赣剧舞台表演与中国民族歌剧舞台表演的研究与分析

通过对于中国民族歌剧以及传统戏曲艺术进行分析与研究,能够更好的促进中国民族歌剧的表演形式更加的多样化,也能够提高中国民族歌剧舞台表演的创新形式,促进中国传统中国民族歌剧的繁荣发展。在江西省赣剧是主要的传统戏曲艺术。赣剧演唱兼容高腔、昆腔以及其他各种戏腔,形成了多种声腔剧种。赣剧起源于明代时期也是江西省特殊的社会方言形式。通过针对赣剧舞台表演进行分析,能够有效促进中国民族歌剧的快速发展,并且为中国民族歌剧在表演理论方面提供参考。     

浅析音乐表演专业舞台实践的重要性

音乐是艺术领域中一种特殊的艺术形式,音乐表演不仅实现了音乐与表演的糅合,也为实现艺术听觉与视觉的结合。音乐表演需要通过舞台表演的形式向观众进行艺术呈现,但作为一门复杂的专业课程,音乐表演专业中舞台实践对音乐表演具有重要的意义。因此,本文以音乐表演专业舞台实践的重要性为核心,着重探讨了舞台实践教学在音乐表演专业中的作用以及教学要求,也对音乐表演专业和舞台实践教学的结合策略进行研究。     

美声唱法影响下民族声乐民族性传播分析

近年来,中国民族音乐不断发展,民族风格的演唱方式开始受到广大民众的喜爱。在当今社会,不仅只有专业舞台才能让人们享受民族音乐带来的动感,在人们生活中也能实现。我国民族声乐主要由中国传统文化所发展形成的,其表演的方式以及演唱的技巧都能够充分彰显出独具特色的民族性。但在美声唱法下,美声与传统文化两者相互影响、相互融合,共同开启了音乐新的发展阶段。本文主要从美声唱法影响下民族声乐民族性传播角度,进行简要分析与概述,还望能够起到参考作用。     

“课堂+舞台”人才培养模式下高职表演专业实践教学质量评价体系构建

实践教学是高职教育的核心,加强实践教学管理是教学质量的有力保证,而建立科学、系统、独立的实践教学评价体系是促进人才培养质量提升的重要管理手段。本文在对高职表演专业实践教学探索研究的基础上,以我院"课堂+舞台"人才培养模式改革为特色,结合表演专业实践教学的管理经验,探索和构建科学、合理的高职表演专业实践教学质量评价体系及其实施办法。     

解析影视语言与戏剧语言的异同

影视以及戏剧同根同脉,两者之间存在紧密联系。业内人士指出戏剧是一种包含了雕塑、音乐、舞蹈、美术等多种艺术特征的"第六种艺术"。而影视不仅包括了戏剧的多种艺术因素,同时还包含更多表现因素,能够给受众更加丰富的视觉体验,因此是"第七种艺术"。本文从语言角度着重剖析了戏剧和影视两种艺术,阐释了两者同根同脉的联系。     

戏剧对青少儿语言艺术教育的影响

会说话,说好话,逐渐成为社会公认的必备能力之一,越来越多的家长会为孩子选择除了传统的音乐、美术艺术教育,还会为孩子选择适龄的口才课程,希望孩子成为一个能说会道的人。现如今,除传统的青少儿口才表演课程之外,欧美国家儿童戏剧表演课程也逐渐走进中国家长视线,进入国内的艺培行业。     

尼斯狂欢节 快乐的提拉米苏

温和宁静的地中海上演不平静的戏剧。其实是比戏剧更夸张的表演,比朋克更夸张的效果。这个温柔城市就更加生动,仿佛蛋糕里又多了些什么滋味。入夜,游行结束的人们在酒吧里又喊道:“夹馅儿的蛋糕!”原来狂欢节就是快乐生活里的提拉米苏!     

浅谈曲式分析对于舞台表演的情感导向

本文简要介绍了音乐的曲式类型,并分析了其具体结构组成和特点。通过列举不同具体作品类型,阐述了其对于舞台表演的情感导向的重要意义。     

戏剧演艺主题公园形象感知研究——以“只有河南·戏剧幻城”为例

文章基于游客视角,以携程网、马蜂窝旅游网、小红书的游记评论为样本数据,借助ROST CM 6.0软件对“只有河南·戏剧幻城”的旅游形象感知进行研究。研究表明：(1)游客对于“只有河南·戏剧幻城”的形象感知主要体现在三个方面,即旅游吸引物、旅游服务设施、景区理念;(2)网络文本能够印证游客对“只有河南·戏剧幻城”的整体认知,但浮于表面,缺乏深度体会;(3)游客在游玩过后的情绪反应普遍较为积极,说明该景区在形象塑造方面做得不错,但同时也要及时处理个别游客提出的排队问题。     

高校二胡教学活动中舞台实践能力锻炼

要让二胡演奏声情并茂,演奏者不仅要扎实的技巧,还要具备良好的舞台实践能力,能够准确拿捏作品中的情感,通过手中的阅读传递给观众。本文基于舞台实践能力为出发点,探讨二胡舞台表达的具体要求,并总结高校二胡教学活动中舞台实践能力的锻炼方式和注意事项。     

论声乐表演艺术中的情感因素

声乐作品的表演质量在一定程度上取决于情感因素的处理情况。一个歌唱者即使嗓子再好,歌词能够倒背如流,如果没有表现出足够的情感,是难以引起听众的情感共鸣,声乐表演缺乏感染力,整个表演过程平淡无味。因此,对作品思想内容的分析和理解,掌握对声乐作品有效体验的能力,这个时候就显得尤为重要。本文在此基础上,就声乐表演艺术中情感因素的重要性以及表现方式展开论述。     

贝克特对赖声川戏剧创作的影响研究

赖声川的戏剧作品在人物设置与戏剧动作处理手法都有贝克特作品的影子,本文阐述了赖声川对贝克特作品的学术研究,及在后期导演与创作的作品中都不断吸取了贝克特作品的精华,在人物设置和戏剧动作处理上都有体现,同时从其不足出发,将戏剧中注入生命关怀的佛法哲学思想,从而成就其大众文化与精致艺术的结合典范。     

中国·洪洞大槐树寻根祭祖大典取得圆满成功

(临旅):中国·洪洞大槐树寻根祭祖大典于4月5日上午9时在洪洞大槐树景区隆重举行。本次活动由临汾市人民政府、山西省旅游局共同主办,洪洞县人民政府、临汾市外事旅游局具体承办,活动的理念是"以根为纽带,以亲为轴线,以和为主题"。主要包括"中国·洪洞大槐树寻根祭祖节"新闻发布会、临汾市蒲剧团戏剧表演、"中国·洪洞大槐树寻根祭祖节"开幕仪式、"中国·洪洞大槐树寻根祭祖"大典、《中华情——情系槐乡》歌舞     

探究现代音乐美学对声乐表演艺术的作用

经过长时间的发展,中国的现代音乐美学思想有了很大的进步,虽然和国际水平还有一定的差距。但是还是有许多的文化产业受到了现代音乐美学的影响。现代音乐美学使声乐表演摆脱了空洞的艺术表现,使音乐作品能够更加生活化,利于群众们接受和欣赏,能够让音乐作品真正服务于生活。然后简要介绍了在中国现代音乐美学的发展,从现代音乐美学的角度重新审视声乐表演艺术的标准,探讨了现代音乐美学思想在声乐演唱中的作用。     

舞蹈表演中情感表达的重要性

早在远古时期,人们就已经会运用身体来表现自己的情感,就此我们也可以知道,只要有人类生存的地方就会有舞蹈的出现。舞蹈是最古老的艺术之一,它并不像造型艺术般有着永固的特征,瞬间的爆发与展现,无不考验着舞者对于情感的拿捏与表现。它是瞬间而生动的艺术,能够在舞台中成熟的运用自己的情感!情感的表达并不是单一的,一场舞蹈表演,表面上看是音乐、舞蹈、舞者之间的联系,实质上是以舞者为核心展开一段表演,演绎的深度是舞者自身的艺术修养与精神内涵联系在一起的,所谓情感的表达,并不能只是以单纯的表情为主,还要调动身体的所有肢体语言。本文将以舞者为核心对于舞蹈表演中情感的内在表达展开,讨论其对于表演中的重要性。     

幼儿英语戏剧教学法的运用研究

文章首先阐述了戏剧教学法的内涵,接着对在幼儿英语教学中运用戏剧教学法的意义,如有利于提升幼儿对英语的学习兴趣、有利于促使幼儿集中精力进行英语学习、有利于促进幼儿的认知发展与有利于提升幼儿的创造力与团队协作能力等进行了详细的分析,最后提出了一些关于幼儿英语教学中运用戏剧英语教学法的具体策略:明确幼儿英语戏剧教学法的使用原则、明确幼儿英语的教学目的及对戏剧情节进行针对性的设计。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈表演在人们的生活中得到了越来越广泛的普及,也得到了人们的普遍欢迎,舞蹈表演是一种行为艺术,其主要是通过表演者肢体动作来进行也进行艺术形式的传递和表达,舞蹈动作就是其表演的语言,表演者舞蹈动作的规范和到位程度直接就影响到了舞蹈表演的效果,因此,舞蹈表演中舞蹈动作与表演有着密切的关系,下面,本文就针对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行分析,来了解舞蹈动作对表演的影响。     

浅析茶艺表演教学中艺术表现力的培养

茶艺表演是我国博大精深的茶文化中的重要内容,既能提升饮茶活动的观赏性,也能给饮茶者带来文化上的享受,具有非常突出的价值。因此,茶艺表演教学已经成为当前中职院校尤其是旅游专业学生的重要教学内容。茶艺表演教学需要突出艺术表现力的培养,这对未来学生从事茶艺师的工作有着重要的影响,文章从此出发,首先介绍了茶艺表演教学及其价值,指出茶艺表演教学在传承茶艺技艺,传播传统文化,培养茶艺人才中的作用,继而就如何在茶艺表演教学中培养学生的艺术表现力提出了建议,包括加强表演环境的设计、注重音乐元素的融入、突出茶艺技艺的教学、加入传统文化的因子等。     

舞蹈技术技巧应用在舞蹈表演中的研究

舞蹈技术技巧运用,决定了整个舞蹈表演的艺术性。"一带一路"政策的发展,不仅增加了个各国之间经济政治交流,同时也增加了艺术交流,丰富了舞蹈表演形式和舞蹈技术技巧种类。文章以舞蹈技术技巧的特征和种类为研究基础,结合舞蹈表演形式,分析在舞蹈表演过程中,舞蹈种类的重要性。最后,通过研究舞蹈表演发展现状,进一步探讨如何通过舞蹈技术技巧的运用,增加舞蹈表演美感,提升舞蹈表演质量。     

论声乐教育中的美学思维

随着中国经济社会的不断发展,随着中国国内的物质生活条件的不断提高,人们渐渐地从追求物质生活开转而追求精神生活。随着学生家长的精神认知水平的不断提高,他们开始重视孩子个人素质的提升,他们希望自己的孩子最终成为一个学习认真、精神丰富的人,所以国内有部分教育家希望能够将声乐教育融入到孩子的日常教育之中,他们希望通过声乐教育慢慢地培养孩子审美能力和美学思维。从艺术家的角度上看,声乐表演单纯的就是一种再现性的艺术,作曲家与演奏家通过这种表演形式将自己内心深处的情感表达出来。可是在美学家的眼中,他们认为声学演奏是一种富有创造性使命的艺术,在其创作艺术作品的时候,将自己的美学思维融入到了创作之中,赋予给作品以灵动的生命。最终在教育学家眼中,他们将美学家的美学思维和艺术家的演奏手段巧妙地结合到一起,最终应用到中国国内素质教育之中[1]。