当前高校在艺术设计专业存在的这种问题,本文从设计构成课程中设计的参与来谈谈教学设计的几点思路。