浅谈流行音乐的演唱技巧与舞台表演

在流行音乐的演唱中,正确的发声方法和较好的舞台表现是不可忽视的两个重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在把握好声音处理的同时,不可忽视歌手的舞台表现。也就是说一个成熟的歌手不仅要有良好的唱功,而且要具备良好的舞台掌控力。本文将试从流行音乐歌唱前的准备、发声方法以及舞台表演技能等几方面分别阐述流行音乐演唱、表演中应注意的一些问题。     

舞台表演中的空白点

观众在欣赏一台大戏的时候。往往会评价某某个演员不但唱的好、演的好,而且在没有“做戏”的时候也很有“戏”,某某个演员却是“事不关己高高挂起”,游离于戏外,太不会“做戏”啦。虽然说观众不会用专业术语来表达意思,但是却很直白地提出了一个相当重要的命题。即：演员一定要较好地处理好舞台表演中的空白点。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上,演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘,产生能震撼人心的艺术魅力,除了唱、做、念、打以外,还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练,掌握娴熟的表演技巧,打下扎实的基本功,为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中,则要多在“韵”字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

浅谈歌唱中的舞台艺术表演

表演的本质在于它的主现表现性,使内在的情感获得形态的活动,从而使欣赏者从心理上产生美感效应.歌唱中的表演有它的内在规律和方法,是音乐情感发展的重要手段之一.同时,歌唱的表演时从属与艺术创造的,受多种因素的影响.     

浅谈歌唱中的舞台艺术表演

表演的本质在于它的主观表现性。使内在的情感获得形态的活动,从而使欣赏者从心理上产生美感效应。歌唱中的表演有它的内在规律和方法,是音乐情感发展的重要手段之一。同时。歌唱的表演时从属与艺术创造的,受多种因素的影响。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴,它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员,对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈,主攻旦行,在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬,对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来,随着时光流逝、年龄的增长,在戏曲艺术天地中,自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员,     

探究声乐表演中歌唱者心理素质培养的重要性

作为一种备受大众欢迎的艺术活动,当前的声乐演唱赛事层出不穷,其未来发展前景一片光明,而观众对歌曲演唱效果也有了较高要求,这一切都需要演唱者不断提升自己.对于演唱者来讲,过硬的专业知识和技能训练必不可少,但是要获得更加完美的演唱艺术效果,吸引观众的注意力,赢得观众认可,满足时代发展对声乐艺术的新要求,还应当完善自我,学会...     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础,其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响,两种艺术表现形式既有相同点,又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后,就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响,从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是,舞台表演要想实现可持续发展,也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格,本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点,让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

刍议声乐舞台表演中肢体语言的作用

随着现代声乐舞台表演的不断发展,肢体语言越来越多的融入到声乐舞台表演中,使得声乐舞台表演水平的不断提升。因为融八了肢体语言,促使声乐舞台表演更加完善。不仅能够使表演者生动的演绎出声乐舞台表演的内涵,同时也促使欣赏者充分的理解声乐舞台表演的内涵。本文通过声乐舞台中肢体语言的运用．探讨了肢体语言对声乐舞台表演的重要作用。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术,它必须通过演员表演,舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合,才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象,从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一,也是化妆艺术的主要任务和目的,它不仅能使演员改变形象,贴近剧中人物,更能给演员自信,使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

在继承中塑造新的舞台形象

在戏曲历经数百年并取得无数优异成果的今天,如何塑造出更好、更高的舞台人物形象。怎样处理好传统戏人物与现代观众的时空感。成了新时期戏曲演员的难点和热点,更是我近年来一直在努力追求、探索的一大课题。通过不断学习和体验,使我对传统戏曲艺术有了更深的解读,我认为传统戏曲艺术应在继承的基础上,以现代观众审美要求为出发点,并运用戏曲表演程式,在人物身上融入演员的创新艺术风格,才能塑造出真实感人,充满时代气息的舞台形象。     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

浅谈歌唱中声与情的艺术处理

正确处理声与情的关系,对于培养歌唱者的艺术表现力至关重要,只有＂声＂与＂情＂的结合和统一,相得益彰,才能实现真正意义上的艺术创造。在演唱这个二度创作的过程中,声音的恰当运用及韵味的得体展现会给声乐作品带来的新的生命力。     

论音乐音效在舞台表演中的成效

随着社会生产力的发展,舞台表演的形式也越来越多样化,组成舞台艺术效果的因素也越来越多元化,而音乐音效作为组成舞台效果的重要元素之一,越来越受到人们的重视.它不仅可以加深观众对舞台的印象,还可以强化舞台的展现效果,深化观众对角色的欣赏,提高艺术作品的表现力.本文就音乐音效在舞台表演中的重要性和影响来分析音乐音效在舞台表演...     

怎样提高歌唱的艺术表现力

歌唱的魅力在于抒发人们内心的情感,而情感的抒发要依靠演唱者的艺术表现力来实现,在追求音乐美的同时,又能很好地展示自身的艺术表现力,从而赋予音乐以有机的生命。更重要的还是演唱者要将音乐融会于心,变成自己生命中的一部分,发自内心地进发出自身的情感。     

浅谈戏曲表演中的虚拟和实具的关系问题

戏曲舞台上的万千气象,主要是靠演员的歌舞化的虚拟表演来表现,但是也需要一定的实具的配合,马可虚,马鞭要保留,船可虚,船桨还要用,门窗可虚,桌椅还要有;夜色可虚,烛台往往不可缺…不是一切皆虚,不是排斥一切实具。那么这两者是怎样联系到一起呢？在戏曲虚拟表演和实具的结合上有三点经验值得我们注意。     

浅淡歌唱表演的艺术美

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最主要的是他们的歌声准确而生动地表达了歌曲的内容和真实的情感,引起了广大观众内心的共鸣,给予了听众美的享受和情绪的感染。这就是所谓唱歌的艺术美。     

浅谈戏剧舞台灯光艺术

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,又称舞台灯光。其作用是根据演出要求。按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员,当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时,只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求,把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来,塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象,最终完成对戏曲审美客体的塑造。