“M艺术体”与“观念21”

M艺术体M艺术体的行为艺术表演是另外一个反艺术家、谴责精英主义的例子。这个群体由宋海冬和其他上海艺术家于1986年10月创立;宋毕业于浙江美术学院雕塑系,1985年后任教于上海美术学校。M艺术群体的M是Man、Montage、Mophist三个单词的第一个字母。在这里,Man代表群体的性别,Montaqe象征艺术家们的合作,而Mophist则是比喻他们的艺术。     

“进山瑶”的瑶族情结

“我们愿意一辈子都生活在金秀大瑶山这个美丽的地方。”金秀瑶族自治县老艺术家韦楚泰和原金秀县卫生防疫站站长彭会全表达了同样的想法。     

论“粮食经济研究”的性质和发展方向

论“粮食经济研究”的性质和发展方向伍争荣编者按：粮食经济能否成为一门独立的学科，怎样开展粮食经济的研究，这是一个很值得探讨的问题，也是不少理论工作者和实际工作者都感兴趣的问题。伍争荣同志谈了他对这个问题的看法，我们表示欢迎，并希望有更多的同志参与这个...     

试说“比特币”与“Q币”

最近,一个叫做"比特币"的互联网金融新概念广为人们谈论,它从原来网络世界里的虚拟存在,迅速地走入了现实世界。但许多人对此了解并不多,甚至将它与Q币混淆。本文通过对两者进行比较,希望让更多的人了解、理解比特币这个新生事物。     

关于“51平方”项目

<正>泰康空间有两个主要职能.为泰康人寿建立艺术品收藏,和通过举办展览探究艺术本体在国内的发展变化。说到展览就不能不提到泰康空间的理念:追溯与激励。一方面通过梳理美术史发展中个案艺术家作品回溯历史,探究当代艺术发展的历史渊源、文化渊源;另一方面支持和资助实验性项目,激励年轻艺术家的实验探索,并由此形成了我们关于成熟艺术家和年轻艺术家的两条展览主线。泰康一贯关注年轻艺术家的     

“中产阶级玩宠”

中产阶级玩宠的展览项目研究和讨论的是潜藏在当代视觉艺术领域中的等级问题。我们不提倡任何预设的结论或僵化的假设,作为一个开放的课题,该项目邀请人们加入这一为时已晚的讨论,而这种讨论将在对话本身的范围内进行。一方面,我们希望提出这样的问题,即特定的社会经济背景是否仍参与定义艺术家的艺术事业,这种艺术事业如何反     

“图像转向”之外的艺术

1991年春天,三位年轻的匈牙利艺术家在慕尼黑策划了一个名为"东方现代"(Eastmodern)的群展。如果把这个单词打头的字母E换成p,就成了"后现代"(Postmodern),这可被视为针对其时已经甚嚣尘上的国际话语的某种优雅的反讽。这个标题不仅抛出了诸如"我们是谁?来自何处?去向何方?"的提问,更以诙谐而肯定的方式,假设了某种存在于东西方关系中的固定模式。对我而言,这个标题及其背后的一连串问题,恰恰为我更深入地理解Zoltan Szegedy-Maszak的艺术创作提供了启发和便利。更确切的说,是这位艺术家在Paks画廊所展出的作品及他同期的一批创     

中国当代艺术品收藏的“四幕剧”

序幕:先驱……不谈钱,我们从来不谈苏富比和佳士得拍卖行……尤伦斯:我是在北京开始收藏的,大约在1985年前后,艺术家这个团队非常有趣,他们没有面临什么压力,都有一点点钱,他     

“藜麦旗长”安源良

<正>“北京来的这个安旗长可是不简单,他可是我们旗名副其实的‘藜麦旗长’！”内蒙古自治区翁牛特旗亿合公镇旱泡子村支部书记史振全说：“这两年,京蒙协作不但给村里带来了藜麦产业,让我们农民得到了实惠,也为我们实现乡村振兴带来了希望。”为深入贯彻落实习近平总书记关于东西部协作的重要指示,北京市通州区连续派出精兵强将赴内蒙各地挂职帮扶。一任接着一任干,     

以“再现”的表达呈现“虚空”的意境

2008年5月3日至5月8日,由中国对外艺术展览中心主办,北京山水之间文化艺术发展中心和北京玛拉当代艺术中心承办的‘象’之中国——曹吉冈阶段回顾展在中国美术馆举行。此次展出的是艺术家曹吉冈多年来精心创作的作品,从1990年前后的《长城组画》,到1996年的《冥谷》、《天渊》,再到2004年的《悬空寺》以及现在的《危岩丛树》等坦培拉近作,在曹吉冈各个时期的创作中,我们可以看到一个艺术家在不断发展、演变的过程,这个过程也正是艺术家不断完善自我、超越自我的一个过程。画面上的一切都是艺术家心境极其自然的流露,一如其人,内心的宁静却不平静,反映在画面上,也自然而然将观众带入到了一个宁静却不平静的世界。目前,‘象’之中国——曹吉冈阶段回顾展之外围展正在朝阳区雅宝路8号亚太大厦公寓一层的北京玛拉当代艺术中心举行。     

“趣味”的歧义或晦义

一趣味共同体是一个充满歧义的主题。主展部分集中了艾未未、赵半狄、周铁海、杨福东……这些已成为圈内外的公众人物,甚至已被明星化了的艺术家。我们或许会对这个名单有些厌烦,但客观地说,他们确实是中国当代艺术中最活跃的一群人。     

广州三年展：行进中的故事

在描述我们是什么之前,我希望首先说出我们不是什么,我们拒绝什么,我们放弃什么。与后殖民说再见是第三届广州三年展策展的起点,一个批判性的出发点,也是三年展给自己出的一道难题。这个话题提出之后,我们受到来自不同立场的指责:在国内,许多艺术家们不以为然,对他们来说,中国没有惨     

千禧过后的香港主要展览场地

<正>不同的香港艺术家有着不同的关注课题和艺术表现形式,不过当中总是有意无意地流露一份对生存空间的关注和敏感。如果从展览操作来考虑,思考"空间"似乎更多关乎思考它的运用和拥有权。随时代改变,艺术展览场地的地理位置亦不断变迁,艺术家和艺术组织不断拓展和寻找不同空间作展览之用,这体现了艺术家如何在香港这个寸金尺土的弹丸之地进行     

“从有到无”与“从无到有”——重读梁希诗句有感

春暖花开，万象更新。这是一个需要耕耘的季节，这也是我们播种希望的季节。植树造绿，美化生活，这是这个季节里应有的主题，也是人类对自然、对社会的一份责任和义务。     

从“自然/自由”到“时代/永恒”

各位朋友大家好,接到这个邀请的时候,我脑海中首先就浮现了这个讲题。因为,当我们去看一个人作为的时候,如果我们不能够抓住他整个时代的前因后果,那么我们对于这个人的作为其实很难有贴切的掌握;所以,我想以这个题目一从"自然/自由"到"时代/永恒"来帮助我们理解我们目前所处的时代、理解我们所站的位置到底在什么地方。     

谁是下一位“炙手可热”的艺术家?

"谁是下一位‘炙手可热’的艺术家?"我在演讲或者发言时,总会被问到这个问题。尽管在每一次演讲和发言中,我明确指出,这个问题的答案是未知的,人们还是会问同样的问题。为了证明这是个无解的问题,我要说,所有从事艺术经营的同行们,无一例外都有过这样的遗憾:我本来可以买到某艺术家的某件作品。     

95%,或5%,老调重弹

同事说的好。什么是策展人(curator)?最简单的解释就是,失败的艺术家。治愈不了自己只能转向治愈他人,因为艺术无法成功,所以只能踏足机制或被机制化。例子虽然简单,但思索起来却觉得意义无穷。让我们从失败谈起。艺术家总是失败的,或失败的艺术家是绝大多数的,即便失败,仍然存在大量苦苦挣扎在底层创作的艺术家。或者说,艺术家的失败与成功是无法简单用物质衡量,精神成功也至关重要,当然后者更为艰难。就现今的艺术市场,艺术家想获得成功,只需要赢得市场认可即可饱食无忧,但精神成功或满足,绝非一朝一夕可办到。     

马爹利与艺术的“中国式婚姻”——“马爹利非凡艺术人物大奖”五周年记

一年一度的马爹利非凡艺术人物如期在羊城广东美术馆举行。刘霈、洪磊、夏小万以及时尚摄影家马里奥·索兰提4人获得2008马爹利非凡艺术人物殊荣。在广州——这个文化氛围和人文环境完全迥异于北京的欲望都市举办好似于一个party的艺术颁奖活动恰如其分。只是习惯了艺术圈相对严谨、学术氛围的我们(不仅仅我们艺术媒体,还包括艺术家以及其他艺术行业从业者),马爹利的颁奖典礼更像是一个秀场,令我们感到无比的新鲜。也引发了我们对艺术以及艺术之外的一系列思考和畅想。     

读书月坛

《论语·述而》有云：“三人行,必有我师焉。”师者,所以传道受业解惑也。人生在世,谁能无惑。当我们遇到难题彻夜难眠,当我们遭遇挫折一蹶不振,当我们误入歧途无法自拔,我们希望能有人为我们答疑解惑,为我们指点出路,更多时候这个人就是我们亲爱的“老师”。     

陈宇飞的“年检”

年前的上海迎来了艺术家陈宇飞展览的年检。陈宇飞的作品可以分为三个阶段,经过20世纪80年代的生命·体验阶段,与90年代的存在·现实阶段,2000年之后的作品则更多的是前两个阶段的融合。在这次展览的作品中,他开始局部地回到曾经的80年代的