论中国动画民族造型的角色风格

我国动画在不断向前发展的过程中,创造出许多群众喜闻乐见的动画角色,我国动画艺术专家在设计过程中,深受中国传统民族造型风格的影响,所创作出的动画风格具有浓郁的中国特色,显现出了极高的艺术价值。文章旨在通过对中国动画民族造型内涵的阐释,探析中国动画民族造型角色风格的成因,进一步找到在未来发展过程中不断将中国动画民族造型角色创新的路径。     

由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向

造型是动画中最能抓住观者眼球的元素,造型设计代表国家动画产业的发展情况.国内外动漫都各自拥有个性化的造型风格,美国动画造型夸张幽默,日本动画则造型写实唯美,中国动画造型更应发挥自身优势,同时充分吸收国外优秀动画造型的经验,将中华民族丰富多样的艺术表现形式和特色民族文化融入到动画造型中,从而找到一条破解当代中国动画发展瓶颈的途径.     

浅析动画中传统元素的表现力

中国的传统元素种类繁多,中国动画的发展根植于中国传统元素以及中国的特有文化,凝聚了中华民族的智慧结晶,传承了中华民族的艺术精神,中国特色的水墨动画,剪纸动画,皮影动画等都细腻动人,表现出很强的层次感和生动的效果,彰显出中国独特韵味。中国动画的发展,一直以来都是中国人的骄傲。     

关于动画专业造型能力的教学研究

随着中国动画市场的日趋繁荣,越来越多的高等院校和高职院校都相继开设了动画专业,但市场上能看到的优秀作品还不多,尤其是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品却非常少见。虽然有创意策划、动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。因此,在教学中加强动画造型能力的训练,应成为各高等院校相关动画专业人才培养的重要任务之一。     

剪纸艺术的启示

本文就剪纸学习的过程进行思考,就剪纸过程与设计过程的关系进行梳理比较,发现剪纸过程与设计过程的共通性,认为从某种角度去认识剪纸的创作亦是一种独特的设计.剪纸文化底蕴、造型规律以及独特的艺术风格给现代设计和造型训练带来了无限的学习与借鉴的空间,现代设计应该认真向民间剪纸学习.     

海伦剪纸文化产业发展研究

海伦剪纸具有极高的艺术价值,被列为"黑龙江省非物质文化遗产保护项目",海伦剪纸文化产业发展对于带动当地经济增长、促进就业具有重大的现实意义。目前,海伦剪纸产业已取得一定规模化发展,并培育出了一大批技艺精湛、献身剪纸艺术的骨干人才和中坚力量,但同时也存在政府支持不到位、管理不规范、专业人才匮乏、产业规模小等问题。提出倾力打造城市名片,建立文化产业基地,成立海伦剪纸研发中心,加大推广宣传力度,健全管理机制等对策建议。     

探究剪纸意象符号的多样性与复杂性

中国剪纸艺术是中国传统文化留下来的一块瑰宝,剪纸艺术不仅以其精湛的技法、巧妙而美好的含义而深受人们的喜爱,而且它在民间文化观念及剪纸材料的特殊性方面所呈现出的意象符号也是民间剪纸艺术的独特魅力所在。本文就剪纸艺术的意象符号特征的多样性与复杂性进行简单分析,从而让人们对中国剪纸艺术有一个较为深入的认识。     

平面设计对中国传统艺术的借鉴探讨

我国传统艺术是民族文化的凝集,具有强大的艺术感染力,包括戏剧、书法、剪纸等。平面设计虽然是现代学科,但是也需要具有丰富的文化艺术感染力,这就需要充分借鉴传统艺术,发挥传统文化的的巨大文化魅力。本文先论述传统艺术与平面设计的关系,再结合书法、绘画和剪纸这几种具体的艺术形式进行分析。     

动画设计思维透析——以宫崎骏动画为例

动画电影属于电影这个大门类,同时又是一门独立的艺术形式,与其他艺术一样不仅反映着我们的生活,同时自身也是艺术不可或缺的一部分。现代动画设计不单保留了动画的娱乐型和教育性,同时上升到了人文的高度。创作者的人生观,世界观,历史观,艺术观都在其作品中有着明晰的脉络。本文以宫崎骏动画为例采用形象学,符号学,心理学的视角对其设计思维进行分析探究深层结构和动画造型的符号意义以及其审美价值。     

数字动画对皮影艺术的传承和发展

本文通过对民间艺术皮影戏的介绍,具体阐述了皮影作为一种传统艺术在造型、色彩和综合表现上的特色.针对传统皮影在现代社会面临制作难、保存难和技艺面临失传等问题,提出要把皮影艺术中的文学、雕刻、绘画、表演、影像和音乐等特征,通过计算机数字化技术融合到动画创作中去,利用国际先进的动画理念和计算机技术来包装皮影,使皮影这一传统的艺术表现手法与现代数字动画有机结合.一方面表达传统文化艺术是我们现代设计的灵感来源,我们必须尊重传统艺术,发扬传统文化;另一方面运用计算机数字化的技术手段弥补皮影艺术的局限性,使皮影通过动画的形式得以传承,也是对传统皮影艺术的一种保护.     

浅淡动画片的角色塑造

角色塑造是动画片创作中极其重要的部分,动画片的成功离不开具有鲜明个性和活跃生命力的动画角色。本文从动画角色的"造型设计"、"动作设计"和"标准造型设计"等方面来分析怎样进行角色塑造。     

论中国动画中民族文化元素的运用

动画是一种特殊的视觉形态,具有独特的艺术文化功能和娱乐功能。从内容上看,动画能够向人们传达题材内容的内在精神,具有一定的社会文化价值。而从艺术特征看,动画能够通过使用一些艺术表现手法,达到良好的视觉效果,并让人们感受到动画的美妙,实现娱乐的目的。因此,对中国动画进行深入研究具有十分重要的现实意义。文章对民族文化元素在中国动画中的运用进行了具体分析。     

浅析动画形象具备的特点

动画产业又被称为形象产业,因此动画形象具有鲜明的特色能给人留下深刻的印象。纵观我国动画史上具有中国特色的表现手法现在还为人所津津乐道,而世界上大家耳熟能详的动画形象通常都具有非常有个性的造型和十分鲜明的角色性格。并且同样的形象,在中外动画创作者眼中,又被赋予了不同的内涵。     

庄河民间剪纸艺术概述

庄河剪纸艺术是辽南地区民俗文化艺术的一朵奇葩。剪纸既反应了古代劳动人民民的社会生活,也表达了劳动人民祈福迎祥、消灾除祸的美好愿望愿望。剪纸普遍流传于庄河地区,深受庄河人民喜爱,成为一种约定俗成的艺术形式。追求幸福吉祥的生活,是庄河剪纸劳动人民的生命价值的核心。     

CG动画demo展示的设计思考

随着科技的发展、人们生活水平的提高,一门新的艺术在实际的生活中得到了广泛的应用,那就是CG艺术。CG动画是CG艺术中的一种,包括二维和三维。如今CG动画的展示出现了新的形式,即demo展示。它的出现使得技术与艺术在制作中结合得更加紧密。demo展示在现代的影视、游戏、建筑制图、广告等各个领域得到了广泛的应用。通过平时对游戏以及三维造型制作方面的学习与研究,把握好2d与3d的关系,从最实用的角度出发进行自我剖析,以此来提高制作水准,并对CG动画的demo展示的设计感进行解析和思考。     

无极剪纸艺术著作权保护研究

无极县是著名的剪纸艺术之乡,位于河北省石家庄市,无极剪纸盛行于明清时期,是第一批通过的石家庄市非物质文化遗产之一,华北平原中部地区的民间传统文化之一。无极剪纸作为非物质文化遗产是值得我们认真对待与研究的,本文的写作旨在对无极剪纸艺术进行著作权保护研究,提出一条符合无极剪纸的可持续发展道路,让无极剪纸的发展在法律的保护下更加健康的发展。当前国家积极倡导发展文化产业,挖掘文化资源,这为无极剪纸的发展提供了政策保障。[1]     

用现代设计理论分析剪纸艺术

在现代设计理论的指导下,剪纸艺术这门独特的艺术形式,正焕发出前所未有的勃勃生机。如果说艺术表现形式是一种特定的有别于自然法则的秩序,那么,剪纸在构建特定的秩序性方面较其他艺术形式显得更为突出。     

论民间剪纸图形在平面设计中的应用

剪纸作为一种传统艺术,不仅留给我们视觉上的享受,它的文化内涵和艺术手法更是我们平面设计者在创作时所需的。面对全球广告设计浪潮,我们需要剪纸艺术的原创、写意、大胆取舍。     

水墨技法与写意精神在国产动画中的渗透

水墨动画作为国产动画的创新之举,突破了动画片常用的单线平涂单调的造型技法,把中国水墨画特有的笔情墨趣运用于动画之中,创造出了一种独特的动画造型方式,是国产动画发展史上的一次成功飞跃,是中国民族化探索的典范。把水墨画引入到动画制作中,不仅只是在于增加了动画表现样式,更重要的是"写意精神"在动画中的渗透,对表现对象"传神"的追求,注重意境的营造,独特的构图理念等美的追求都影响了水墨动画的创作和审美趋向。     

论当代设计对传统剪纸艺术的发展

中国传统文化丰富了现代设计,而当代设计也继承和创新了中国传统文化,促进了传统文化的发展。主要通过介绍中国民间剪纸艺术,探讨当代设计对中国传统剪纸艺术的发展。