桂林山水城市历史景观“锚固-层积” 时空过程解译

桂林作为山水城市的典范，其独特的山水环境基底 与深厚的历史人文底蕴塑造出宝贵的山水城市历史景观。基 于古籍文献和舆图信息分析，构建山水城市历史景观的“锚 固-层积”分析模型，从历时性和共时性角度解译唐代至今桂 林城市“锚固-层积”景观结构的时空演变过程。研究发现： 1)桂林山水城市历史景观“锚固-层积”结构经历了初生与形 成(唐至宋元)、发展与成熟(明清至民国)、更新与重塑(中华 人民共和国成立至今)3个阶段；2)历经由锚固原点到多核锚 固的层积化空间形成、锚固点更新下的层积化空间扩张、多种 层积模式并存的城市景观格局重构3个层次的空间组构模式演 变过程，最终呈现多种反向覆盖层积模式并存的城市景观格 局。对于“锚固-层积”理论的实践应用拓展，旨在为山水城 市历史景观遗产的适应性保护与当代风景营建提供参考。     

基于中国传统绘画的园林空间非透视性 探究

中国传统绘画对造园影响深远，二者一脉相承，不可分割。由中国画独特的画面秩序和组织结构产生的以非透视手法空间营造的现象引发了对于园林中类似效果的观察与思考。总结了5种用于对照分析绘画与园林的非透视性手法：时空连续与无尽空间、分解重构与消解空间、内部画框与重叠空间、镜像构图与虚实空间，以及近小远大与尺度模糊。意在找到一个新的角度解读古典园林的空间构成，为当下传统造园的传承和创新提供理论参考。     

“山水楼”模式：基于艺文分析的昆明 西山-滇池-大观楼传统公共园林景观 偏好研究

中国传统公共园林由士绅官员、文人墨客、地方民 众等历经千百年共同建构、感知，承载着中华民族集体的景 观偏好。以西南边疆云南省省会昆明的西山-滇池-大观楼传 统公共园林为例，整理描写其景观特征的330篇古代艺文， 通过Nvivo软件，运用扎根理论从五感角度分析艺文内容， 并对艺文景观偏好进行三级编码。研究发现：1)视觉景观 在艺文中出现的占比最高，听觉、触觉、嗅觉次之，分别为 99%、36%、24%、7%，视觉和听觉同时出现的艺文占比 高达35%；2)“山水楼”是中国传统公共园林重要的景观偏 好模式，蕴含了中国传统公共园林营造智慧和中国人集体景 观审美意识。昆明“山水楼”模式的出现，是中华民族在西 南边陲地区“一带一路”文化传播的见证。     

园林空间中光景的营造方式——以巴蜀园林为例

中国园林空间中，光影作为一种重要的景观要素成为园林空间营造与表现的手段，使园林空间更富于美感，更具层次感。基于“光景”的概念，以古典巴蜀园林为例，分析自然光影在园林空间中的3个作用，即界定空间领域、引导空间秩序、营造空间氛围；并从遮光、透光、反光、折光、聚光和剪影等方面研究光景设计手法，以期对现代园林设计中的光景营造提供一定的借鉴。     

画中山水 诗意田园——2019世界园艺博览会山水园艺轴布局设计

围绕2019世界园艺博览会山水园艺轴布局设计，结合园区总体规划和场地现状情况，运用中国传统园林设计方法，提出了“画中山水、诗意田园”的景观立意，提炼出“山、水、林、田、屋”五大造景要素，采用“延山、引水、布田、营林、接屋”的手法进行规划布局。重点对“延山”手法在深化设计中如何承接总体规划要求、划分园林空间、引导游览路线、限定视线范围及营造局部小气候等，进行具体分析。同时对“引水”“布田”“营林”“接屋”等设计过程中，如何运用传统园林文化内涵、表达传统园林意趣作了相关说明。     

结“亭”组景的旷奥理论研究

回顾唐亭“袭古增妙”“结亭组景”的先锋实践，总结其模式，再认识柳宗元旷奥思想中“游之适”的内涵、要素、目标与价值追求，从“形适”与“意适”2个层面，提炼概括出时空节奏体验的“环-中”旷奥原型——“凌阻峭”与“抵丘垤”的2类空间感受。研究发现：秉承“游所之往”“风景求中”的价值取向，借助空间形态与序列组织调节游-息节奏、实现意境塑造，正是风景旷奥思想的“初心”。在与后来的造园组景、直至今天的绿水青山美之间，旷奥追求虽有间断但初心未变，对此“亭”功不可没。“亭”作为园林组景基本要素逐渐转化为中国园林典型的文化意象符号，作为实现风景旷奥初心的“结亭组景”，逐渐成为中国风景园林建筑的主题母语，开启了中国风景园林感受序列的新天地。进一步以上海松江方塔园与湖北2019园博园灵犀园为例分析探讨了旷奥理论结“亭”组景结合现代条件的运用思路与方法，以期不忘初心，与古为新，弘扬优秀的中华风景园林。     

风雅的养成——园林画中的古代女性教育

园林作为居住空间的特殊品类,是传统社会重要的女性教育空间,在园林画中多有体现。以传世的园林绘画为考察对象,结合文献史料,从女性的自然常识教育、劳动技能教育和文化艺术教育3个方面探讨园林空间对于古代女性健康成长与人格完善的作用。可以发现,园林空间在古代女性教育中占有特殊地位,它是女性认识自然世界的窗口、学习生活技能的场所,以及提高文化和艺术造诣的环境。     

清代常州赵氏约园“二十四景”考析

约园是常州四大名园之一，是探讨清代中期常州 典型文人园林的重要实例。以园主赵起所著《约园词稿》及 赵景崇绘《约园图》为蓝本，挖掘清代赵氏约园“二十四 景”历史源流，采用实地勘察与图文互证的方法，推导约 园“二十四景”空间关系拓扑图，进而循证绘制出赵氏约 园平面猜想图。总结归纳出赵氏约园“岛山绕水、南山涌 翠”“建筑布陈、园中观园”“池石立峰、山水观游”的整 体布局特征。深入考析了“东郊塔影”“城角风帆”“隔院 钟声”“柳岸闻莺”“小亭玩月”等景象的观赏时机、位置 及理景逻辑，以期逼近赵氏约园蔚然可观的园林盛况。从小 园林到大社会，约园“二十四景”的复原考证研究是对清代 中期园林文化意象的窥视，可为后续地域性文人山水园的保 护性研究提供参考。     

园林中的时间维度

园林作为一门四维艺术，一旦生成，实非为最佳状态，还需“后熟”的过程：物与物之间的磨合、交融，形成有机整体的生态环境；时间能使原艺术再生长，丰富并扩展物与物之间的联系，由物景量之积累向意境质之飞跃。从园林植物、建筑、山水三方面阐述时间的物景表现：将园林空间意识纳入时间进程，展现植物林相之美、建筑造型之美和山水天然之美；从有我之境、无我之境、天合之境三方面详述时间的意境表现：时间丰富园林的历史人文内涵，是作用于万物的自然神来之笔，与自然天合共创。     

“知夫画脉”与“如入岩谷”：清初寄畅园的山水改筑与17世纪江南的“张氏之山”

清初寄畅园的改筑奠定了今日园林山水的格局，对当时园主人秦松龄“园成，向之所推为名胜者一切遂废”表述的理解，要进入17世纪明末清初江南园林山水营造转变的具体历史情境，尤其是结合“张氏之山”的认识，并通过改筑前后的对比及对相关文献的分析，从“知夫画脉”的山池经营和“如入岩谷”的谷涧体验两方面认识清初寄畅园山水改筑的具体做法，从而深化对寄畅园的山水营造特色及园林史上“张氏之山”杰出成就的认识。     

吴门画派园林绘画中城墙的风景内涵： 以《东庄图》和《拙政园三十一景图》 为例

以《东庄图》和《拙政园三十一景图》中的城墙景 观为研究对象,采用图像和园林历史情境互证的方法,通过 由图到园和由园及城的系统分析,解译了这2套园林绘画中城 墙形象出现的画理依据、造园因素和城市风景文化情结,认 为城墙形象在沈周和文徵明为代表的吴门画派的园林题材绘 画作品中具有指示园林地望的作用,同时城墙也是当时城内 和城外园林的重要借景对象;随着城市的功能转移,城墙周 围的城市边缘区域对于园林的布局起到空间的牵引作用,究 其原因与被内外城河环绕区域丰富的园艺空地和良好的水运 交通分不开,最终形成了半村半城的园林和城市的空间耦合 关系。旨在为苏州古城历史上形成的园林和城市风貌关系的 传承和保护有所助益。     

创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它在世界美术领域中也是自成体系的。前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式。取景布局并不拘于焦点透视。人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟；山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际，     

中国风景名胜区的特色

“天人合一”哲理感召，名胜者，在风景资源集中之所，以正名之胜地。中国凡风景必有名胜之理。而中国园林源远流长，以独特、优秀的园林光耀自立于世界民族之林，其具有5个特色，即：遵循“天人合一”的宇宙观和文化总纲；科学的艺术；山水清音，景面文心；巧于因借，精在体宜。     

基于空间图解及基础转译的山居空间 模式探析

“山居玖式”以“行望居游”分类山居的方式引发了“将身体运动与山居空间建立转译关系”的思考。基于此启发及园林调研，将“行望居游”的山居方式与典型的山居基本空间建立转译关系，并以空间图解的方法解析归纳出螺旋式、取景式、山房式、回环式、山梯式、并联式、穿越式、点景式8种典型的复合山居空间模式，旨在以“空间”视角深化对园林的认识，并提供园林设计的相关参考。     

辨方正位，体国经野——《周礼》营国制度中的山水风景意象及其历史影响研究

揭示山水城市风景意象的知识与体验，是理解历史风景的社会性基础，也是传承中国“山-水-城”优势城市形态的可由途径。从《周礼》血缘型都市国家体系和国野产业同质的生成背景出发，归纳出《周礼》基于“辨方正位”，奠定了差序王权风景意象下的都城与疆域山川、城市与郊野山水两层次的“地中”文化图式及其自然空间秩序；基于“体国经野”，形成了“国”“野”一体风景意象及其文化图式。并通过典型案例分析，梳理了《周礼》风景意象对后世山水城市风景营建的影响。研究丰富了山水城市的制度特征、要素组成及空间结构认知，也为当前山水城市、公园城市的建设，提供了历史经验的借鉴。     

中国风景园林知行传统

中国古代风景园林形成与发展具有“知行一体”的特点和内涵。“山水形胜”“人本思想”和“人与天调”构成的思想体系，以及“山水名胜”“园林”和“大型工程风景营建”构成的实践活动，表现了中国古人对于自然环境的认知、精神追求，以及空间艺术和技术上的营建智慧。“知”“行”关系建立在反复循环的过程中，使得中国风景园林的价值与特征在几千年的社会发展中延绵不断，历久弥新。以独立一级学科发展的视野认识和梳理，对我国生态文明与文化自信时代背景下中国风景园林学价值观和理论知识体系建构具有重要意义。     

畅春园植物考证及植物景观营造

畅春园作为北京西郊的“三山五园”之一，是平地 造园的典范，也是一座以植物景观为主的皇家园林。通过对游 记、御制诗词、宫廷画和楹联匾额等史料进行考证，得出畅春 园已知植物种类32种及大致分布位置。以此为基础对畅春园 植物景观特色进行分析，认为畅春园在植物种类选择上，既因 地制宜地使用北京乡土植物，也引种了南北方的观赏植物，同 时注重生产性植物的运用；在植物配置方面，畅春园四季之景 各异，植物与建筑和山水结合凸显文化性，强调空间感；在植 物文化意境方面，楹联匾额中的植物文化反映出士大夫文人品 格，整体则体现出江山永固、君怀天下的政治思想。     

园林、风景与城市：近代城湖关系 变迁下西湖湖上园林的演进与转型

与传统的城市私家园林不同,杭州西湖湖上园林一直在一个更为复杂和动态的城湖大环境中发展与演化。民国初年“西湖入城”,使城湖空间不再隔绝,也加剧了园林、风景、城市互为影响、互为转化,最终演变成为一个新的有机整体。以郭庄及西泠印社2个具有代表性的湖上园林为分析对象,通过辨析园林中建筑与空间的变化,以及相应的公共游览与使用方式变迁,试图阐明当一个复杂的依托环境发生变化时,其中的园林是如何适应、演化及转变,而这一变化又是如何在园林空间格局、园林中心空间及园林空间的公共性使用3个层面来得以具体体现的。在这一演变过程中,西湖湖上园林也逐渐摆脱单一的园林身份,发展为园林、公共风景与城市生活空间的综合体,这最终造就了西湖湖上园林不同于其他江南传统园林的独特性与重要性。     

整体可持续发展论的理论框架

科学发展观的核心是整体水平的可持续发展，这意味着我国经济与社会发展的范式正在经历从还原到整体的深刻变革。整体可持续发展理论也称“广义循环经济理论”，包括生态建设、环境保护、循环经济、社会和谐与文明进步等五个方面的主要内容。其中，生态建设、环境保护、循环经济属于技术层面，意在构建“人与自然和谐”的技术模式；社会和谐属于制度层面，意在促进“人与人和谐”社会环境的形成；而文明进步属于精神文化层面，重在促进“人与自身和谐”观念的建立，最终实现经济-社会-自然复合生态系统的整体和谐与可持续发展。     

“流观”与中国传统景观空间设计研究

在对自然长期的探索中，“流观”的“观照”方式 逐渐成为华夏民族对自然万物观照的一种思维定式，符合中国 人的审美习惯，影响了传统艺术的欣赏和创作。用“流观”的 方式考察传统园林空间艺术，对“流观”一词追本溯源，总结 出“流观”的3点内涵，即视点游移变化的广瞻，由空间游动 带来的时间感，以及强调心理主观感受。对应分析“流观”在 园林空间中的设计表现，探讨“流观”与中国传统景观空间设 计的关系及其影响下中国传统景观设计的特性。