大师结构主义摄影谈（1）

结构主义摄影，是一种强调具有极强表现力的外形和造型结构的摄影作品，起源于1913年俄国的一种非理性的艺术运动。当时的结构主义艺术家用一些普通的材料，如玻璃、铁、塑料等，填补日常生活与艺术之间的裂缝，也用来改变工业品的设计。从本质上看，结构主义运动表现了一种对生活的态度，他们使用自然界中各种不同的材料，以全新的目光审视并合成创造出不同寻常的构成。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。     

略论越窑青瓷的文化形态

越窑青瓷是我国瓷器中的一脉，是慈溪三大文化之一——青瓷文化的源头，在它一千多年的辉煌历史中，具有自己独特的生产生活风貌和审美价值取向。本文主要通过对青瓷的造型艺术、纹饰艺术、咏瓷诗和击瓯的简析。从外在观赏和意趣延伸两个角度阐述它的文化形态。青瓷的造型和装饰刻划艺术具有鲜明的时代特征、民俗特色和文化象征意义，它的文化张力又十分强大，文化延伸的触角深入其他文化艺术门类，其中最具代表性的是唐代的咏瓷诗和瓯乐。     

浅谈门及门式建筑

“门”作为建筑物构筑必要元素之一，具有自身的基本功能和在建筑物中具有的重要元素价值。在中国千百年的建筑史中占有重要地位，为现代建筑运动发展提供了美学依据，历代建筑师们从“门”的艺术造型和当时的社会背景出发创造了一门新的建筑形式——门式建筑，并成为建筑中的美学景观。     

高密剪纸中的意象造型艺术

中国传统艺术中，许多形象是意象造型的产物。艺术家在主观情感的基础上运用夸张、变形、叠加等艺术手法获得具有一定美感的艺术形象。本文通过对高密剪纸造型形式的分析，论述高密剪纸中存在的意象造型艺术。     

线条在中西方绘画中的运用

线描线描是中国传统绘画的主要造型手段，尤其在人物画中发挥举足轻重的作用，中国画的线描艺术能够娴熟地及传统的审美观念。油画艺术的表现方法主要以块面来呈现。而我们中国的传统艺术主要用线各作为表达方式。表面上看似东西方艺术之间存在很大的差异，其实就艺术本身而言，艺术是没有国界的。线条这种最简单表现方式在艺术创作中起着怎样的作用？国画艺术和油画艺术中在对线条的理解有什么区别？他们之间有什么不同的发展轨迹？二者又是如何进行融会贯通的？线条如何在油画艺术中发挥更大的作用？以上这些问题，将是我根据自己的理解在本文中详细阐述的。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

浅析“波普”运动之于后现代主义设计的先锋作斥

后现代主义在物质极其丰富的当今社会呈现出纷繁多姿的设计态势，面对社会中层出不穷的新需求、新动向、新问题，表现出了积极的热情。纵观设计界，正是20世纪50-60年代的“波普”艺术运动对后现代主义设计艺术起到不可磨灭的推动作用。     

试析平面构成与应用教学

一、平面构成的起源与发展平面构成一词的来源与本世纪初发生于俄国的前卫艺术运动的艺术形式的外在特征有关,但真正的确定,应该是１９１９年４月德国魏玛市立美术院与工艺美术学校合并而创建的“国立魏玛建筑学校”即“包浩斯”。平面构成是后来用语,早期的平面构成是一门综合性的设计基础课,它研究的范围是造型和色彩的基础知识,造型中含平面与立体,并且平面与立体并没有截然分开。早期担任这门课题的有色彩学家伊登,现代设计画家康丁斯基等人,均在现代平面设计及色彩的应用方面融合了当时前卫艺术运动取得巨大的成果,在设计艺术…     

浅谈速写与中国画的关系

速写的手法多种多样，而以线为主要造型手段的方式更能与中国画的特点相结合、正因为如此，许多前辈艺术家一贯注重速写训练，强调速写在中国画基础训练中的作用、然而在这几年，由于种种原因，速写在中国画的基础教学中渐渐被淡化忽视速写能力的培养，将会导致学生造型能力单调薄弱，形象思维贫乏，一味地依赖照片，构思立意容易流于形式，形象呆板、生硬和造作因此瘟该大力提倡和督促学生多画速写，练好捕捉形象和记录生活的基本功，为学习和掌握传统绘画的艺术规律和今后的中国画创作打好扎实的造型基础和生活基础。     

舞台美术创作中神庙戏楼建筑元素的运用

舞台美术设计是门综合艺术，在创作的过程中会在建筑、绘画、装饰、雕塑等艺术中吸取元素，神庙戏楼的开放式空间与环境、丰富的戏楼造型样式，这些特点在舞台美术创作中得到较好的运用。     

感知与对话——浅析中国传统建筑艺术的内在精神

本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观，通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系，说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。“天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神，同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

绘画教学系统论

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是整个美术中的一种最重要的艺术形式。它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言．通过构图、造型、设色等艺术手段，在二维空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。     

论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现

通过分析国内外影视动画的现状，探讨影视动画造型设计中艺术性和商业性在影片中的体现。衡量如何在动画造型设计中艺术性与商业性之间找到一个契合点，使其共同作用。使中国的动画在保持民族艺术特色的同时，实现动漫产业化往更快更好的方向发展。     

现代河南钧瓷造型种类及艺术特征

本文从造型形态角度出发，对现在河南钧瓷造型进行整理、分类。分析钧瓷造型的设计特征，运用陶瓷造型的形式法则，总结现代河南钧瓷造型的艺术形式规律。     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题，认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中，经过历代画家的艺术实践和探索，逐渐日趋成熟和完善，并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验，值得后来者学习、研究和借鉴。     

浅析塞尚的绘画风格

塞尚之前的造型艺术，从根本说，是模仿自然或是再现自然的艺术，衡量艺术的高低主要取决与再现自然的逼真程度如何。而塞尚的出现，则打破这个惯例。在塞尚看来，作品中描绘的对象都是为了实现他的艺术理想：将物体归结为几何形体，至于描绘的实际主题是不重要的。这是他艺术风格具体的表现。他还是一个承前启后的关键人物，对后来的野兽主义、立体主义等都具有重要影响。本文主要是通过分析塞尚的绘画作品来浅谈塞尚的绘画艺术风格。     

浅析如何提高素描绘画写生的准确性

素描是造型艺术的基础，它直接影响到学生的造型能力、想象能力、创造能力等一切空间思维能力的提高，以及创作艺术品质的高低。因此，我在教学中结合中学生的心理、认知水平等，而进行因材施教，把握住素描造型思维及创造能力。