谈高校建筑专业美术教育的作用

目前，我国国内的高校建筑专业的培养主要课程为：建筑设计基础、建筑设计及原理、建筑结构与建筑力学、建筑构造等等。教学实践包括美术实习，建筑测绘实习工地实习等诸多方面。综上得知，艺术概念对于建筑设计本身的介入影响十分重要的。素描教学作为造型艺术的基础冲毁分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。应将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计敢必须敢说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没能成为真正的建筑。笔者就建筑专业的艺术介入谈谈艺术与建筑之间的联系影响。     

雕刻出来的天堂暹粒

柬埔寨的暹粒市东南11公里的罗洛寺群被当地人称作高棉艺术的发源地。无法言语之美与吴哥经典景点一样,罗洛寺群依然有着不能言语的美。柬埔寨在考古学界享有"雕刻出来的天堂"之称,而罗洛寺群建筑过梁上的装饰,被艺术历史学家形容为"所有柬埔寨艺术中最美丽的"。罗洛寺群建于公元9世纪,由巴孔寺、罗莱寺和神牛寺三座寺庙组成,这三个类似的寺庙,有着不一样的风情。巴孔寺是罗洛寺群中规模     

科学管理与艺术管理在企业中的结合

管理是企业永恒的话题。20世纪初泰勒科学管理理论的诞生，极大地提高了企业效率，而艺术管理的出现，又进一步弥补了科学管理的不足，强调了人对管理的主动认识。随着管理理论的日益发展和完善，以及人们管理实践经验的增加，人们普遍认为：企业管理既要讲究科学，又要讲求艺术。     

谈高校建筑专业美术教育的作用

目前,我国国内的高校建筑专业的培养主要课程为:建筑设计基础、建筑设计及原理、建筑结构与建筑力学、建筑构造等等.教学实践包括美术实习,建筑测绘实习工地实习等诸多方面.综上得知,艺术概念对于建筑设计本身的介入影响是十分重要的.素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上.应将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式.一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师,他的作品需要工程师从力学角度计算,选取合适的工程材料才能实现,有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制,则无法实现为真实的建筑.建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成,才能付诸实现.历史上有许多非常有才华的设计,因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑.笔者就建筑专业的艺术介入谈谈艺术与建筑之间的联系影响.     

浅谈建筑与艺术的共生关系

当代艺术史已把建筑列为极其重要的艺术,建筑的艺术是不可抗拒的,强制性的,也是必然的,无法回避的。假设有一天艺术世界会消亡的话,那最后死去的艺术,决不是舞蹈、戏剧、绘画和电影……而是建筑。建筑是艺术的"天鹅之歌"!     

一曲悠扬 一幕尊贵

世界上有许多历史悠久,建筑辉煌的歌剧院,它们是展现艺术家魔力的艺术殿堂,是音乐艺术发展的历史见证。经过几个世纪各国艺术家和劳动人民的精心设计和建造,这些优秀的歌剧院像一座座丰碑矗立于世界各方。     

独立策展人责任保险研究

一、独立策展人概述 “策展人”一词源于英“curator”．全称“展览策划人”（或“策划展览的人”）．是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中。“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员。也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”。通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。20世纪洲年代以后。独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角．影响力越来越大。权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”。游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系。策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。[第一段]     

现代会计美学研究——研究历程、研究价值与研究框架构想

会计美学是一门以会计领域中的美感和美感形式为研究对象，探讨其内在规律及应用的综合性、专门化的新兴学科。关于它的产生可以追溯到美国20世纪中叶“会计艺术论”的出现。这一理论在技术层面认为“会计是门艺术”，并在20世纪80年代前的较长一段时期主导着西方会计界。20世纪80年代，我国会计工作者大胆设想将会计与美学相互联系、借鉴，并将其独立成为一门新学科，     

古代建筑艺术的宝库——山陕甘会馆(下)

河南省开封市山陕甘会馆的特别，主要在于建筑的艺术价值。气势雄伟而秀美，工艺精巧而华丽，具有“无木不雕，无石不刻”的独特建筑风格。那些看起来比较考究的“三雕”，虽说有着匠气痕迹，可是它们仍然给人以美感，与建筑本身相呼应，形成整体上的和谐。在这座荟萃了中国传统建筑文化精华之处的会馆建筑上，处处体现了儒家文化与晋商精神。反映了晋商们怀抱以商救民，以商富国的梦想。     

再论高校艺术教育与德育的重要性

艺术教育是素质教育的重要内容，高校应加强艺术教育，加强和改进德育工作，提高学生的思想境界、道德精神和审美意识，以培养德、智、体、美全面和谐发展的人才。要想搞好这个工作，首先突出德育的“主旋律”，强化心理健康教育和职业道德教育，提高管理者的思想政治素质。这是教育观念的极大转变，培养艺术人才又是一项全新的工作，因而，积极探索和加强高校的艺术教育，有的放矢地搞好德育工作，是培养新世纪人才的必要途径。     

游走于表面上的风格

提到巴黎,第一印象就是教堂、《巴黎圣母院》、哥特式高耸建筑。经文献记载,“哥特式”一词最初就是用于建筑,因为在建筑中,这种风格的特征最为明显。高耸的尖项、挺拔的檐壁、玫瑰花窗以及不可动摇的宗教精神支撑,这些共同构成了哥特风格。当今的设计师善于抓住这些风格特征,为人们设计出具有含蓄的欧洲宗教气息的哥特式作品。洛可可时期的艺术,可谓纯粹的宫廷艺术——奢华、艳情、华丽,其粉色、玫红色、紫色以及玫瑰纹样装饰,更是洛可可风格的典型特征。说到这里,必须要提到一位女性,她可谓“洛可可女王”,那就是篷巴杜夫人。她是法国著名的重要的艺术保护人,对洛可可艺术的形成产生巨大影响。“装饰”艺术源于装饰主义运动。它是发生在20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一场国际性的风格特殊的设计运动。它源于法国,席卷了欧美的许多国家,主要集中豪华和奢侈的产品艺术品的设计上。这一时期的艺术风格是多元化的,造型简洁、图案化的处理手法,贵重材料、奢华感,色彩艳丽,特别重视原色和金属色彩。自然风格和东方装饰艺术的影响极为深刻。处处体现了为贵族精英的设计,具有手工艺和工业化的双重特点。     

当代艺术市场现状探析

目前，中国的艺术市场正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪，当代艺术的兴起和繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。作为当代艺术一个环节的艺术市场在推动艺术发展方面具有不可磨灭的贡献。同时因为在中国起步较晚，目前没有真正成形，还存在在着自身的一些问题。     

现代会计美学研究——研究历程、研究价值与研究框架构想

会计美学是一门以会计领域中的美感和美感形式为研究对象，探讨其内在规律及应用的综合性、专门化的新兴学利。关于它的产生可以追溯到美国20世纪中叶“会计艺术论”的出现。这一理论在技术层面认为“会计是门艺术”，并在20世纪80年代前的较长一段时期主导着西方会计界。20世纪80年代，我国会计工作者大胆设想将会计与美学相互联系、借鉴，并将其独立成为一门新学科，标志着现代会计美学研究的开端。     

也谈行为艺术

19世纪末20世纪初,一些艺术家在他们各自的领域里开始了各种形式的新尝试,有些人还走得很远。这些人被称为现代派艺术家,而他们所从事的艺术,被称为现代派艺术。在许多现代派艺术的作品中,传统意义上的、大众的、广意的＂美＂已不复存在,取而代之的是抽象的、概念的、极其自我的表现形式与理念。     

浅谈城市建筑形态的公共艺术化

建筑通过对空间形态的艺术化塑造,来满足公众对空间的艺术化生活的精神需求,建筑形态的城市公共艺术化是一种独特的公共艺术,它是建筑艺术面向公众表达的一种形式,通过运用多种建筑造型语言,把建筑空间作为公共艺术表达的载体,积极利用建筑空间中各种可以利用的元素,并采用各种艺术表现形式和手法,把公共艺术的象征语意、审美意识和文化精神融入到建筑空间环境之中,从而使公众对城市建筑空间环境产生更为深刻的审美感受和情感体验？     

大“画”艺术嘉年华——画廊的经营与运作

画廊业萌芽于19世纪印象派时期,流行于欧洲的沙龙制时代。随着艺术赞助机制的削弱,画廊逐渐演变为艺术代理机构,成为收藏、陈列和销售美术作品的专业场所。20世纪70年代对外开放后,随人民生活水平的提高,艺术日益普及,我国的艺术逐步体系化、职业化,展览馆、画廊、艺术媒体三大基础业态逐步建立健全。此后近40年里,中国艺术品市场完成了从政治表现工具到个人资本参与再到资本注入的三级跳。与此相伴,     

浅析领导艺术的特点

高超的领导艺术是每一位领导者的不屑的追求，本文结合领导艺术的特点，从灵活性、创造性、应变性、艺术性的角度对领导艺术进行了再认识。     

也谈行为艺术

19世纪末20世纪初,一些艺术家在他们各自的领域里开始了各种形式的新尝试,有些人还走得很远。这些人被称为现代派艺术家,而他们所从事的艺术,被称为现代派艺术。在许多现代派艺术的作品中,传统意义上的、大众的、广意的"美"已不复存在,取而代之的是抽象的、概念的、极其自我的表现形式与理念。现代派艺术家们喜欢将更多的内     

资讯

潮宏基SanMarco系列展现建筑艺术之美 日前，潮宏基（CHJJEWELLERY）潮流新品SanMarco系列问世。该系列从圣马可大教堂中汲取灵感，别出心裁诠释首饰中的建筑艺术之美。SanMarco系列由潮宏基SanMarco系列设计师阿尔贝托（Alberto）设计。     

卡地亚与中国的百年情结

中国艺术是卡地亚设计的灵感源泉之一。卡地亚与中国经历了多次重要的交流，早在20世纪20年代，卡地亚便将中国神奇的动物形象、颜色及符号象征引入其珠宝设计之中；近年，卡地亚全新演绎中国美学与传统的“龙之吻”珠宝系列问世，再度在时尚界掀起一股中国风。