谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

浅述纪录片故事化叙事技巧

纪录片是一种运用影视手段记录生活的影像艺术,是一种结合纪实性和艺术性的再现艺术.真实是纪录片与故事片区别的根本,而故事化则是增添艺术表现力的手段.在从原则上保证记录内容真实性的前提下,适当的运用充满戏剧冲突;适当的主观参与；把握节奏等叙事手法,是增加纪录片可视性的有效手段.     

戏曲人物服装的创作设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务.戏剧服装有传统戏服和现代戏服之分,我市儿童艺术剧院还有卡通剧和儿童剧之分.戏剧服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要.     

论戏剧教学的重读、重评、重演

在戏剧教学中要注意强调重读、重评、重演，以突出戏剧自身的特点，展示故事情节、人物形象和艺术感染力，引导学生在读的基础上去感悟；在评的过程中去思考、探究；在演的过程中去再现，全面提高学生对戏剧文学的鉴赏能力。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

悲剧性的美学分析

悲剧的历史几乎同美学的历史是成正比的.公元前五世纪,在希腊就已经产生了交完整的悲剧艺术,神话传说是希腊悲剧那一时期主要题材."悲剧"一次也应该是雅典人最开始使用的,原先是专指在节日盛典时上演的一种戏剧,有神话、宗教、传说和一些英雄人物等,而荷马史诗则是当时悲剧的主要来源.     

基于日本歌舞伎艺术特征浅析国内戏剧的发展策略

在戏剧舞台上,中国的京剧与日本的歌舞伎这两种传统戏剧的舞台形式,既反映了亚洲文化共性的一面,又体现着各自文化的个性精髓。通过比较其风格特征。寻找艺术发展的规律,是研究戏剧的意义所在。本文主要通过对日本歌舞伎和国内戏剧一京剧的对比研究,总结出我国戏剧的发展策略。     

历史剧教学在历史课堂中的作用

历史剧教学就是在历史课堂教学中，教师引导或协助学生表演．创设一定情景，用简单的情节再现历史知识点或升华知识点的一种课堂艺术表现形式。它以其独特的戏剧小品形式丰富了课堂教学，为学生提供了展现自我的舞台，从而在培养学生的创新能力、探究能力和团队组织协调能力方面起到了积极的作用。     

生态系统视角下的中专辍学生——以L市艺术学校为例

一、背景资料 L市艺术学校(以下简称“艺校”),创建于20世纪70年代,学校的办学目标是培养中等专业艺术人才.目前,学校开设的课程主要有:戏剧表演、戏剧音乐、社会文化艺术(声乐、舞蹈、美术、器乐)、民族音乐与舞蹈等,学制分别设定为三至六年,是一所公办综合性艺术类学校.近年来,国家对该校加大了投入,招生的数量有所增加,但是辍学数量也增加了.     

摇摆的寂寞舞者——浅论中国歌剧的发展

歌剧是近代一种综合性的大型艺术题材,是由戏剧,音乐,诗歌,舞蹈等元素组成的以歌唱为主的一种戏剧形式。     

6月,相约青岛看好"戏"

每一种艺术都有其旺盛的生命力,戏剧也一样.抛开纷繁复杂的科技手段、不尽其数的创作技巧,戏剧艺术最大的魅力,在于"此时此地我在场". 鲜明的人物性格、丰富的语言表达、激烈的矛盾冲突、富有感染力的肢体动作所传递的情绪……说起戏剧,人们常常会想到用"酣畅淋漓"来形容,无论悲剧、戏剧、正剧,还是话剧、歌剧、舞剧、戏曲,它们总会...     

浅议戏剧的魅力与编剧

历史反复证明，中国戏剧为历代人民群众所喜闻乐见。因为，戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，具有高度综合性的艺术。它在舞台上展现的是斑驳陆离的生活图景，刻画的是多姿多彩的人物形象，描绘的是波澜壮阔的历史画卷，表现的是中华民族对爱情、自由、平等、和谐、幸福的憧憬，再现的既是生活的真实又是美的观赏。正因为此，从先秦的原始歌舞到宋、金时代戏剧形成，以及元杂剧的兴盛、明清传奇戏剧的脱颖而出，显示出浩浩荡荡的庞大气势。清代中叶，地方戏更是如雨后春笋、似烂漫山花遍布神州大地。经过近千年的不断发展、更新，一直持续到今天。可以说，从始至今，还没有一种文学形式比戏剧更接近人民群众，使人民群众感到欣慰和满足。     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

关于高中语文戏剧教学的尝试

戏剧是一种艺术形式，教师不应只将这种艺术形式局限在课本的文字范文形式，而是要敢于拓宽教学思路，尝试多种教学手段，重视和鼓励学生的个性发展，力求学生对戏剧教学有一个全新的感受。     

浅论戏曲音乐

戏曲音乐是一种具有民族特点的音乐戏剧,发展至今已有数百年的历史,它的艺术形式的产生不是凭空而来的,而是有一定历史的、传统的渊源.     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

论王晓鹰的导演艺术

王晓鹰的导演艺术特色主要体现在采用"假定性"舞台上的叙述方式,但又超越了"假定性"舞台的时空结构.在对新的舞台叙述方法探索、创造出诗化的演出时空的同时,也在审美的层面上对"诗化情感和人生哲理"进行直接、深刻、强烈的表达,使戏剧的整体表现达到一种诗化的意境.     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

风格的再现

李健吾说:原作是表现,翻译是再现.这里所说的再现,不仅仅是内容的再现,也是风格的再现.一部文学作品的风格,其实就是该作品中表现思想内容的艺术手段的总的特点,它与内容是有机结合的.取消一部作品的风格,也就取消了这部作品.文学作品的风格本身错综复杂,变化无常,难以把握,更难以翻译.译者翻译一部作品最高目标是要忠实地再现原著的艺术风格.老舍先生说:文学作品不仅在于它说了什么,而且在于它是怎么说的.