论中国传统民歌在现代音乐作品中的运用

民歌。作为地方音乐文化的代表之一,以其独特短小的曲式结构、丰富而又精炼的音乐语言,成为了近现代作曲家手中的主要音乐素材而被应运于不同体裁形式的音乐作品中。譬如江苏民歌《茉莉花》,它已成为了近现代作曲家创作的主要音乐素材而被应运于各种音乐作品中。现本文以陕北信天游、河北小调中的两个传统代表曲目为例,从音乐本体上研究中国传统民歌在近现代音乐作品中的运用。     

从音乐人类学的角度反思中国近现代音乐作品的研究

中国近现代音乐作品的研究要取得突破性的进展，首先从观念上就要摈弃那种金字塔式的治史方略，以音乐人类学般的宽容胸怀，不带偏见与层级的眼光进入原本纯洁的音乐世界。音乐人类学以人为本的认识论前提更是音乐史学特别是音乐作品研究值得学习和借鉴的。     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，     

大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。     

建构现代音乐节奏训练的数理思维

音乐节奏的现代性为视唱练耳教学提出了新的课题，大量现代音乐作品的节奏创作思维遵循一定数理逻辑关系，从此关系入手展开教学，建构现代音乐节奏训练的新思维是本文的写作主旨与中心内容。     

从音乐传播的途径看媒介的变革在音乐传播中所起的作用

人类社会音乐实践，其本质就是音乐的传播实践。音乐只有通过传播，才能使传播者将自己想表达的音乐意图、音乐思想传递给别人。音乐是人类智慧的结晶，是人们表达思想感情，宣泄情绪的一种方式，其最简单的表现就是一个人将音乐作品以特定的符号形式（乐谱、声音）传送给另外一个人，以达到作者预期的传播目的。因此，音乐的传播活动是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。从原始的口头传播到现代计算机及网络的传播方式，媒介技术的每一次重大变革都对音乐的传播起到了深远的影响。     

巴赫作品演奏风格分析

巴赫是巴洛克音乐时期的重要代表人物之一，也是最伟大、最有影响力的作曲家。巴赫的音乐作品对现代音乐有“启示录”的意义。其音乐的形式非常严谨，并且还有很强的哲理性，内涵丰富并具有很强的表现力。     

调性感与音程感的有机结合

具有明确调性扩展意识的音乐作品（简称为“调性扩展类作品”）可以说是现代音乐试图走出调性音乐的第一步.它在音准的把握上有别于传统的调性音乐,但与其又有着千丝万缕的联系.该类作品中仍有明确的调号和较为鲜明的调性音,但如何在视唱时处理好作品中出现的音准问题,则应从分析调性感与音程感之关系入手.     

试析影响贝多芬音乐作品风格转变的主要因素

贝多芬创作的音乐作品对世界音乐发展具有深远影响。本文分析了贝多芬音乐作品前后风格的转变，并从贝多芬的个人性格、情感经历、社会变革及大自然等4方面来分析促成这些变化的因素。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

浅谈电脑音乐制作的发展及其影响

电脑的普及，使电脑硬件的价格趋于合理，因此越来越多的音乐爱好者开始使用电脑创作音乐。这种创作方式是一种全新的音乐表达形式，其功能已能代替音乐作品中不可缺少的传统乐器、乐队以及某些制作环节。可以说，电脑音乐系统的出现，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等方面都发挥着极重要的作用。     

从音乐作品中探析作曲家丰富的感情世界

音乐，是人内在情感的表现。音乐表现的感情与感情本身一样，也有类型划分，这种类型就是感情性质的基本类型。音乐的感情内容是非语言所能表达的。音乐作品中渗透着作曲家的个性，并与特定的人物形象和生活情景息息相关。本文以音乐作品《黄河大合唱》、《第四十交响曲》和《土耳其进行曲》为例，从其音乐作品中探析作曲家丰富多彩的感情世界。     

罗曼·茵格尔顿的音乐美学及情感品格论

茵格尔顿把现象学的原理和方法应用于音乐美学研究,提出音乐的本质和存在方式是一种纯粹的意向性对象,充分地肯定了音乐作品具有情感品格。以歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》为例,分析证明音乐作品不能象任何实体独立于人类意识之外。     

浅谈利用情境创设提高学生的音乐审美能力

伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。〈br〉 伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。     

《茶花女》的双刃剑——文学与音乐

纵观古今中外．音乐与文学在人类历史的长河里不断书写和演绎着很多不朽的经典。无论是文学作品还是音乐作品，它们都有各自不可替代的特点和表迭方式。但两者之间又息息相关，音乐家们通过各种音乐形式能够把文学作品生动的展现出来，使其更加深入人心，而文学作品为音乐家带来了创作源泉和灵感。使得音乐作品内容更加充实、底蕴更加深厚。     

网络音乐著作权保护的实证分析

网络音乐作品已成为中国网民的一个重要网络浏览对象,人们可以方便地收听到自己喜欢的音乐,并且自由的下载。据中华人民共和国文化部《2011年中国网络音乐市场年度报告(摘要)》显示,我国已成为全球互联网用户和移动通信用户规模最大的国家,在此推动下,我国互联网音乐行业在整体市场调整中获得平稳发展。然而报告同样指出了网络音乐市场的侵权和盗版顽劣现象。我国的网络音乐作品保护的法律体系落后于网络音乐作品的发展,对音乐作品的保护和救济仅停留在理论阶段,而在实践中缺乏一套完整体系的保护机制。文章针对网路音乐著作权保护的不足,提出了一套全新的司法与行政结合的保护方式,构建合理完善的网络音乐作品保护体系。     

浅谈和谐文化与音乐教育功能的关系

我们的音乐教育是传承我国优秀音乐作品、音乐文化的渠道。音乐教育传承精神资源是客观存在的，是传承文化资源的重要组成部分。音乐教育是传播我国优秀文化的一部分，面对社会最广泛的群体，也是全体国民和其他个体及组织的现代生活必需品。音乐教育功能应在创建和谐文化过程中实现最大化。     

浅谈如何利用初中音乐欣赏课熏陶学生的身心

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义。不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐欣赏课是从素质教育出发。通过欣赏中外优秀音乐作品，让学生了解、学习音乐作品背后所蕴涵的深厚的文化底蕴与思想内涵，从而完善其知识结构，培养其审美鉴赏能力。那么，又如何上好音乐欣赏课呢。下面就我的一些经验与大家分享。     

浅谈音乐教学中乐感的培养

本文在分析音乐教学中培养学生乐感必要性的基础上,着重结合教学实践从加强视唱练耳教学、多听各种各样的音乐作品、重视音乐表现力和想像力的培养、丰富学生的第二课堂等方面阐述了音乐教学中如何培养乐感.     

中国近现代音乐史教学：两个传统并存与古今衔接问题

中国近现代音乐史是我国音乐教学中的重要瑰宝，占据着独特的历史地位，对于其教学内容的制定上应在尊重客观事实的前提下，将传统音乐文化与新传统音乐文化并存，体现出其各自的特点。本文主要阐述了对传统文化与新传统文化并存、链接问题的一些看法。