音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析

音乐是一种表演艺术,它给人以美的视觉,听觉的享受,音乐还可以使人向善,音乐表演艺术与音乐美学联系紧密,它充分的表现了音乐作品丰富的内涵,它通过表演这个环节把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值.音乐表演的心理尤为重要,它和人类的任何创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础,并受这种心理活动的支配.     

音乐审美在音乐教育改革中的价值导向

音乐教育是艺术教育最重要的一部分,是提高大学生综合素质的关键,而音乐教育的最终目标是音乐审美能力的提高,由此可见音乐审美在音乐教育改革中的重要价值,加强大学生的音乐审美教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是学校实施素质教育的重要内容。音乐课的教学特点与音乐审美教育特质间的关系,成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点,以音乐审美为核心的音乐教育要注重音乐教育中的音乐基础知识和基本技能的学习。     

音乐教学语言艺术探微

音乐教学语言,不同于一般的口语,它是一种符合音乐教学的艺术实践需要,适应教育对象的心理特征,并遵循语言规律的语言,音乐教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具,是知识、心灵和情感的交织,是互相促进的一种综合交流,因此,在音乐教学中,应充分发挥音乐语言的优势,讲究音乐教学语言艺术.     

数字音乐版权研究

随着互联网日益深入人们的生活,网络技术发展和利用给传统版权的保护带来了很多新的法律问题,网上数字音乐著作权的保护就是之一.本文对什么是数字音乐作品,数字音乐作品侵权的主体,以及我们为什么要保护数字音乐版权做了简要阐述.并指出互联网环境下,人们在享受P2P共享技术所带来的便利的同时,数字音乐版权保护所面临的亟需解决的问题,主要是收费制度不明了,责权人不明晰,维权成本高等问题.还结合当今数字音乐版权的现状,提出数字音乐作品著作权维护的对策.     

数字音乐之谜

音乐载体的数字打破了旧的音乐产业，但是这个新兴的产业面临着众多的障碍，因为缺乏成熟的商业模式，这对参与者的眼光和头脑都是一次考验，他们的探索和努力当然备受瞩目。[编者按]     

简谈如何在“中国音乐名作赏析”课程中实现音乐和文化的结合

音乐与文化的关系是密不可分的,音乐是一种文化,音乐在文化之中。文章通过阐述音乐和文化的关系,以及二者结合的重要性,阐述在实际的名作欣赏课程中怎样实现音乐和文化的有机结合,进而提高实际的教学质量,提升学生的音乐文化修养的素质。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

忠爱民间音乐

民间音乐是音乐之根本。拟从民间音乐的独特性、民间音乐与民间生活和民间音乐与地域文化三个方面来论述民间音乐的重要性。     

世界多元化潮流与多重视角下的中国音乐发展研究

"多元化"是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念,所以,"多元化的音乐"指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等尊重和喜爱的共存共荣的状态。就像世界文化需要多元构成一样,世界音乐也需要多元构成。无论中国传统音乐还是中国艺术音乐它们都有多元化的背景,其本身也是多元化的产物,所以,当强调多元化音乐的时候,不仅仅指的是中国传统音乐或者各地现存的所谓"原生态"音乐,中国艺术音乐同样也是多元化音乐,而且是更集中地体现了多元化特点的音乐。     

让动画音乐走进中学音乐课堂

喜爱动画几乎是每一个孩子的天性．而且不仅仅是小学生，还包括中学生，都喜欢动画。如果教师在音乐教学中能利用学生的这一心理特征进行教学，将会收到很好的教学效果。以下是笔者对卡通音乐走进中学课堂的教学尝试。     

摇滚乐的另类标准

摇滚乐,英文全称为“Rock and Roll”,兴起于20世纪50年代中期.自摇滚乐诞生以来,虽然各国乐评家和摇滚艺术家曾对其作过无数诠释,但人们却始终无法为摇滚乐找到一个各方认同的定义,甚至无法归纳出一个足以辨析摇滚与非摇滚乐的明确标准.     

浅谈现代音乐

随着时代的发展,人们对精神生活的追求,音乐不断打破传统,向现代化发展。现代音乐的出现掀起了一股音乐狂潮。不同的人对现代音乐有着不一样的看法,并非所有人都能接受它。本文主要从现代音乐学者的观点、代表性作曲家及其作品进行介绍,引导更多人关注现代音乐的发展。     

浅谈声乐教学方法探究

长期以来,师资水平参差不齐、教学手段落后、教学方法简单、教学观念陈旧等问题一直困扰着我国声乐教学,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,最终难以成才。所谓有效教学,是指在教学中,学生掌握教学的有效知识量,以及教师传授学生知识、培养学生能力,有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率,最大限度地控掘出学生的声乐潜能,师生双方都要做到密切配合。     

数字音乐数据库建设探析

本文分别从公益机构和商业组织两个方面对国内外数字音乐数据库的建设和利用进行探究和分析。研究范围包括各个数据库的著录项、检索方式、交互方式等,并对国内外音乐数字数据库进行了差异性对比,用SWOT分析法解析了各个数据库的优缺点,在此基础上对建设数字音乐数据库提出了建议和展望。本文旨在促进数字音乐数据库的建设,对馆藏中国传统音乐文化起到了抢救、保护、研究、发展、共享的长远作用。     

电子音乐流派的社会变革(英文)

从社会和政治变化、电子音乐流派的发展,形成了电子音乐,科学和技术的发展对电子音乐有重大的影响。他们是四个不同历史时期的发展——未来派,法西斯主义,达达派、电子音乐的时期。从最早使用:麦架,嘘声,窃窃私语,爆炸等。音乐和表达感情的表现,在阶级斗争,政治变革和经济危机、发展迅速的电子音乐,用在许多不同的零件,例如播放音乐、电影、电视等,都成了一个必不可少的组成部分的音乐市场。     

Music to enhance the work environment

Programmed music reduces fatigue and boredom that is common to many kinds of work environment; the principles and the results of such music programming are described here.     

音乐教学中的德育渗透

音乐是一门情感艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,通过生动、具体、形象的直观,给予人以教益,或者说是将教育寓于情感之中、趣味之中和娱乐之中,潜移默化地使人在情操上得到陶冶、道德上得到修炼、心灵上得到震撼。因此,音乐教育是在潜移默化中对学生进行情感教育,是培养学生对音乐艺术审美的感受、表达和创造能力的主渠道。