浅谈视觉艺术在当代绘画作品中的呈现方法

伴随着当代绘画艺术作品的发展,错综复杂、丰富多变的艺术以异彩纷呈的方式呈现在世人的日常生活当中,艺术创作者在不断努力和探索过程当中形成了自身所特有的创作语言,以自身独有独有的艺术风格表现来强化自己的艺术表现,从而让自己的艺术观念能够在艺术发展大潮当中得以显现。然而,如果更好的通过这样一种"视觉艺术"来展现自己的作品?这也成为了创作者不断探索和研究的重要话题。由此,本文以"浅谈视觉艺术在当代绘画作品中的呈现方法"作为本文的研究主体,希望通过本文的研究,将视觉艺术与当代绘画创作紧密结合,促进当代绘画的表现和精神的传达。     

浅谈写意油画的形成与发展

当今多数油画家在继承西方油画的同时对中国的传统文化同样有着浓厚的热爱,中国油画的表现形式也借助着传统中国画写意性的表现形式,既有西方现代主义的影响也继承发展着中国文人的气韵与精神,当代中国写意油画受传统文人的美学定论与作画技法的影响,在表现油画本有的表现形式和艺术语言的同时,融汇中国画的精神和笔墨意趣。两者糅合是需要对传统文化精髓的挖掘和理解和中国传统写意画精神深入了解。我们在学习与模仿传统绘画表现技法时要了解中国传统画家作画的初衷与情怀,精神的内涵和熟练的绘画技法对写意画法尤为重要。所以写意油画传承了中国传统文化精神,将西方油画发展成有中国特色的当代艺术表现形式。     

论声乐教育中的美学思维

随着中国经济社会的不断发展,随着中国国内的物质生活条件的不断提高,人们渐渐地从追求物质生活开转而追求精神生活。随着学生家长的精神认知水平的不断提高,他们开始重视孩子个人素质的提升,他们希望自己的孩子最终成为一个学习认真、精神丰富的人,所以国内有部分教育家希望能够将声乐教育融入到孩子的日常教育之中,他们希望通过声乐教育慢慢地培养孩子审美能力和美学思维。从艺术家的角度上看,声乐表演单纯的就是一种再现性的艺术,作曲家与演奏家通过这种表演形式将自己内心深处的情感表达出来。可是在美学家的眼中,他们认为声学演奏是一种富有创造性使命的艺术,在其创作艺术作品的时候,将自己的美学思维融入到了创作之中,赋予给作品以灵动的生命。最终在教育学家眼中,他们将美学家的美学思维和艺术家的演奏手段巧妙地结合到一起,最终应用到中国国内素质教育之中[1]。     

画家曲磊磊"每个人的一生都是一部史诗"主题作品的美术随笔

在美术交流日益频繁的今天,大众有机会走到美术馆、博物馆去看各美术展览。美术展览形式多样,传统的、当代的、古典的、流行的,而"星星画派"创始人之一曲磊磊先生是较早关注到现当代艺术以及致力于中西绘画融合的一位画家,用中国绘画材料来展现西方人物和素材。他有一个主题系列叫做"每个人的一生都是一部史诗。"也是用美术来展示人性的一种方法和创作系列。而当笔者看到其中的人物肖像,以及听到美术作品背后的故事时,心底很受触动,无论艺术创作,还是我们这个时代,对于专业性的追求,都是非常需要的,因此写了关于该主题作品的美术批评。     

雷人语丝

别和我谈理想,戒了!睡眠是一门艺术——谁也无法阻挡我追求艺术的脚步!如果幸福是浮云,如果痛苦似星辰。那我的生活真是万里无云,漫天繁星……父亲问我人生有什么追求?我回答金钱和美女,父亲凶狠的打了我的脸;我回答事业与爱情,父亲赞赏的摸了我的头。偶尔幽生活一默你会觉得很爽,但生活幽你一默就惨了……女友给我发了一条短信:"我们还是分手吧!"我还没来得及伤     

越南西贡:色彩之城

朋友要出国,房子里面大堆的东西都等着扔掉。我要走了两个布娃娃和一张原版的DVD。布娃娃是她几年以前去香港旅行时买的,由于一直没有人照料,已经变得灰头土脸的了。至于那张碟,是陈英雄的《青木瓜之味》。在当天下午,我就在那间堆得像仓库一样的房间里面把它看完了。那些画面细腻、干净而青涩。我就这么相信,有一天我会去做一个停留,哪怕是短暂的。在西贡,在越南。 它让我想起马格丽特·杜拉斯年轻时和中国北方的男子做爱时的潮湿和热烈,让我想起几年前看到的一幅画着印第安人浓艳口红的油画,让我咀嚼着,就好像蛋白一样,有着淡香和顺滑的口感。这也许多半源于那些温柔甜美的西贡女人吧,我不知道。     

论屈原的伟大人格和楚辞的独特气质

具有伟大人格的诗人才能创作出伟大的诗歌作品。屈原用生命创作的楚辞是古代中国诗歌艺术中的一朵奇葩。他把自己的整个生命、真情真性全部融入了他"发愤以抒情"、"陈情以白行"的诗歌创作中,使楚辞散发出独特的个性气质和浓郁的楚味。     

浅谈高校油画教学的写生与创作

随着综合国力的提升显著增强,教育水平和教育质量在逐渐上升,作为繁荣和发展文化之一的美术专业发展备受人们的关注,油画教学作为主要的学科,其发展不容忽视。要发展必然要不断创新,既不完全抛弃传统教学模式,又要紧跟时代、坚持原则、引导个性、彰显内涵。写生与创作是油画教学必不可少的环节,二者休戚与共均衡发展是我们需要关注与探讨的话题。     

弓弩瞄准都市病

最近,一直忙于工作,忽略了身体素质的锻炼,再这样下去,健康状况将不堪设想。上个周末,几个老朋友来电话,相约一定要去锻炼一把。几个朋友驱车来到锡华俱乐部,刚上到二楼,几个不太熟悉的字映入眼帘——“弓弩射击俱乐部”。我立即对几个朋友说:“弓弩是什么?咱们去感受一下,怎么样?”小刘立即响应:“好！这东西原来只听说国外才有,没想到咱北京也有了。走,去看看。” 坐定后,服务员详细地给我们讲解及示范了操作过程,如何上弹,如何瞄准……这时我的心情也随之紧张起来。服务员轻轻地拍拍我:“别紧张,屏住一口气,三点一线瞄准好,扣动扳机就行了。”当我举弩对准对面十米靶心时,心中一片宁静,仿佛     

浅谈民族声乐作品《木兰从军》的艺术特色

歌曲《木兰从军》是一首以中国经典女性形象——花木兰为原型的民族声乐作品,文章对这首声乐作品的创作背景和研究现状进行了简要的分析,并从歌词分析和音乐分析两方面入手,得出歌词具有质朴典雅、仿古鉴今的艺术特征,音乐具有优美精致、形象生动的艺术特征。简言之,这是一首建立在当代声乐审美基础之上,对中国传统文化和传统音乐加以创作的优秀声乐作品。     

方寸之间的广阔舞台——浅论珠宝首饰设计与表演艺术的相通和借鉴

艺术是相通的,珠宝首饰设计与表演艺术之间有着很多共通之处,两者在创作目标和创作任务上都有很多相似之处。对表演艺术创作过程的借鉴有助于珠宝首饰设计师更好地了解和表达主题情感,设计出有真正艺术价值和文化内涵的珠宝首饰作品。     

浅析石雕如何从传统中开辟创新之路

随着时代的发展,近几年我国的石雕技艺突破传统的雕刻方式涌现出一些具有创新性的技法,这些新技法将创作者的时代思想融入到石雕工艺之中,新技法使作品充满了灵性,强调作品的整体艺术形态。本文就石雕如何从传统中开辟创新之路加以浅析,以供参考。     

轮廓线在具象表现性传统油画艺术形体塑造中的作用

本文的研究角度着重于轮廓线在具象表现性传统油画艺术形体塑造发展与意义,目的是分析轮廓线在具象表现性传统油画艺术的形体塑造中的作用。笔者在本文中所坚持的是:充分合理地运用轮廓线的形体塑造作用能够使我们创造出更具有当代中国特色的油画艺术作品。在油画艺术中,轮廓线是形体塑造的造型因素之一,也是最基本的造型语言,轮廓线既是塑造体积的关键,又是图形分割的重要依据,同时也是画家的情感线,轮廓线反映了艺术家对美感的不同需求和取舍。本文探讨轮廓线在具象表现性传统油画艺术形体塑造中的作用始终是围绕油画艺术这种特殊的绘画造型审美活动展开的。     

跨文化视角下西方文学作品鉴赏与翻译思考

一位世界著名语言学家曾指出:想要真正学习到语言,就必须要理解以及掌握该语言背后的文化背景。语言作为一个民族文化传承的载体,彰显着一个民族的内涵。在我国,跨文化的文学翻译虽然已经受到了广泛的重视,但是对外国文学翻译的质量一直有待提高。当我们在欣赏和翻译艺术文化作品时,要兼顾中西方的文化差异和作者的平生经历,不能一味地逐字逐句地直译文章,也不能只是通过文章的字面意思去鉴赏文章。文主通过考研中西方文化差异和翻阅大量中西方文化作品,实地观察中西方翻译作品,指出现有翻译和鉴赏作品的问题,提出如何正确鉴赏和翻译中西方文化作品的方法,希望对今后参与艺术创作和翻译的文者提供参考意见。     

油画《戴珍珠耳环的少女》在电影中的再现

摄影是艺术还是技术,关于它的争论起始于摄影术的诞生,因为它的出现对于绘画是一种冲击,正如网媒对于纸媒的冲击一样,在这里我们不去争论摄影的属性,而应该将我们的关注点放到摄影和绘画作为不同的学科门类,它们似乎有太多的共同点,因为它们最后都是以画面传递信息的,而不是通过文字或者声音来向受众表达思想的,在这里我们运用画家约翰内斯·维米尔的油画作品《戴珍珠耳环的少女》看看电影导演彼得·韦伯是如何诠释的。     

声乐表演艺术中二度创作的重要性分析

实际上,声乐表演就是对声乐作品的二度创作,而在二度创作的过程中,表演者不仅要做到给予作品新的生命力,还要不违背作品的创作初衷。表演者在对声乐作品进行二次创作时,通常需要结合时代背景,运用自己的演唱技巧,更进一步地完善声乐作品的二度创作。     

中国传统文化要素在当代平面设计中的应用

当代平面设计中比较优秀的作品大多来自西方的创作者,我国的设计师的创作水平则处于中等水平。在平面设计中融入中国传统文化要素,如淡雅的水墨画,深奥的书法,具有强烈视觉效果的色彩以及传统图案,必定会使我国平面设计出现一个巨大改革。本文着重分析了中国传统文化带给平面设计的优势。     

浅谈杜尚现成品艺术的意义

杜尚是达达主义的代表人物之一,他的现成品艺术在现代美术史上具有重要的影响。作为艺术的反叛者,杜尚被称为是后现代艺术的先驱,他的作品为人们提供了全新的创作思路及理念,使人们看到了艺术的无限可能,对后来的艺术发展产生了深远的影响。     

肖邦钢琴夜曲和舞曲创作研究

19世纪欧洲乐坛诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,他短暂的一生一共创作了247首作品,几乎全为钢琴曲。在他的钢琴作品中不仅将传统艺术的表现力全面体现,而且还产生了具有肖邦个人性格特色的艺术样式。鉴于此,本文重点对肖邦创作的钢琴夜曲和舞曲进行了分析,以期获得更加深刻地认识。     

徐霞客在游记文学创作上的贡献

徐霞客的贡献主要是在地理学和地貌学,但是他在游记文学创作方面也有独到的成就。内容上,更重要是,他在描写各种奇险壮丽自然风光的同时,有机地记述了作为审美主体的探险家发掘这种自然美,追求这种自然美的探险过程,人们看到的不是一个旁观者的印象,而是执着发掘的探索精神与藏奇蕴秀的自然美的结合。艺术上,他能吸收前人和同代人游记创作的