浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

行走在科学与艺术之间 ———拓展历史学的想象力简

历史学要发展，离不开科学的严谨和考证，同样也离不开文学艺术的修饰。科学的历史学虽然能够使我们更好的去揭示历史的真相，但是历史学的存在价值还应该表现在文化的传承和对于大众的人文关怀上。要实现这一目的，就应该拿出勇气，让历史学行走在科学与艺术之间，努力拓展历史学的想象力。     

近二十年来关于民族艺术的研究综述

任何民族都离不开自己的艺术，任何艺术也都是属于具体民族的，打着鲜明的民族文化传统的印记。我国的民族艺术代表了中国人民的民族性格、精神和情操，是全国各族人民经千百年来共同创造的。对近二十年来我国民族艺术特别是少数民族艺术的发展作一个简要的综述，有利于民族艺术的传承和发展。     

行走在科学与艺术之间——拓展历史学的想象力

历史学要发展,离不开科学的严谨和考证,同样也离不开文学艺术的修饰。科学的历史学虽然能够使我们更好的去揭示历史的真相,但是历史学的存在价值还应该表现在文化的传承和对于大众的人文关怀上。要实现这一目的,就应该拿出勇气,让历史学行走在科学与艺术之间,努力拓展历史学的想象力。     

配角也快乐绿叶也芬芳

戏曲是综合艺术，一台优秀的舞台剧是由各个部门精确配合完成的，先后有序，分工精细，主次分明，而对于剧情中的角色来讲则分工更为明确，在一部戏中红花少绿叶多，也就是主角少配角多，要想把一台优秀的剧目成功展现到舞台上，那就得去合理分配角色，去协调好各个部门的配合，每个角色每个部门缺一不可。十几年的艺术工作生活伴着我成长，舞台演出锻炼着我的艺术专业技能，虽还没有站到舞台中间，但在舞台上也成功地塑造了不少不同的人物形像，通过实践证明主角故然重要，但如果没有配角的衬托也将不尽完美，好比一颗真正的宝石不经过精密的雕琢同样不会绽放出绚丽的光彩。     

怎样实现语文教学的空白艺术

空门是一种艺术手法，它能使艺术品虚实相映，神形兼备，创造出一种“此时无声胜有声”的艺术妙境，给人以美的享受。语文课堂教学也是一种艺术，同样，讲究“空白”艺术，并让这种空向艺术与其他表现形式相互配合，相得益彰，达到一种虚实相映、疏密有致、有张有弛、起伏迭宕、妙趣横生的境界，从而启发学生的积极思维，使语文课堂教学的效果达到一种极至。     

“程式”在戏曲表演中的重要作用

戏曲舞台动作是歌舞动作，具有程式性特征。戏曲程式性动作的含义不仅包括形体动作，还包括语言、念白、唱腔、音乐及戏剧冲突展开的方式。它是一个动态的系统，是在相对稳定中不断变化发展的系统。一代又一代的前辈艺人在漫长的艺术实践中，根据审美的原则，时代的需求，对戏曲素材一自然形态生活的概括、提炼、夸张、变型并规范成了今天戏曲舞台上的唱、念、做、打等基本表现手段和一整套节奏鲜明、规范严谨的技术格式，这就是“戏曲程式”。     

浅谈戏曲人物的塑造——以毛爱莲的《白奶奶醉酒》为例

“一个剧的永恒价值在于它塑造的形象。”此话一针见血地指出，经典戏曲的艺术魅力所在就是舞台上鲜活的人物形象。虽然戏曲是集唱、念、做、打、舞等各种表现手段于一体的综合舞台艺术，具有很强的程式性，但这种程式性并不非意味着人物是类型化的、脸谱化的。一个优秀剧目能够广泛流传，无一不是因为它有着令人难忘的典型人物形象。比如，豫剧《花木兰》中妇孺皆知巾帼不让须眉的花木兰，曲剧《卷席筒》中深人人心的善良、纯朴、可爱的小苍娃，     

艺术电影：艰难的商业化之路

中国的艺术电影不能一味地走曲高和寡的道路，如何在商业和艺术之间找到一个平衡点，保征电影的艺术价值和商化回报，是中国当代艺术电影制作者需要面对的一个难题。[编者按]     

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。     

浅议艺术与生活

生活离不开艺术。艺术的分支和门类虽然很多，但是不论从事哪个领域和专业，艺术对．~-4i＇1的影响都是非常深远的，它们和人们的生活都有着直接和间接性的关系。文章把十二种艺术对我们生活的关系状态略作分析。     

论戏曲表演和唱腔艺术

中国著名戏剧导演金山评价我国戏曲时说：“中国传统艺术的精髓是提炼,高度的提炼夸张．强调的是夸张节奏,鲜明的节奏。”戏曲之所以具有三个这样鲜明的特征,正是因为程式首先具有三个如此鲜明的特征。作为戏曲艺术的一种单位形式．程式是戏曲赖以实现自身审美价值的重要手段和组成部分,它是戏曲反映生活的表现形式,是具有严谨的规范性,强烈的节奏性、鲜明的夸张性、高度的技巧性、审美的装饰性的意象化、格律化的戏曲语汇。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演，它把多种艺术手法有机地融合在一起，按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮，唱腔委婉动听。未见其人，先问其声，夺人耳目。“念”即念白，指用艺术手法处理过的舞台语言，富于节奏感，抑扬顿挫，掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功，指各种节奏化、舞蹈化的表演动作，包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等，而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。     

政治课教学艺术探析

教学是一门艺术，政治学科的教学也不例外，如果能艺术地开展教学活动，不仅能提高教学的效率，还能培养学生学习政治学科的积极性和自主性。教学的艺术性已经成为衡量教师教学水平、教学能力、教学效果的重要尺度。教学艺术在政治课教学中越来越发挥重要作用。一堂好的政治课需要多种教学艺术的综合运用。比如：语言艺术、激情艺术、幽默艺术等。     

浅谈豫剧旦行流派的发展史

一个剧种的繁荣兴旺，离不开具有深厚艺术功力、卓越创造才能、在观众中享有崇高的威望艺术家的贡献。在两个多世纪的发展进程中，早期豫剧艺术家的创造已经作为艺术手段、剧种神韵被继承下来。     

艺术化教学，让语文课堂焕发出活力

教育家吕叔湘先生曾说：“语文教学不但是一门科学，更是一门艺术。美国哲学家、教育家欧文埃德曼对艺术的本质属性进行了揭示：“艺术是人的聪明才智在自然环境中的体现，独出心裁地使其有助于实现人的种种目的。如谈话艺术、领导艺术、管理艺术等”，同样，语文课堂也可以实现艺术化教学，艺术化的语文教学可以打破沉闷的传统的课堂教学模式，让语文课堂焕发出活力，从而提高教学效果。那么，怎么实现语文教学的艺术化那？     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作。和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术。表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。     

浅析洛阳市民族民间舞蹈的种类、特点及艺术风格

洛阳是13朝古都,建都时间1500余年。在历史的长河中洛阳作为全国政治、经济、文化中心,对后世产生了很大的影响。同时洛阳还是艺术之都,而舞蹈艺术作为艺术门类中重要的一个环节,在洛阳文化艺术的发展历史上同样有着举足轻重的作用。