中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展

20世纪80年代以来,中国传统绘画屡受冲击,很多人认为中国画应该“另辟新境”．创造出一种具有西方现代艺术意识的形式,导致了“传统笔墨”的严重流失,“笔墨传统”更是无从发展。     

国画笔墨继承与发展之我见

中国画之所以美,主要美在它的笔墨情趣,而笔墨情趣的浓淡有无,又全在画家的笔墨功夫和艺术观念.时代不同,笔墨风格也不相同.中国画的继承与发展首先要传承,传承就不能丢掉老祖宗的笔墨技法及章法布局,当然,传承不是墨守成规,而是承接薪火,并在遵循国画思路的基础上进行创新.创新首先应强调在传承基础上发展,没有继承就谈不上创新.     

国画笔墨继承与发展之我见

中国画之所以美，主要美在它的笔墨情趣，而笔墨情趣的浓淡有无，又全在画家的笔墨功夫和艺术观念。时代不同，笔墨风格也不相同。中国画的继承与发展首先要传承，传承就不能丢掉老祖宗的笔墨技法及章法布局，当然，传承不是墨守成规，而是承接薪火，并在遵循国画思路的基础上进行创新。创新首先应强调在传承基础上发展，没有继承就谈不上创新。     

谈中国画笔墨艺术

简述了古人对笔墨的研究及笔墨艺术的发展,阐述了用笔用墨的方法与经验.对当今画家们展开笔墨艺术的不断探索、创新、具有借鉴意义.     

浅析黄宾虹笔墨之美

21世纪中国画处于前所未有的多元化时代,通过对黄宾虹笔墨语言的探索,可知黄宾虹先生作画虚中运实,柔内含刚,用不齐之齐和乱而不乱的笔法彰显笔墨之美。他用“五笔七墨”的书学原理,表达了祖国山河的浑厚,草木华滋的风貌,展现了笔墨本身的文化意蕴与艺术价值。中国山水画的笔墨技巧自隋代就开始得到了不断发展,而黄宾虹则是历代山水画中的佼佼者,他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。     

摄影艺术借鉴绘画的意义——试析中国画意境语言在摄影艺术中的表现

“画意摄影”是艺术摄影的主要形式之一,中国的“画意摄影”其核心主旨就是将中国独有的中国画的主观思想和表达方式,尽量的引入到摄影艺术当中。中国摄影家早就认识到要向传统经典文化学习的必要性和可行性,并借此得天独厚的文化艺术平台进行了大量的实践,并创作出具有中国文化艺术特征的摄影作品。     

阅精微而致广大——李禾中国画赏评

画家李禾，人好，心细，富有才情，诗文书画“四美”俱备，在画坛声名鹊起。他崇尚中国传统文人画，尤擅水墨写意，于山水、人物、花鸟无所不通，而最为得心应手且受到广泛好评的，则是他近年来创作的鱼虫、蔬果、水禽之类。经过长期的磨砺与提炼，或者说是经过一个痛苦的扬弃过程，他的绘画语言愈加简洁、纯粹，以至于他有意放逐了色彩，水墨为上，放笔直写，形成了既不离经叛道，又富有时代气息，更注重个性表达的艺术风格。[第一段]     

中国画现状之我见

当前中国画,进入到了前所未有的兴盛时代,历史上参与人数最多、有着极为广泛的群众基础;美术创作也从单～化发展到了多样化乃至多元化,作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富。而然需要重视的是,现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足,成为当前中国画潜在的危机。这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统,更好的将中国精神更好的传承与发扬下去。     

中国画现状之我见

当前中国画,进入到了前所未有的兴盛时代,历史上参与人数最多、有着极为广泛的群众基础:美术创作也从单一化发展到了多样化乃至多元化,作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富.而然需要重视的是,现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足,成为当前中国画潜在的危机.这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统,更好的将中国精神更好的传承与发扬下去.     

浅析线在中国画中的艺术价值

线是中国画最基本的艺术语言,也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的,西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的,而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感,在画面中具有独立的价值与意义。     

论诗歌意境范畴的审美特征

意境是我国古典美学及文论的重要范畴。文学意境具有强烈的空间美、动态美、传神美,情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征,集中体现了华夏民族的审美理想。     

在现代中国画教学中重提“潘天寿体系”的思考

当下,国内美术院校以西画的观念和技法导入中国画教学是较为普遍的现象。针对于此,本文重提以"传统出新"为核心的"潘天寿体系",试图在当下中国画教学中深入地理解传统并对其进行现代阐释,从而提出适合于现代中国画教学发展的有效途径。     

浅析中国传统建筑中的审美意味

本论文主要从建筑美学角度上阐述中国建筑的美在于有着丰富内涵的有意味的形式。意境是丰富的内容与美的形式的高度统一。它与环境、造型都有密切的关系。意味是建筑艺术最丰富充实的显现,它就是建筑艺术的生命,它最后是要靠象征的方法才能创造出来独特的意味来。它是指导我们今后从事建筑作品设计所追求的终极目标。     

汽车涂装前处理常见问题点分析

近年来,随着汽车工业的蓬勃发展,汽车涂装应用技术也迅速发展起来。前处理成为汽车涂装工艺的主要流程。本文作者就在实际生产过程中经常遇到的前处理问题进行了汇总分析,并提出相应的对策改善措施。由于这些问题具有一般涂装生产线的共性,希望能与同行者讨论分享。     

情感在语文教学中的作用

情感在文学教学中所起到的重要作用是其它学科所无法比拟的,本文仅就本人多年在教学中的点滴做法进行归纳总结,从四个方面论述了语文教学中如何应用情感这一问题。     

浅析肖邦夜曲的艺术特色

肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中,他以浪漫主义的艺术风格,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻,形式多样而色彩绚丽。在夜曲中,肖邦把他的整个心灵都打开了。在众多钢琴作品体裁中,夜曲可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。本文通过对肖邦夜曲作品的曲式结构、旋律、和声、节奏、音色等因素的详尽分析,透析了肖邦夜曲的艺术风格,从而使我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。     

社会历史因素对汉字的影响研究

影响汉字的因素总体上可分为思想意识因素和社会历史因素。社会历史因素主要包含文字政策、书写工具和材料以及其他民族文字影响等。     

中国文化语境下的诗境规划思想及其方法实践

诗境(诗的意境)是中国文化思维的鲜明特征.文章提出"诗境规划思想",则城市规划的过程同时就是一个寻求与创造诗境城市的过程.这对于树立城市规划"人与自然和谐"的生态观、突破目前规划中普遍存在的功利主义现象(即规划就等于依照标准模式与固定程序进行"编制")和重建城市规划领域的中华文化话语权均有着积极意义.文章以具体的规划实例,阐述了始终怀有一颗诗心、合理借助和发展风水论、再以现代城市规划理论(包括生态理论等)来反照、并最终在中华诗学精神启示下寻求意境升华,不失为一种有中国文化特色的当代规划方法实践.     

浅谈路桥设计构思的一体化

提高公路的舒适性需要进行路桥一体化设计,减少、甚至消除路桥过渡段沉降速度不一致导致的问题,提高路桥可靠性和安全性。